沉默的羔羊的影评沉默的羔羊影评

Posted 2023-04-26

篇首语：不畏过往，不惧将来。本文为你选取作文沉默的羔羊的影评沉默的羔羊影评四篇，希望能帮到你。

本文目录

1、沉默的羔羊的影评沉默的羔羊影评（1）

2、沉默的羔羊观后感800（2）

3、沉睡魔咒英文影评沉睡魔咒影评3000（3）

4、肖申克的救赎影评2000字肖申克的救赎影评ppt（4）

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篇一:《《沉默的羔羊》影评》

《沉默的羔羊》影评

很棒的一部奥斯卡获奖影片，自始至终给我一种灰蒙蒙的感觉，让人有一种透不过气的压抑。安东尼霍普金斯和朱迪福斯特的精彩演出使原著完美的呈现于观众面前。影帝和影后再一次让我们的心灵得到了震撼。

看似掌握了一切、能从只言片语中直击他人内心深处的心理学家汉尼拔，很多人认为他是这部影片的主宰，似乎也是，他主宰了影片的一切，可他真的掌握了自己的命运了么？汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么？面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引住了。汉尼拔吃人是不是象征着他内心的虚弱，渴望用这种方式弥补他身体上的不足？

看似精明能干、聪慧过人、有胆有识的女主角克拉丽斯，她在影片中可是大放光彩，她努力的证明自己，想要在潜意识中用自己的努力来改变自己的命运。她的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。

当然，我不得不说，我更欣赏霍普金斯的表演。原来一个伟大的演员并不需要华丽的外表与迷人的身材去征服观众，他可以用心灵和眼神去感动每个人的内心。影片中的汉尼拔有着锐利而冷漠的双眸，他仿佛能看穿这世间所有，将人的内心深处赤裸裸的呈现在他面前，然而当我们面对一个儒雅而又有修养的医生时，我们仍然不敢相信他就是那个双手沾满鲜血，丧心病狂的食人魔王。

他走的每一步都是那么从容不迫，他让那些羔羊感受到了死亡来临时的绝望，他可以通过一些细微的观察就洞悉到你内心深处的弱点，甚至是那些我们一生中每当想起时便会隐隐作痛的东西。安东尼的精湛演技让我们在屏幕这边便感觉到了寒冷。

作为初出茅庐的FBI，斯达琳让我们感受到了她的执著与勇敢。她在恐惧与战栗中完成了与汉尼拔的第一次交锋，虽然隔着玻璃墙的一次对话，但是她让汉尼拔感受到了另一个自己。其实他们是相似的，他们的内心都有着人性的弱点，但是汉尼拔选择的是用邪恶的方法逃避而斯达琳选择了面对。汉尼拔任由罪恶一点点扭曲自己的灵魂，他找到了斯达琳这样一个和自己如此相似的一个人去深思来使自己解脱。而斯达琳则用不断的寻找来摆脱内心的不解与罪恶。

两个人在不断的交往中去探索对方的内心世界，也以此来了解自己。我们在深邃而睿智的眼神中看到了一丝希望与矛盾；也在善良并执著的眼神中读出了她的迷茫与飘渺。他们对自身的了解是如此的渺茫，而我们不也是一样吗！

影片中的那些死者，他们就像羔羊一样无法掌握自己的命运，只得任由屠夫宰割。他们在死亡降临的一刹那感受到了真正的绝望，就像羔羊发出的一声声尖叫，但脆弱无力，他们无法解释他们所得到的结局。而像汉尼拔这样的人，他不愿听见内心的尖叫而选择做屠夫，用残忍的方法去逃避自我。

影片末尾，水牛比尔的换妆让我们看到了一个真正被扭曲了的灵魂，他一生都是痛苦的，正如他所说的那样“痛苦？你知道什么叫痛苦？”我们的心灵在此刻得到了震撼。

我们每个人都是沉默的羔羊，无论我们外表多么华丽，内心总是有说不出的弱点与迷茫。但人也要蜕变，有时我们会变得残酷与疯狂。这正是我们迷失自我的根源。

其实在我看来，不管导演的原意是否如此，我从这部影片中看到了个人的无力，对个人命运的一种悲哀。这种想法或许有点悲观,可在上帝面前我们都是羔羊，都是沉默的羔羊！

We are all labs !!! 这句话也许是对每个人说的，其实内心深处还有一种想法，沉默的羔羊真的是无力的么？

奇顿医生对年轻漂亮的克丽丝史达琳产生性趣，说了几句挑逗暖味的话。后来两人一起过了重重关卡去看汉尼拔，克丽丝史达琳提出让奇顿医生回避她与汉尼拔.莱特之间的面谈，奇顿医生有意拒绝，于是他提出一个让人感到理直气壮的理由，为什么你不在办公室跟我说呢？意思是他跑了老远的路带克丽丝史达琳来探视汉尼拔.莱特，现在却叫他回去，这怎么说得过去呢。而克丽丝史达琳马上提出一个让人觉得合情合理，妙到毫端的解释，奇顿医生，如果这样我会错过与你同行的乐趣。

美女这样说话，任何人都受宠若惊。导演恰如其分地安排一名旁观者狱警关注着整个事件的发展，等于用社会道德的标准来衡量奇顿医生，奇顿医生在此情此景之下，怎能不表示自己的风度，怎能不答应呢？连观众也觉得他应该答应克丽丝史达琳的请求。

由于前面的铺垫加上狱警这个人的及时出现，整个的细节安排是如此合情合理。这个细节处理极其重要，观众既看到克丽丝史达琳的智慧与机智，也看到反面人物奇顿医生性格中人性的一面，而且进而对克丽丝史达琳这个人物产生好感，为下面克丽丝史达琳的英勇果敢机智的表现提供了依据和充分的提示。

这些精巧细节的设计我在所谓的国内大片和艺术片中几乎看不到。反而看到刘德华背上的飞刀在地上滚了几十个来回，还是原封不动插在背上，好笑，也可笑！

两人开头的几句对话简直就像是职员到某公司应聘时一样，对话的双方非常有礼貌。不要忽视这几句对话，汉尼拔以后的对话中提到对克丽丝史达琳这种有礼貌行为表示欣赏。在这次会面的最后，汉尼发现同狱犯人对克丽丝史达琳的粗鲁行为后，大声强调他不喜欢没有礼貌的行为，这回应克丽丝史达琳一开始给汉尼拔留下良好的印象，有礼貌，镇静。在后来的对话中，克丽丝史达琳甚至提到这次她来，是要向汉尼拔学习，汉尼拔甚至可以决定教不教她，这是一种尊重的表现。

这给观众的第一印象说明汉尼拔这个人的性格也是温文尔雅，重视礼节，懂礼守礼。至于为什么这样的人又是一个杀人狂魔呢！影片很快就在下面的对话中，暗示原因所在。多数来探视汉尼拔的探员或者狱警医生对汉尼拔的态度是很差或者是当犯人来看待，这使温文尔雅的汉尼拔感到愤怒，他甚至吃了其中一位探员的肝，这仅仅是暗示。

几句简单问候之后，汉尼拔开始考察克丽丝史达琳，接连向她提了几个问题，问她的上司是谁，要她把证件拿出来，问同狱犯迈尔斯到底跟她说了什么？这都可以看作是汉尼拔在面试克丽丝史达琳的一种表现。比如你到某公司面试，面试官向你提各种问题，不就是为了全面考察你的能力，决定你是否能为公司服务，诚实对任何一个公司来说都是最重要的，交朋友也是一样。

克丽丝史达琳很诚实地回答了所有的问题，使汉尼拔进一步增加对她的好感。这些对话的安排仅仅是为了让观众进一步信服汉尼拔以后帮助克丽丝史达琳是基于对她的好感，而克丽丝史达琳在后面的剧情中进一步敞开心扉，说出自己内心深处关于羔羊的故事，则更加使汉尼拔把克丽丝史达琳当成朋友，朋友帮朋友，汉尼拔帮克丽丝史达琳帮案，也就是顺理成章了。这些对话目的就是为了让观众觉得汉尼拔帮助克丽丝史达琳是合情合理的，而不会有任何生搬乱造和虚假的成分在里面。在某些类型的影片中，人物对话和行动背后的成因，一旦受到观众质疑，整部影片就失去真实性了。绝大多数的电影故事本来就是假的或编造出来的，难就难在能让观众相信这是真正发生的事情。

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篇二:《沉默的羔羊影评观后感心得体会 (大学选修)》

XXXXXX大学

选修论文

影视作品鉴赏

班级：学号：姓名：专业：教师：完成日期：

《沉默的羔羊》影评

喜欢听老师的课，在课堂上每次都有意外的收获。老师每次都会给我们看一些好看的电影，一些不按常规思考的电影。而《沉默的羔羊》是我最近看的一部给我颇深感触的电影。

一部被定义为惊悚片的影片能够获得好莱坞的大奖，的确很牛。整部影片不管是从内容还是画面上都给人带来的极大的视觉上的刺激和精神上的触动。片中男主角犀利睿智的眼神，女主角的镇定与智慧都让人过目不忘，这也正是全片的一大看点。情节跌宕起伏，扣人心弦，让观者有身临其境之感。每到关键之时，不免为主人公捏把冷汗。虽说是一部惊悚片，但主题鲜明，直指人性。比如剧中将人的贪婪做出了很好的诠释，“人贪图他们日常所看到的东西，贪图他们日常看到的而得不到的东西。”一针见血，让人看罢不尽拍案叫绝。片中的男主角的双重性格也是一大看点。一个发起火来能够吃人但心跳却仍然保持在每分钟0的食人狂也有柔软的一面，也会被别人的童年故事感动的落泪。可见任何人都有善与恶的一面，只不过这部影片将其无形的放大然后再加注在一个人身上，正是这样的大善大恶使男主角具有无穷的魅力，也是这部影片堪称金典的原因之一。沉默的羔羊的影评.

影片讲述的是刚刚受训结束，被分配到美国联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯.斯塔林缉拿一个杀人成性的性变态狂罪犯的故事。这个外号"野牛比尔"的罪犯，杀死了一连串年轻女子，并将她们碎尸、剥皮。于凶犯手段奇特而又老练，为了尽快了解凶犯的特殊心理，以便伺机逮捕他，克拉丽斯不得不去狱中访问一位曾名噪一时，但却有杀人嗜好的精神病理学家--汉尼巴尔.勒克泰博士。从外表看，汉尼巴尔与常人并无相异之处，他沉着，平静，然而气质中却透露出知识渊博和足智多谋，单纯的克拉丽斯绝非他的对手。交谈中，汉尼巴尔要克拉丽斯讲出个人经历以换取所需情报，善良的克拉丽斯违反了她上司反复的警告，用自己的隐私换取了汉尼巴尔的情报。他向克拉丽斯提供了一些线索，克拉丽斯开始顺藤摸瓜。此时，一个参议员的女儿被绑架。汉尼巴尔终于告诉克拉丽斯：凶犯和一名裁缝交往甚密。克拉丽斯找到那裁缝，发现他已死了。在经过仔细分析和调查后，克拉丽斯终于在一座阴森的地下室找到了"野牛比尔"并在黑暗中将其击毙，参议员的女儿获救了。此片并没有把水牛比尔表现的很丰满,或许他也就是个陪衬吧,汉尼拔博士的形象倒是永久保存于1991.这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理，

高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛。很难想象我以前看过这部片子,很多年前看过,当时未觉任何恐惧.这次观后虽能清晰理性的认知影片中人性变化的根源乃社会问题.女主角童年想要拯救的"羔羊"与博士童年时年幼的妹妹(未出现于影片中,见<少年汉尼拔>.)都曾处于被宰割却无力甚至无意识去反抗的境地.是保持沉默,还是拯救他们?或者只能看着它们被无情的宰杀在人类的欲望下,甚至是食欲。

特别的说明下本人非常讨厌里面的监狱长，借职务之便想占女主角便宜，遭到拒绝后态度马上变得冷淡了。看着他的样子，我就想吐了，还好一次又一次的忍住了。影片中比尔和汉尼拔自然是凶神恶煞丧尽天良之人，但是他们的病态来源于不为人知的生理原因和社会原因，是致命的人格病态，因此与常人不具有可比性。一个好人，一个有良知的人，时刻要提醒自己的，不是戒除对大非大恶的欲望，而是在生活中的点滴中历练人格，否则，监狱长的沦落也将随着他的良心的逐渐泯灭而到来。

《沉默的羔羊》隐约让我觉得赤裸裸的站在了人类天生的弱点下,人性中扭曲变质的个别点此刻尤为显眼.这种想法让我有些同情汉尼拔博士.如果始终把食欲作为第一需求,人和畜牲又有什么区别呢?复仇不能让逝者生还,当然极端的泄愤也不能. 真正能医治心灵创伤的并非杀戮,而是拯救.想到这里我更坚定认为人类并不软弱。

总之，很感谢老师放了这部意义深刻的电影，它真的让我受到了震撼，受益匪浅。我觉得这部电影真的值得一看。

篇三:《沉默的羔羊影评》

看完这部片子，包括我在写这篇影评时，我都一直在想一个问题：为什么片名取为《沉默的羔羊》。虽然莱比对克丽丝说作为交换条件让她谈谈自己最可怕的经历，她也只是像讲故事一样讲的平淡无奇，但这也不至于成为片名的原因吧！如是，岂不太过牵强。个人是这样理解的：1、克丽丝（女主人公）是观众能够置身于影片中的代表，当然她的苦痛（父亲的死和牧场羔羊的惨叫）在片中占据相当大的地位；2、克丽丝说到：她打开门放羔羊，羔羊是疑惑的，它们不走。其实所谓的羔羊何曾不像片中的人，他们大多很疑惑的活着；3、影片也以羔羊为线构成了一个小的圆圈。从克丽丝向莱比说出羔羊的苦痛到影片尾莱比打电话给克里丝说我不会找你麻烦的，羔羊已停止尖叫了；4、之前有几个探员来与莱比接触，他都是拒绝合作，但是他却和克丽丝互换条件，他是在治愈克丽丝，当然，羔羊停止尖叫了，女主人公的苦痛也就消失了。

以上仅是我个人看法，如有不妥之处，请见谅！

篇四:《《沉默的羔羊》观后感》

《沉默的羔羊》观后感

沉默的羔羊是一部具有强烈恐怖气息的悬疑推理商业影片，片中阴森、血腥的镜头很多，在令观众不寒而栗的同时，通过残忍暴力的视觉刺激和扣人心弦的紧张情节，给观众留下了深刻的印象。

影片简介：汉尼拔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉嗜好他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手。汉尼拔要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。她的真诚和纯真打动了博士。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。在他的指点下，克拉丽斯开始有所收获。当她越来越接近线索的时候，又一件案件发生了，参议员的女儿失踪，汉尼拔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向另一名调查局成员提供了线索，可是却受到了欺骗。汉尼拔设法获得了转移出监狱的机会，并逃出了看守极其森严的铁笼。而此时，受到汉尼拔指点的克拉丽斯也开始越来越接近凶手。在一段惊心动魄的接触后，克拉丽斯终于击毙了“水牛比尔”，救出了参议员的女儿。在庆功宴上，克拉丽斯接到了汉尼拔的电话。更恐怖的杀人魔自由了，故事还在继续。

汉尼拔

在影片中，观众第一次感到汉尼拔的可怕，是在奇顿医生为克拉丽斯做面见汉尼拔之前的心理辅导时，他将曾经被汉尼拔攻击过的护

士的照片给克丽丝看，尽管影片并没有给受害者照片的镜头，但从奇顿的讲述中观众得知，汉尼拔在吃护士舌头的时候，脉搏都没有超过次/分钟。这是怎样的概念呢？就是说，食人，对汉尼拔来说只是如同吃一碟小菜，丝毫没有恐惧、没有焦虑、没有犹豫不决、就连心跳都不会加速——因为他喜爱，甚至迷恋着食人，他是名副其实的“食人狂魔”。沉默的羔羊的影评.

汉尼拔再一次让观众感到害怕，是靠他的语言。在克拉丽斯和汉尼拔初次谈话时，汉尼拔告诉她：“曾经有个调查员想测试我，我就把他的肝配蚕豆吃了，还有美味的红酒呢！”随即，汉尼拔发出一串嘶嘶的怪声，像是刚刚吃完“美味佳肴”后回味无穷，克拉丽斯担心地皱起眉头看着他，不知道自己会不会落得同样的下场。当时，两人之间虽然隔着厚厚的玻璃，但观众还是会感到汉尼拔仿佛会从玻璃上那一个个小洞钻出来，来吃他渴望的人体内脏。

由此可见，汉尼拔语言的威力巨大，它让观众下意识地按照这一角色所说的内容联想起一系列可怕的画面，观众的想象力推波助澜地增强了自身的恐惧感，使得汉尼拔语言的威慑力倍增。

汉尼拔实实在在地让观众看到了血腥的一幕，他独自将两个持枪的警员伤害致死——他先将一个警员铐在门上，让他动弹不得，再去撕咬另一个警员的脸颊，汉尼拔那沾满鲜血的双唇和警员那血淋淋的残躯展现了食人狂魔灭绝人寰的一面。接下来，汉尼拔用警棍去打那个被吓得瑟瑟发抖，一直没有解开手铐的警员，不断地棍击，横飞的血肉、喷溅的殷红，染红了汉尼拔那雪白的囚衣。短短的一分钟，汉沉默的羔羊的影评.

尼拔让观众见识了恶魔的本性。汉尼拔本是个精神病专家，他虽然才华横溢、机智多谋，但性情乖戾。他本应该去治疗那些受精神疾病困扰的人，但自己却成为了一个让人不敢接近的精神病怪物。他为何会变成这样？首先，是因为他聪明过人，极高的智商，成就了他精神病专家的地位；其次，他性情乖戾，在为他人治病的过程中，自己却被卷入了无法摆脱的思维漩涡；再次，他“承受”着羔羊的痛苦，他不断地犯罪，在获取巨大快感的同时，也承受着极度的心理压力，杀人，不是他的目的，将世人的罪恶集于自身才是他的追求，他希望自己变得伟大，成为真正的替罪羔羊，替世人承担所有的罪恶。变态的精神病专家汉尼拔博士，这是个象征阴影的角色。他具有救世的情结。至少在最后他逃离时将一个警察象耶酥一样扎在那里可以反映出一些。

克拉丽斯

克拉丽斯并不是一个单纯的女人，只有无知的人才会真正的单纯。她的性格是复杂的，她理智聪明有野心，这是汉尼拔亲口说的，她也懂得颇为圆滑的处理人际关系。这些特质都是汉尼拔喜欢她的原因之一，汉尼拔说过他讨厌粗鲁无礼的人，而“礼节”“克制”这种东西恰恰是人类反动物本能压抑驯化出来的。单纯的人大都遵循自己的本性不经过头脑率直而为，史黛琳绝对不是那些人中的一员。相反地她似乎有点过于克己了，致使这个冷美人坚强的外表下不断泄露出易碎的

脆弱，为她增添了几分惹人怜爱的美，但是除此之外你更可以强烈感受到一颗外冷内热的心以及处于弱势也不会动摇的信念。汉尼拔一向是个精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐（还记得他被关在笼子里时背景的哥德堡变奏吗，巴赫的音乐是公认最具理性的），想必他更加热爱古典悲剧的壮美而非尘世生活的享乐之美。

克拉丽斯说过，最初她也想释放那些羔羊，但是它们“却不知道逃跑，只是困惑的站在那里，不愿意走”。这些羔羊和愚钝的世人何其相似，即使被给予了肉体的自由仍然是自己心灵的囚徒，都说强者自救，圣者渡人，可大部分庸人却不知道如何逃离人生的悲剧，甚至可悲到意识不到自己身在悲剧之中，只怀着一颗脆弱的心和徘徊的灵魂，不断的游离于天国门外，不断的沉溺于痛苦之中，不断的在内心发出垂死的尖叫。

而这一切残忍都被天地间一种更冷酷的沉默掩盖着...就像“The Sound f Silene”里唱的，当沉默变成了一种声音，让世人错以为一切都是正常的，可撕开这层表象我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降落在每一个人的头顶，就像克拉丽斯说的“它们太重了”。影片末尾，水牛比尔的换装，让我们看到了一个真正扭曲的灵魂，就像他说的那样“痛苦？你知道什么是痛苦？”那一刻你的心灵是否震撼？

我们每个人都是“沉默的羔羊”，不论外表多么的华丽，内心总会有说不出的弱点和迷茫，需要认清自己，在社会中所扮演的角色。沉默的羔羊的影评.

水牛比尔的破茧蜕变

本片是从变态杀人狂水牛比尔剥下的第五张人皮开始叙述的，但水牛比尔不是本片的主要人物，他只是在克拉丽斯和汉尼拔之间起着穿针引线作用的线索人物，这一人物形象的存在，令剧情变得紧凑，令观众感到紧张。

如果说汉尼拔的食人镜头是恐怖的话，那么比尔的行为就变本加厉地令人恶心了。观众第一次感受到比尔的变态，是在克丽丝和同事们检查第六具女尸的时候，观众可以清晰地看到，比尔剥去她身上的两块菱形的皮后露出来的血淋淋又干巴巴的肌肉、折断的指甲、沾着树叶和泥土的肮脏躯体和最令人毛骨悚然的她喉咙里的那只茧。虽然，在之前的片段中出现过比尔的镜头，但直到此时，观众也没有看清楚过比尔的相貌。观众早就盼望着见一见这个十恶不赦的变态了，希望知道他的庐山真面目。如观众所愿，他终于抱着一条可怜的小狗出场了。他是一个金发碧眼，体格健壮的男人，脸上显露出一副充满同情心的样子，此时，凯瑟琳向他痛苦地求饶，但他却做出了一系列变态的举动——装作女人般地撕扯着自己的衣襟，动作扭捏，表情充满淫意。接下来，观众看到了他的特写镜头——他正玩弄自己乳头上的金属环，他的颈上戴着性感的女款项链，嘴唇上涂着厚厚的口红，随着他微舔自己的嘴唇，观众清晰地看到了他的淡黄牙齿和湿软的舌头，他穿着心爱的花衣服，半裸着身体在房间里随着热烈的音乐自恋地跳舞。

篇五:《沉默的羔羊影评》

一、影视剧概况：

中文名称：汉尼拔别名：沉默的羔羊II

发行时间：2001年02月09日( 加拿大 )

电影导演：雷德利·斯科特

电影主演：安东尼·霍普金斯朱莉安·摩尔

地区：美国语言：英语

时长：131 分钟类型：恐怖惊秫

票房成绩：2001年全年票房：1.61亿美元；

上映首周票房：00万美元，美国有史以来2月份最佳票房二、剧情回眸：

故事发生在《沉默的羔羊》10年后，两条主要线索，美国和意大利。

在美国，梅森维杰是是一个罪大恶极的恋童癖，接受过汉尼拔的心理治疗，但是汉尼拔却害他半身瘫痪并且严重毁容，导致梅森现在必须靠人工呼吸器维生，但是他拥有庞大的财产，在全世界悬出巨赏追捕。

联邦探员史达琳后来的际遇并不顺利，她参加一场缉毒突击行动，但是却引起枪战，史达琳打死女毒枭，结束战斗，并救起了女毒枭的婴儿，但是传媒却抓住被打死的女毒枭怀里抱有婴儿这一事实不放，大造舆论，说史达琳是联邦调查局的杀人机器，对联邦调查局施加压力。为了将史达琳用做捕获莱克特的诱饵，梅森与保罗合谋谄害她向罪犯泄密，使她被解除了职务和武装。但是她不知道的是，她已经成为维杰的一个棋子，目的是为了把汉尼拔引出来，让他进行可怕的报复行动。克拉丽斯独自做着坚持不懈的调查，低迷中，汉尼拔的一封来信向她表示同情„„

在意大利，从《沉默的羔羊》片尾逃出牢笼后的汉尼拔隐姓埋名在佛罗伦萨的艺术博物馆当馆长。他的身份引起了警局探长帕齐的怀疑，但他却垂涎梅森那天文数字的赏金，不理会克拉丽斯的警告，不愿把发财的机会变作公事，决定协助梅森抓捕汉尼拔。首先，他用卑鄙手法套取了汉尼拔的指纹，向梅森证明他所怀疑的人确是莱克特博士，接着，帕齐和梅森派来的手下一道去抓莱克特博士，打算在抓住他之后运到撒丁岛，拿他活生生地喂猪，并拍下影片送到美国，供梅

森观看解恨。但汉尼拔早已洞察了帕齐的意图，为他安排好了陷阱，然后给了他一个突然袭击，麻醉了他，在剖开他的腹部同时，把他从高楼的窗户扔了出去。

汉尼拔知道身份已暴露，于是回到美国见史达琳，梅森的手下利用汉尼拔和史达琳碰面的机会终于抓住了莱克特博士，押进了他的庄园，但没有想到抓人时却被史达琳看见，当梅森正要欣赏猪猡食人的惨剧时史达琳突然闯入。一场混战之后，莱克特博士扛起受伤的史达琳逃走了，而梅森却被自己的管家（受到了汉尼拔的诱导）推入了野猪笼„„

汉尼拔把史达琳带到了一处庄园，治疗史达琳的伤，同时也抓来了既觊觎史达琳美色，又处处针对史达琳的FBI高官保罗，并切开了他的头盖骨准备美餐一顿，苏醒的史达琳为了救保罗开出了把汉尼拔从国家通缉令名单上抹去的条件，但汉尼拔不为所动，反而劝说史达琳不要为腐败官僚的FBI卖命，在一次争执中，利用汉尼拔情不自禁的吻，史达琳用手铐铐住了汉尼拔，此刻，FBI的警员正在赶往农庄的路上，不得已，汉尼拔砍掉了自己的手，重获自由。

影片的结尾是在一架飞往某地的航班上，一个小孩子很好奇汉尼拔带的食物（其实是人脑），汉尼拔把那一小勺人脑喂给他吃，并说“你我的妈妈都教我们要不断尝试新东西”„„ 三、案例点评：

恐惧：羔羊的沉默

顶着《沉默的羔羊》这部当初获奥斯卡项大奖的巨大压力，导演雷德利·斯科特仍然执意要拍摄续集，虽然没有获得影视界的主流奖项，但该片优越的票房成绩给批评者们一个漂亮的回击，可见汉尼拔在人们心中所唤起的力量有多大。这是什么样的力量呢？

答案是：恐惧。

恐惧在英文中用PANI表达，其词根是PAN，来源于古希腊神话中的牧神PAN，他是一个半羊半人的神，掌管森林和牧场，由于其形态丑陋恐怖，所以当他突然出现在牧羊人面前时会引起牧羊人的极度恐惧，因而，就作为了恐惧的代名词。其实PAN在古希腊神话中是一个地位不高，但本性善良的神，只是容貌令人恐惧，进入基督世纪后，PAN逐渐演变成魔鬼的化身，站在上帝的对立面，地位虽然提高了，但性质已然变了。

从恐惧的本源看，PAN 的演变并非偶然。在西方，上帝以牧羊人自诩，而羔羊正象征着芸芸众生，圣经中正是耶稣基督乐意顺服上帝的旨意, 献上自己, 担当了人类的罪。其意义在于教导人们顺服上帝，活在上帝的旨意中，就如同牧羊人在前面领路，羊群听到他的声音跟随着，对他的存在感到安心。当羊群感到安全的时候，它们就开始吃草，像一种白日梦一样，可以非常容易的迷失方向，而不会感到周围发生的事情。实际上，只有上帝才会感到恐惧。我们可以想象一下，当PAN出现时，是牧羊人觉得恐惧，还是羊群觉得恐惧？只是不幸的是，上帝要人们顺从，于是利用了魔鬼撒旦，利用了PAN，让羔羊们继续沉默。

影片中史达琳在见到梅森时不为他惨不忍睹的脸所动，却在梅森提及上帝的时候有几丝的躲闪。显然，与上集相比，尽管她显得刚毅坚强，但仍然没有摆脱童年时的阴影，对于羔羊般弱小者的同情成为她潜意识里的情结，她进入联邦调查局舍命办案、为枪战中的婴儿痛哭自责、只身闯进梅森的农庄不愿意莱克特博士受到私刑折磨，正是羔羊的痛苦一直催促着她克尽厥职。因此，与其说她害怕和上帝面对，不如说她害怕聆听自己内心羔羊的呼唤。上帝要她沉默，这是史达琳恐惧的源头。

影片表现史达琳内部心理的描写并不太多，人物角色始终笼罩于上集的阴影中，这也是一些影评人攻击的靶子。其实在本片中，史达琳依然需要汉尼拔的帮助，在汉尼拔面前，史达琳显得柔弱无骨，反而衬托出了汉尼拔非凡的魅力。史达琳需要汉尼拔，如同女儿需要父亲，在史达琳的潜意识中，实际上还一直存在着恋父情结。

本片中，汉尼拔给史达琳写了一封信，他写道：“在我们地牢的谈话中，我发觉你那位做守夜的父亲在你心目中占有很重的分量，当初你能将杰姆绳之以法，因为你觉得那会使你父亲引以为傲，可惜如今你却成了调查局中的老鼠屎，你父亲会不会因此而感到丢脸？他是否会躺在棺材中眼见你手刃这份前途无量的工作而痛心疾首？这份耻辱最大的影响实什么？是因为你的失败会影响到你父母的形象？还是你害怕从此以后人们认为他们只住在活动房屋里没用的穷白鬼，而你和他们一样?„„”可以想象，在史达琳的想象中，父亲是一个范型、楷模，她从来忠于职守，除了听从上帝的命令，做一只沉默的羔羊外，还因为潜意识里一直存有的父亲的关注。她的一切努力，潜意识中的动力往往是父亲。比

如，她已经获得了大学的心理学和犯罪学学位，却还来联邦调查局受训，并以特工为职业。同样，在她受到冤屈之后，她潜意识里最大的痛苦是对不起父亲。潜意识里的东西不是在意识层面所能解决的。史达琳和汉尼拔之间，有警察与罪犯、被崇拜者与崇拜者的微妙关系，在敌对的同时又有着惺惺相惜的情感，但在潜意识层面，汉尼拔无形中扮演了一个父亲的角色，或者说，史达琳对汉尼拔发生了移情。

史达琳在影片中一直是独身，这也很说明问题。一般来说，女性找男性伴侣的时候，往往带有寻找父亲影子的意味，这是女性集体无意识的体现。但史达琳没有这么做，是因为她潜意识里有乱伦的恐惧。影片中她对于男性一概是冷淡的职业化态度可以有力的说明这一点，但女性的本能无法长久的压抑，汉尼拔恰恰扮演了一个被投射的角色。史达琳处心积虑想抓住汉尼拔，她沉浸于和他的游戏中不能自拔，因为汉尼拔的角色很特殊，他是一名通缉罪犯，潜意识的欲望可以通过合理化而得到释放，史达琳有了个绝好的控制汉尼拔的理由和机会。是控制，不是其它。她可以用这种方式消解潜意识中对乱伦的恐惧。实际上，这种恐惧只能得到暂时的控制，当汉尼拔表示对她的爱时，史达琳的回答斩钉截铁：永远不可能。恋父情结在她内心中至少在本片中仍然没有解决。不知道汉尼拔最后的一刀能否斩断她的恋父情结。如果没有，史达琳仍然要活在恐惧之中。所以，我更喜欢原著书中的结尾，在经过汉尼拔的心理分析后，史达琳抛开了一切，成为汉尼拔的情人。她终于从恋父情结中彻底解脱了出来。

《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人，羔羊不光是寓示着某一个单个的人，所有生活在现实社会中的人皆是，而在那沉默背后则也许正潜伏着属于我们每一个人的不同的恐惧。

贪婪：命运的节制

如果说在《沉默的羔羊》中，影片主要表现恐惧的主题，那么在续集《汉尼拔》中，则表现了另一个人性永恒的主题：贪婪。在影片中，梅森维杰、探长帕齐、FBI高官保罗无一不丧命于对贪婪的执著。

梅森维杰是从汉尼拔手中生还的唯一幸存者，以家族的财力，他可以找到超过一百种可行的方法对付汉尼拔，甚至可以轻而易举地治他于死地，但他过于贪婪，他想亲眼看到汉尼拔被他圈养的野猪生吃。汉尼拔其实早已算准梅森的心思，

因此他依然从容地享受穿梭在文化积淀深厚的文艺复兴时期的意大利建筑中所带来的快感，根本不在乎梅森发出的死亡威胁，如果不是史达琳被利用，他才懒得返回美国。

FBI高官保罗是一个彻头彻尾的投机主义者，他的贪婪表现在他一直想得到史达琳，更表现在他与梅森合作追捕莱克特博士，要拿史达琳做钓饵，诱使莱克特博士浮出水面。结果，机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。最后他品尝了自己的大脑，不知他品出了贪婪的味道么？

影片着重铺饰的是意大利探长帕齐的命运，整个意大利方面的线索，围绕着这位探长而展开。在帕齐确认汉尼拔是通缉犯的时候，汉尼拔已经警告帕齐，不要再重蹈祖先的覆辙。只可惜，家族的共有秉性使帕齐探长不自觉的走上贪婪之路。从怀疑、取证到送命，每一步他都有活的机会，但每一次机会，都被他放弃。他完全可以享受美丽的妻子，迷人的歌剧，但贪婪使他忘记了一切，只是他实在不该忘记祖先的命运。事实上，家族史中的每个成员都彼此互相联结着，每个成员也都在这种结构中影响着他人，当生命的纠结被看到，爱可以转化为人性中最深沉的力量，同样，贪婪也可以像僵尸般重新复活。我们无法彻底涤荡家族带给我们的影响，就像无法改变我们的基因一样，这既是家族的命运，也是个人的命运。本质上说，这是隐藏在家族系统后的潜意识。汉尼拔看到了这一点，因此告诉帕奇，“即便在00年后的今天，你仍然会为祖先的罪行而困扰”，只是帕奇探长固执地不忍“释怀”，最后贪婪让他有幸和祖先殊途同归。

摩西十诫中第十诫是：“不要贪婪别人的一切。”基督教也把贪婪视为七宗罪之一。节制与其说是神的谕旨，不如说是人类长久所积累的生存智慧。尽管贪婪本是个体内在的问题，但一旦外化后，就会带来欺骗、背叛等罪行——也就是用诡计、欺诈或暴力夺取原是他人之物。帕奇想夺走汉尼拔最为珍视的自由，来获得自己生活的自由，贪婪的家族潜意识通过基因选择，让帕奇再一次堕入惩戒罪恶的第七层地狱。

救赎：自由的选择

上帝通过恐惧和贪婪控制了人类，但汉尼拔发现了秘密，于是上帝说：汉尼拔是吃人的魔鬼。

篇六:《沉默的羔羊影评精神分析》

对于本部影片中的人物史琳达而言，她时时刻刻所接触的环境即她注意到的周边环境，还有她当前所进行的心理与行为活动都是属于意识层面的。本片中有这样的一个情节：汉尼巴尔博士在以交换条件的协议下，要求克拉丽斯史达琳回忆童年时期在牧场拯救小羊羔的痛苦经历。这段经历对于史达琳来说是痛苦的，她一直压抑着这段经历，不想记起这段记忆，但是在汉尼巴尔博士的要求下，她还是痛苦地将那段经历说了出来，像这种经过回忆能够使其进入意识层面的经历就是上文所提及的前意识。然而，影片中的又一情节写到史达琳在睡梦中听到小羊羔的尖叫，使她痛苦。这体现了无意识的存在，即史达琳对于弱者的恐惧与无助，这也与她小时候的家庭背景有关。沉默的羔羊的影评.

后期的弗洛伊德提出了本我，自我，超我的概念。弗洛伊德认为本我是完全由先天的本能,原始的欲望所组成，本我获得快乐的方式有两种：反射动作和原始过程。自我是人格中理智的，符合现实的部分。超我是人格中最文明、最道德的部分。仍然以史达琳为例，她的本我成分是她的善良，对生活渴望和谐的愿望，即是她希望小羊羔能够得救；而仅仅通过反射作用和原始过程远远不能满足本我无休止的欲求和冲动，要真正满足本我的欲求，就必须与现实世界打交道，自我就是根据现实的可能性满足本我的要求。在影片中，史达琳希望小羔羊能够获救，她在现实中的努力就是打开了羊圈，企图让羔羊逃走，并且还偷偷抱走了一只小羔羊。她通过这样的现实行为来获得内心的满足，最终获得快乐。这就是她人格中的自我成分。但是当她抱走了羔羊之后，或许她会觉得这始终是一种偷窃行为，自己或多或少

会感到不安，并且她获得了应有的惩罚，被送进了孤儿院。这就是人格中的超我。

其中，弗洛伊德认为本我是由先天本能和原始欲望组成的。而且提出生本能和死本能的概念。他把死本能具有的能量称为桑纳托斯，桑纳托斯是一种破坏力，当它指向个人外部，就会产生憎恨、攻击、侵犯和施虐等行为。

比尔开始产生性变态的心理，杀害多名年轻女性，剥下她们的皮为自己缝制衣服并且事后在被害女子的嘴里, 放上一只昆虫蛹的标本。他的杀人行为和剥取女性的人皮以完成女性服装的行为就是由于生本能不能满足他的欲求，而死本能的力量桑纳托斯指向他的外部行为，使他产生了杀人、剥人皮的变态行为。

篇七:《沉默的羔羊影评》

邪恶的魅力

——《沉默的羔羊》影评

影片并不复杂，初入职场的小探员史达林，参与了一个变态连环杀人案的侦破。一个叫“水牛比尔”的家伙，大量的绑架并且屠杀女性，剥下她们的皮。可是，这个人一直行踪隐秘，难以捕捉，束手无策之下，有人想起了也许地牢里的一个囚犯可以帮忙这个案件的侦破。这个囚犯叫做汉尼拔，是一个十分杰出的心理医生，知识渊博，却又是一个更加恐怖的恶魔，他喜欢吃人！

史达林拜访了汉尼拔，两人似乎有某种看不见的羁绊，汉尼拔一方面开始指引史达林去了解对方，去发现对方，一方面也开始探寻史达林内心深处的秘密。受害人数在不断增加，连参议员的女儿也被绑走了。警方开始全力追捕比尔，可是毫无结果。只能继续求助于汉尼拔。

最终，史达林在汉尼拔的帮助下找到了水牛比尔，并且将其击败，而汉尼拔则利用转狱的时候使用十分高明的手段

沉默的羔羊观后感800

沉默的羔羊观后感00(三篇)

下面是w234.o小编整理的沉默的羔羊观后感00(三篇)，供大家参考!

沉默的羔羊观后感一

这次是第二次看这部影片了，看过后，话了两个小时的时间翻阅了很多的资料，努力的提高自己对这部影片的认识。

《沉默的羔羊》是一个令人紧张、恐怖的故事，一个叫人从头至尾头皮发麻手心捏汗的故事!是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。20世纪最成功的心理学惊悚片之一

联邦调查局见习特工克拉丽丝受命调查一名专门杀害女性并剥去其皮肤的变态狂魔，为此她不得不求助于关押在监狱中的变态杀手同时也是精神分析专家的利克特。克拉丽丝因为幼年时曾目睹羔羊被杀，所以存在心理障碍，但她却以无比的勇气与智慧击毙了残害女性的凶手。庆功宴上，她接到了已然越狱的利克特的电话：“羔羊是否已不再哀号?……多多保重!”

看完整个影片我相信每个人都有这样的疑问为什么叫《沉默的羔羊》，我看完后对此就非常的迷惑。影片虽然在男女主人公的对话中几次提到“羔羊”一词，可自始至终“羔羊”的影子一次也没有出现过。

“沉默的羔羊”实际上应当译做“羔羊的沉默”，也许从女主人公克拉丽斯的身世来分析“羔羊”更为妥帖。克拉丽斯的父亲是家乡小镇上的一名巡警，后以身殉职。于是，克拉丽斯被送往姨母家中寄养，当时她只有10岁。姨母和姨父是牧场主，主要饲养羊和马，可这些牲口大多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎，它们宰杀后被做成胶或肥料，活着拉走的则将成为狗的食品。克拉丽斯发现这一切后，一颗童心受到强烈的刺激，羔羊凄厉的叫声从此便长久地萦绕在她的耳边和心里。这一情节在全书所占的篇幅并不多，但它却是克拉丽斯童年生活的一个创伤。

在同博士汉尼拔接触的过程中，博士要她“投桃报李”，即要她提供经历给自己分析，以此作为追捕“野牛”比尔的条件，于是克拉丽斯深埋在心底的那段往事就这样被博士一点一点地挖出来。汉尼拔是心理分析的高手，他知道克拉丽斯现在心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在孤苦无援中所发出的呼号。尤其当克拉丽斯看到被凶手杀害的女性后，所有的一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫!只要这声音一天不止，克拉丽斯就不得安宁，就会做噩梦。自然，克拉丽斯最终成功了，她逮住并击毙了“野牛”比尔，所以她终于可以“睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静了”。

电影的片名“The Silene of theLabs”更令人深思，英文名称使用了复数，即labs。《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借这一典故告诉观众，羔羊不光是寓示着某一个单个的人，所有生活在现实社会中的人们亦都如是，而在那沉默背后则也许正潜伏着属于我们每一个人的不同的恐怖与危机!

童年的梦靥缠绕他们，一个努力压抑，一个拼命蜕变。沉默的羔羊观后感00

直到女特工击毙了“野牛”，两个人都解脱了。

羔羊平静了，蛾子最终没有成蝶。

女特工在十岁那年，做警察的父亲去世了，被迫寄居在姨夫家，两个月后某夜被羔羊的尖叫声惊醒，逃跑，抱着羔羊逃跑……

但受伤的羔羊还是死了，那尖叫却一直伴她成长，压抑在心底。

“野牛”，童年母亲教育的缺失，导致人格处于分裂状态，思维和心理还停留在幼稚期，发育很不完全，对胖女人的迷恋，来自于潜意识对成为女人的渴望，以来获得母亲的爱。

他希望像蛾子一样蜕变，但他反社会的一种变形只能预示着死亡

这部片子里，隐藏着很多的象征性语言，都没有直接说穿。

比如：电影开始于一片丛林，见习特工克拉丽斯在其中训练奔跑。丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为里面似乎隐蔽着许多未知，每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里?特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。

然后她通过跑步而走入一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。这是精神分析的根本观点。

而后，克拉丽斯被派去和一个以前杰出但后来变态的心理医生汉尼巴尔会谈。这场景来自地下监狱。按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，就像当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不来自环境，而来自内心。这是内心无意识中的气味。我们在象征的层面可以将之视作我们每个人的阴影。荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适的和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么。沉默的羔羊观后感00

还比如：在影片结尾，被抓的参议员女儿被藏在深井(阴道的象征)里。参议员女儿抱着狗(与动物性交的象征)，要把狗褪折断(阉割狗的阴茎的象征)。女特工就是在这样的深井里发现并解救了参议员的女儿。女特工在解救参议员的女儿之前，却是在一个地下室里(潜意识的象征)，与性变态者进行了较量。最终，女特工战胜了性变态者，从地下室出来见到光明(进入意识层面的象征)之后，她一身的轻松，在经历了潜意识回忆之后，在她战胜了自己对性的恐惧之后，变得更加勇敢。

无论是汉尼拔也好，是比尔也好(无论是谁)，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;克拉丽斯选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。

人应当有一种高贵品质，使他能够脱离他那个时代的激情，两位杰出的演员做到了，电影中善与恶的代表也做到了，希望我们也能够做到!发挥出品格的力量

沉默的羔羊观后感二

电影标题跟监狱对话和恐怖情节关系不大。沉默的羔羊来自克拉丽丝儿时的记忆，父亲去世后，她寄居在牧场，清晨听到羔羊的叫声，原来人在屠杀羔羊。她偷偷打开门，想放羊群走，但羔羊呆呆站在原地，沉默。她只能抱起一只羔羊逃跑，心想能救一只是一只。逃跑过程中，她愈觉得羔羊很重，自己没有食物没有水，很快她被警察抓住，送进孤儿院。长大之后，她一直被羔羊的叫声所困扰。

最近在思考学生的心理问题，所以冒着被领导拍肩膀的危险，和在办公室不务正业的骂名，我看完了电影，说说我四点观后感。

一、汉尼拔观察入微、判断精准。牢笼里的汉尼拔，第一次见到克拉丽丝，立刻做出如下判断：名牌皮包，低档鞋，看出出生不高贵。从口音判断出生于矿区，其父亲是个矿工，极力摆脱自卑，努力学习想要进入FBI。后来甚至由她的着急语气，判断出她被心理问题所困扰，即羔羊的叫声。女议员求助于他时，他理解一位母亲的着急和母爱，选择提供线索帮助寻找歹徒。用一根圆珠笔的铁芯，他撬开手铐，越狱的环节非常周到，思维缜密。

二、国外心理片很强调童年的阴影，深受弗洛伊德精神分析法的影响。不管是克拉丽丝也好，最终被抓到的歹徒也好，他们的心理问题都是童年的痛苦记忆造成的。

三、中国人的心理问题却鲜有童年的记忆。最近中大历史系研究生，因为论文没完成和找不到工作，选择自杀。他是一个一向很乖的人，却面临着巨大的社会压力和家庭压力。最近光明中学跳楼的初一男生，因为偷了妈妈一万多块钱被发现，无法面对即将到来的家长，强大家庭压力之下，选择结束自己的生命。还有高三晚自习突然跳楼的男生，是怎样的高考压力和竞争对比，让他选择不继续面对了。以及，新闻报道的，班主任没收了学生的手机，就被捅了N刀致死。这些人的心理问题，更多来自社会的期望，竞争的压力，家庭的压力。中国人的心理问题更多是外因施加的;西方人的心理问题更多是童年内在的反射。

四、汉尼拔与卡拉丽丝的惺惺相惜。来点轻松一点的，非学术的，关乎爱情和两性的。两个主人翁仅有的一次身体接触是指尖的触碰，但正如汉尼拔所说的：“别人会以为我们在谈恋爱”，两人智慧的交锋可能是本片最大的亮点。我想起米开朗琪罗的名画《创造亚当》，也是指尖的轻轻触碰，但人类却掌握了无穷的智慧，而且一直都能得到上帝的庇佑。沉默的羔羊观后感00

沉默的羔羊观后感三

《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃(朱迪福斯特饰)发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹;另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地;与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃!

镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是，只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。

观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来——因为水牛比尔无比凶残。

电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。

《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑!——所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为!正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能;当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。(难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”?)不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中，汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。

汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。

汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱!

《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使;水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析?时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了!，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样?而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。

总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。

沉睡魔咒英文影评沉睡魔咒影评3000

篇一:《沉睡魔咒观后感》

To be honest. I don’t know what words ould express y experiene exatly after wath the ovie . But I also want to say soethin about it. First at all, I reonie the true love not just fro lover before the prieless awake for the kiss of with other. At the beinnin, I reard as it is a ovie about love but faily ties. However, I oe to love in the world is varieties. For now on, I feel that I just an’t forive what he has done to his dauhter, he is blinded by hatred and oit the little prieless to three unfailiar with’s are. Eventually, when the prieless ae bak to hi, he just onentrate on his revene but express iss or sorry to his dauhter.

As far as I a onerned, ore and ore parent throw theselves into their areer rather than aoplish their hild. Just like the kin.

篇二:《沉睡魔咒影评》

一念天堂，一念地狱---《沉睡魔咒》

龙东小学六年一班夏焰玲佛语：“物随心转，境由心造，烦恼皆心生”，“相由心生，境由心转，心系诸佛，珠可助道。”“境随心转则悦，心随境转则烦。” 一念天堂，一念地狱。

正像大千世界中的万物，电影种类也是千差万别。就算绝大部分出品都打有鲜明公司风格烙印的迪士尼电影间也有着很大的区别。从动画片到真人电影，从《加勒比海盗》系列到《复仇者联盟》等等，都是针对着各自不同的目标人群，占据着迥异的精分市场。因此在电影欣赏方面，观众既可以潜心于自己喜欢的电影类型，也可以爱好广泛享受差异带来的快乐和新奇感。在大陆电影市场主要还被强调视听感受的影片一统江山的情况下，在引进片依旧以科幻、动作、魔幻大片为主的当下，因个体爱好不同，观影诉求差异所导致的影片口碑两级分化严重的现象就不足为奇了。前不久的《哥斯拉》如此，《沉睡魔咒》亦是如此。

影片开场，片头的城堡不再是传统迪士尼片头的正立面，而是转了角度，以侧面展现给大家，从这个细节开始就告诉我们，这一回，我们看的是“罗生门”故事的另一个版本。沉睡魔咒英文影评.

依旧以“很久很久以前。。。。”开场，但画面却从城堡的侧面决绝的转向了美丽神秘、宁静祥和的森林王国。壮美的仙境在巨幕的高亮画面，细腻的画质，通透的色彩，定位准确的声音的烘托下，栩栩如生。年轻的玛琳菲森有着一颗善良快乐的心，森林王国也是一片祥和。随后在对抗因人类国王对权利的欲望和名望的野心所发动的战争，以及所面对的残忍背叛后，玛琳菲森逐步走向黑暗，森林王国被荆棘环绕，一切欢乐都消失了，而玛琳菲森也陶醉在自己报复的喜悦中。故事至此似乎都在声讨人类的与生俱来的贪婪（少年斯特凡对宝石的渴望）和无休止的欲望（人类国王对统一两个世界的欲望和成年的斯特凡对王位和权利的贪念）。玛琳菲森醒来发现失去双翼后那种身体和心灵的双重打击被安吉丽娜·朱莉极有爆发力的表演表现的淋漓尽致。在世界杯赛场上，从梅西进球后张开双臂奔跑时陶醉的模样，你就能体会人类对飞翔的渴望，如此我们应该也能体会本来能够自由飞翔的仙子在爱人的背叛中失去双翼的那种撕心裂肺。

然而一切在公主爱洛的到来后变得不再一样，冰封的心灵逐渐解冻，随着自取灭亡的斯特凡的逝去，一切恩怨归于了解，一切也再一次恢复到美好的模样。

篇三:《电影沉睡魔咒观后感》

电影沉睡魔咒观后感

电影沉睡魔咒>观后感

我刚刚独自一人在影院看完《沉睡魔咒》，走出影院时总是有种情绪围绕着我，是什么呢？我也是比较含糊，但总是alefient 的。整部影片中男人只有3类：史提芬一样贪婪堕落的国王；迪亚瓦一样的奴仆；菲利普王子一样的花瓶。而女人也只有3种：玛琳菲森一样充满怨恨的复仇女王；爱洛一样不经世事的萝莉公主；红叶仙子、蓝蝶仙子、绿蕨仙子一样的善良但粗俗的家庭主妇。如果说所有的角色累加的世界就是我们一直不愿诉说的现实世界、是孩子长大后所认知的区别于以往被告知的童话世界的现实，那也未尝不可，至少还算是生动形象，但是也太过于残酷了，就像影片中都犯了愚蠢至极的错误的史提芬和玛琳菲森直到最后都没达成和解一样，这其实是一个悲剧。而且最后生活不应该是躲避在童话的森林世界深处独处，而这恰恰也是影片所要打破的幻想，因此本片充其量不过是在过往的、被打碎的童话世界的废墟上重建了我们这个时代的童话世界，且根基更不稳固和没有说服力。

如果说到现实，我相信我们大多数人都经历了玛琳菲森儿时的天真愉悦、成年时的伤楚、成熟后的原谅，我想这才是最真实的生活，而且是所有从童话世界走出来的年轻人需要了解且颇怀敬意的接受的生活。而恰恰是史蒂芬的执迷不悟、画地为牢把生活带到了真正的深渊，生活中我们要豁达的原谅别人对自己曾经的伤害，也同样需要原谅曾经我们自己无知的错误，给自己赦免。生活可能真的就是接受和原谅他人的伤害与承担和悔过自己的过错，不管这种信念是来自以往童话里的爱情还是如今黑暗童话里的亲情，这是每个从爱洛般处处受护的童话世界里走出的孩子需要学会的。

生活不是美好的，但我们对美好生活的向往是无可厚非的，这也是童话存在的意义。如果我们一脸鄙夷的用我们成人残酷的社会经历去打碎它，而且你也乐意看到曾经欺骗了自己的童话世界碎的一地，毫无疑问你是有资格的，我深深的理解你被割掉翅膀的痛楚与仇恨，但是我们要让它笼罩我们一生吗？我们要让它变成我们生活的全部吗？

篇四:《电影《沉睡魔咒》观后感》

电影沉睡魔咒观后感 ——真爱真爱是什么？是男女之间的爱？是亲人之间的爱？是朋友之间的爱？在以前，我常常会认为这些就是真爱，但自从看了《沉睡魔咒》后，我真正的理解了真爱。《沉睡魔咒》是一部关于爱的魔幻片，所讲诉的森林与城堡之间的战争，虽是战争，但其中却包含着爱与背叛，玛琳菲森与史蒂芬曾经有过一段美好的恋情，但美好不是永远的，史蒂芬为了当上国王，开始了背叛之路，他将自己所爱之人的翅膀在睡觉时取掉，还试图杀害玛琳菲森，当玛琳菲森醒来后，陷入悲痛之中，随后玛琳菲森开始开始复仇，她给人类国王的女儿奥萝拉公主施下恶咒，但随着奥萝拉公主的长大，玛琳菲森渐渐意识到，奥萝拉公主能为自己带来快乐，为两国带来和平，她开始解除魔咒，但魔咒最后却解除不了，玛琳菲森由开始对爱洛的仇恨转变成了爱，在玛琳菲森沉睡之后，菲利普王子的吻并没有将奥萝拉唤醒，而玛琳菲森的吻却将她唤醒。从这部电影中，我理解了真爱的含义，真爱并不是爱情之吻，而是玛琳菲森对奥罗拉公主的爱，王子的“真爱之吻”在影片中已经唤不醒沉睡的公主，能唤醒的反而是玛琳菲森的深情一吻。

篇五:《沉睡魔咒观后感》

观后感写法指导和范文

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点：

一、要将重点放在一个“感”字上

不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。

二、“感”是重点，不等于离开“观”沉睡魔咒英文影评.

有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

三、要联系实际而“感”

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。

有一种情，沉默无言，但足以令人为之感动；有一种爱，无怨无悔，即便是牺牲一切也不求偿还。当风雨中的步履已经疲惫，当外界的生活遭遇困难，当心头的苦衷需要倾诉，有一扇大门永远为你敞开。[沉睡——的魔咒]看完这部影片，这段话用上了我的心头，爱原来如此伟大。

影片主人公——玛琳菲森本是生活在森林王国的纯洁善良、时而恶作剧的仙子，遇上了小偷斯蒂芬，年幼的二人互生友情。这原本是一个美好故事的基本走向，但随着年龄的增长，斯蒂芬开始迷恋权利、贪图老国王的王位，对于玛琳菲森的所谓友情也开始渐渐变质。一个夜晚，趁着玛琳菲森熟睡，割下了她的翅膀献给国王。从此她心生怨恨与复仇欲望的玛琳菲森化身为黑暗女巫。此后在”监视“小公主爱洛成长中，玛琳菲森渐渐萌生悔意，可回天无力。最后在初见的王子之吻无用后，她吻上爱洛的额头，以十六年相处下来的母爱拯救了小女孩。

影片中无数个画面美极了！尤其是森林中那欢快的生活，不断感染了我。然而当玛琳菲森变成黑暗女巫这一切都不复返了。人是不可能有至善或者至恶这种存在的，更多的应该是混于黑白之间的灰色，游走二者之间，因外界或内心而改变。玛琳菲森可以将诅咒延续到时间的尽头，却一心一意地照看小爱洛。多么奇特的人心啊，但也不得不承认。沉睡魔咒英文影评.

我被影片中玛琳菲森吻醒了爱洛所感动，这是玛琳菲森放下了一切，就像一个母亲一样深爱着自己的孩子。

母爱，多么伟大的字眼，在影片中不断被演绎出来，母爱，让他放下了仇恨和怨恨，将这些都化作了对爱洛的关爱。爱，足以改变一切。

妈妈那鬓角的白丝让我想起了不知多少个夜，我已熟睡，她还不忘帮我整理好第二天的课本以及衣物。无数深夜来到我的窗前为我腌好被子。影片中母爱化仇恨为虚影!这如水的母爱，轻轻悄悄地流淌，缓缓地流进我们幼小、稚嫩的心灵，洗去蒙在我们心灵上的尘埃。沉睡魔咒英文影评.

母爱，你是伟大的!

篇六:《《沉睡魔咒》观后感》

《沉睡魔咒》观后感走出电影院的时候，天色已经黑了下来。从中央大街走回家的想法，由来已久了。今天就索性实践一下，查看了一下导航，只有不到四公里的路程，时间还早，就边走边回味好刚看完的电影，这也是一种幸福。电影里讲的是一个古老的童话故事，仿佛在我的小时候就听过了。一个公主在出生的时候被一个女巫施了魔咒，魔咒让公主十六岁生日的时候被纺锤刺破手指而沉睡终生，除非有一个真爱的吻才能使她苏醒过来。在结尾的时候，我记忆里的情节和电影里的情节对不上号了。记忆里是王子吻了公主以后，公主苏醒嫁给了王子。但是电影里却是一个王子路过这里，虽然也吻了公主，但是公主却没有苏醒。恰恰是给公主施了魔咒的女巫的一个吻让公主苏醒了。看完这个电影，明白了电影海报里那句话说的是对的：绝对不要相信童话。看完电影以后我马上发信息推荐给了我十四岁的女儿，这个电影值得一看。从安吉丽娜朱莉这个演员来讲，首先是演技非常高超，长的也非常性感迷人。尤其是患乳腺癌后，生性坚强的她主动要求切除双乳，术后却并不失女人魅力而且并没有退出影视圈。在担任了联合国亲善大使后世界各地会经常出现他的身影，或者是和非洲的儿童在一起，或者是和老人拉手谈笑风生，依然给人们带来欢乐和美好。从电影的情节上来看，出乎人们的意料，带给观众的是呼唤一种人性的善良。包括即使受到了伤害的女巫也有善良的一面。虽然公主在出生的时候就被她施了魔咒，但是在公主成长的十六年中，时时刻刻都有女巫关爱公主成长的身影。在魔咒即将生效的那一刻，女巫焦急的心情可见一斑。()当然，也是小公主的可爱和天真打动了她，使她仿佛找回了从前的自己。因为女巫在以前本身就是一个非常善良的仙子。电影的结局是中国人喜闻乐见的非常圆满的结局，也为这部电影划上了一个圆满的句号。这是迪士尼公司非常成功的一部影片，值得推荐。

篇七:《课外知识《沉睡魔咒》双语版》沉睡魔咒英文影评.

When you first look at the posters of alefient, Disney’s new fantasy fil, you an hardly relate the to the lassi fairy tale The Sleepin Beauty — unless you’re so failiar with the story that you reonie the ioni villain throuh her reepy horns and sulpted heekbones.

第一眼看到《沉睡魔咒》的海报，你很难将这部迪士尼最新魔幻电影与经典童话《睡美人》联系在一起。除非你对故事十分熟悉，还能从海报上女巫高耸的犄角和瘦削的颧骨辨认出她正是故事里的反派女巫。

learly, this tie, Disney wants to tell the evil fairy queen’s side of the story. Played by Anelina Jolie, alefient is a powerful with who is betrayed and deeived by Stefan, a hildhood friend and the an she loved. When Stefan beoes a kin, alefient’s ind turns to revene — she urses Priness Aurora (Elle Fannin) and sets about to ake her life a isery.

显而易见，迪士尼此次打算讲述恶魔精灵女王的故事。恶魔女巫玛琳菲森由安吉丽娜•朱莉饰演。故事中，她拥有强大的法力，但却遭到青梅竹马的恋人史提芬的欺骗与背叛。当史提芬登基为王时，玛琳菲森由爱转恨，诅咒了他的女儿奥萝拉公主（艾丽•范宁饰），想让她终生不幸。沉睡魔咒英文影评.

Fro here, the fairy tale ets its odern-day revision. Instead of bein the one-diensional villain we know, alefient soon ets a heart-of-old

reinarnation and reonsiders her evil intention.

从这里开始，新版故事进行了全新演绎。玛琳菲森并不是我们所熟悉的单纯反派，她心底的善良和柔情渐渐被唤醒，，开始反思原本的恶念。

Quite the irony, isn’t it? The harater ost oitted to the destrution of true love turns out to have been one of its early vitis. It’s also where the fil adds a feinist point of view to the oriinal fairy tale. It is no loner the story where

the queen is bad for the sake of bein bad. She has a personal story and there is a reason she does what she does.

十分讽刺，不是么？曾经被视为毁灭真爱的罪魁祸首，其实也曾是一个受害者。这也是影片加入的女性视角所在，故事中的邪恶女王并非坏得没道理，而是有着自己的苦衷和往事。 This oparison and ontrast is opellin, but it would never have worked without Jolie’s exellent perforane, in whih she represents all sides of her harater’s oplexity. For a harater who loses love and radually finds it aain, Jolie akes the transforation believable. With her edy and stunnin iae, she effortlessly akes everyone else, inludin Fannin’s Priness Aurora, pale into insinifiane.

故事的对比与反差确实引人注目，但这朱莉的精湛演技功不可没。她在电影里全方位的展现出其角色的复杂性。从失去爱情到重新找回真爱，朱莉的演绎让这种转变真实而自然。加之朱莉在片中大胆夸张、令人惊艳的造型，不费吹灰之力就让片中的其他角色黯然失色，甚至连范宁饰演的奥萝拉公主也难以望其项背。

Another thin that akes the fil exitin to wath is the visual effets.

alefient ay be Robert Strober’s diretorial debut, but the sar-winnin prodution desiner (Avatar and Alie in Wonderland) ertainly has the ability to satisfy viewers’ eyes.

这部影片的视觉效果同样令人震撼。《沉睡魔咒》也许是罗伯特•斯特罗姆伯格作为导演的处女秀，但是作为曾获得奥斯卡最佳艺术指导奖（担任《爱丽丝梦游仙境》艺术指导）的他，一定会会让观众大饱眼福。

Even so, Strober’s lak of diretin experiene shows, soeties akin the fil ore of a stylish ishash, with lihéd thees suh as “love forives everythin”.

尽管如此，斯特罗姆伯格毕竟缺乏执导经验，或多或少让影片变得更像一场时尚大杂烩，同时“爱能原谅一切”主题也显得老套。

Despite the flaws, lukily, we have Jolie to save the day. As the ovie posters suest, alefient is Jolie’s one-woan fil, and it’s just reat to see her havin fun in a starrin role aain.

不过瑕不掩瑜，我们还有朱莉救场。正如影片海报所呈现的，《沉睡魔咒》是朱莉独挑大梁的电影。所以，能又一次看她在自己主演的电影里酣畅淋漓的发挥，也不失为一件乐事。

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第一篇、肖申克的救赎观后感超好

肖申克的救赎影评2000字

肖申克的救赎观后感

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。

肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

“

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。肖申克的救赎的剧情简介 · · · · · ·

1946年，年青的银行家安迪（蒂姆•罗宾斯 Ti Robbins 饰）被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长（鲍勃·冈顿 Bob unton 饰）将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。

安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！ © 豆瓣

肖申克的救赎（The Shawshank Redeption），保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过00码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。《肖申克的救赎》是什么感动了我？是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从00码长的下水道中爬出，奔向自由？是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？是Red看完Andy埋在大树下的信之后。激动而感慨万千的表情？是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述？

是这些，却又不止这些。电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处。

这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协

来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程；换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。

电影告诉我们，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由。片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个悖论：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。Busy for livin, or busy for dyin。Andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。

Red说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。在重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

These walls are kind of funny like that. First you hate the, then you et used to the. Enouh tie passed, et so you depend on the. That's institutionaliin.（刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存，那就是体制化。）电影给了体制化一个很形象的比喻。

强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很难理解么？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。

Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智的Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连小便都要向经理报告，否则一滴尿都尿不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与Brooks一样离开。

et busy livin or et busy dyin，步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个人的自由。

看完电影，我一直在想。如果我是Red，我愿意爬过那条00码的下水道么？如果我在肖申克，我会是谁？你，想过么？

说实话，我并不是一位影迷。可是当我偶尔看到《肖申克的救赎》后，就被它深深吸引了。影片的每一句台词、每一个镜头都是值得慢慢回味的。尽管影片的大部分场景只是在灰色基调的监狱里，可是你却丝毫感觉不到压抑，看《肖申克的救赎》就像听一位老朋友的娓娓诉说。或许是因为当前我的情绪多少有些低沉的缘故吧，我觉得《肖申克的救赎》就是一剂困境中的强心针。

由于典狱长利用安迪的知识和才能为他洗钱，那个杀死他妻子的真正凶手的出现也未曾给安迪带来一丝光明，那个可怜的孩子在典狱长与他在狱墙外的一次谈话后而永远的消失（越狱假象），所以安迪注定是一辈子不能离开肖申克的。在我们看来安迪应该彻底绝望了，然而命运青睐有准备的人，一把藏在圣经里的岩石锤，一张挂在墙上足可以封住洞口的美女海报，再加上20年的时光（凿洞用了19年），终于给了安迪自由。相信上帝，更相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的自由，这就是肖申克的救赎。安迪不仅救了自己，救了好友瑞德，也拯救了黑暗的美国司法。

以下仅谈谈看《肖申克的救赎》的几点体会：

1、环境改变人！

影片中有一句台词“体制化”。该片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他被关押了0年，这几乎耗尽了他一生的光阴。然而，当他获知自己即将刑满释放时，精神近乎崩溃，他竟要制造一起“杀人”事件，因为他已经离不开这座监狱，他要继续留在肖申克。

监狱使他们完全有时间被环境所征服，老布成为环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切失去了意义。他从内心深处依恋着那间剥夺了他的自由的监狱，所以在出狱后，完全迷茫了，他终于选择了自杀来寻求自己永远的宁静。

2、即便别人有错误，也要在自身找找原因

安迪的妻子背叛了他，难道都是妻子的错吗？安迪成功越狱后也不得不反思了自己，从某种程度讲，是他导演了这场悲剧，安迪不是直接的杀妻凶手，心理却背负着深深的愧疚，他先前在事业、后来在肖申克都是是成功者，然而他却是一个失败的婚姻经营者。

3、勿以貌取人。

安迪外表柔弱，以至于入狱第一夜劳瑞为他输掉了两包烟。当监狱上空飘着《费加罗的婚礼》的时候，所有犯人都惊呆了。最难忘是当狱友们在楼顶上喝着安迪用勇气和智慧换来的啤酒时，安迪倚着矮墙那一次难得的微笑，就如同刺破黑暗的一缕强光。这个世界终究是少数精英的世界。

就像片中那句脍炙人口的台词：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了。几十年里，人们只有承受，当绝大多数囚徒早已麻木，慢慢失去了对自由的渴望的时候，可在安迪的内心世界一直坚守者自己最初的信念，那就是对自由生活的向往。偌大的肖申克，漫长的时光里，只有一个安迪改变了肖申克的世界。

4、不放弃，相信上帝更要相信自己

“希望是人最美好的东西，只要自己不放弃，希望就会永远相伴随。”

犯人走进肖申克，典狱长的第一句话就是：“把灵魂交给神，把身体交给我。”可是真正可怕的还不是肖申克的高墙，而是被犯人们被监狱的体制化所逐渐打磨掉的勇气与希望。

然而，当安迪冒着被看守长推下房顶的危险，用替警官逃税为伙伴换来啤酒时，当安迪坚持6年给政府写信终于迎来了肖申克的犯人图书馆和讲习班的时候，当监狱上空飘起莫扎特的《费加罗的婚礼》的时候，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去光明，但千万不要放弃理想，放弃那份希望，人类追求自由与公正的脚步是无法阻止的。

第二篇、肖申克的救赎观后感7篇

肖申克的救赎影评2000字

肖申克的救赎观后感7篇

肖申克的救赎观后感（1）：

《旧约.以赛亚书》中说道:"锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎，但悖逆的和犯罪的必一同败亡;离弃耶和华的必致消亡。"据说这里就是"救赎"一词的起源。据粗略统计，在整部《以赛亚书》中，这个词一共出现了16次之多。很明显，它象征着基督思想的实践，具有非常重要的意义。以至于到了宗教时代，"救赎"因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。既然如此，那我们可以得出如下的结论:即"救赎"产生于特定的人群(基督徒)和特定的年代(宗教年代)，而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失，人本主义代替了神本主义，这个词似乎也将不复流行。

然而，十世纪九十年代，著名导演弗兰克.德拉邦特从斯蒂芬.金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了这个银行家的故事。随后，一部伟大的电影诞生了。这部电影的名字叫《肖申克的救赎》，一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。

那么，在这部影片里，德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢?

没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。"把信仰交给上帝，把身体交给我。"监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是"在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的"，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。

救赎主是两个字:希望。被救赎的也是两个字:自由。

或许这篇文章的读者会认为我太过抽象化了，但是当你在头脑里从头至尾一而再、再而三地不断闪回那些片段的时候，你会轻而易举地理解我这么说的缘由的希望，是整部影片的主题。

在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的"我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗"，因为他是个彻头彻尾的"伪基督"，他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们"不许亵渎上帝"，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于"纪律和圣经"，甚至于"要你吃你就吃，要你拉你就拉"，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的"请示"的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力(三姐妹)坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执着地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，德拉邦特对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个"HPE"一目了然地呈现了出来，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会"到此一游"，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持"希望"的终点。

肖申克的救赎观后感（2）：

假期，利用晚间的时间，认认真真把《肖申克的救赎》看了一遍。这部拍摄在十几年前的美国电影给我的感受远远的超过了我的预期，在影片在外，我感受的更丰富，也更能明白许多非直观性的电影内容。尤其重要的是，慢慢的，我也开始学着去懂得“希望与生活”这一在日常生活中很难融洽在一起的这组关系。

乍看影片，以我不成熟的想法，我认为这只是一场悲剧，一次冤案，一次花费了一生的代价，用去了未来无数可能的机会的莫须有的“救赎”。当看到那个知晓真相的年轻罪犯出现，看到他道出案情的实际，联想到瑞德说的整个监狱除了他之外都是无罪的类似于玩笑话的时候，我想这实在是一场开的有点太大的玩笑，也是我认为到目前为止我所看到的代价最大的一次“救赎”——用时间，用着可能创造无数未知的未来的时间去救赎，去赎罪。无论是从影片本身，还是以我个人的阅历，用尽自由与未来为代价，我想，我是承担不起的。而安迪做到了，用二十年。从一个高高在上的银行家，到一个完全没有自由的囚犯，开始我猜想或许是瑞德说的体制问题，他被诬陷为杀妻，被判处无期。一个前途无限的身份，转眼到了暗无天日的境地，起初我的想法与瑞德的也是不谋而合的——他一定会是最难承受监狱第一晚的那一个人。不仅仅是因为他看上去体质弱些，更主要的是因为身份的变化太大。然而，瑞德输了，我也输了，输的很彻底。他不仅不是最初的那个，而且似乎他反而成为了最有精神的那一个，也是最有希望的那一个。起初，我是很难知晓他的希望，他的精神来自何方的，直到影片逐渐进行，直到结局慢慢到来。

十年，二十年，以我现在的年龄也仅仅是经历过如此而已，而其中，我自认为我遭受的有很多。可是影片只给了一个红章，一个瑞德申请假释驳回的红章。不知道来自何方的勇气，不知道从哪里到来的希望：刻棋子，教“学生”，办图书馆，帮忙洗黑钱，甚至是用二十年的时间坚持挖出了一条瑞德认为需要六百年时间才可能完成的短短的隧道。“压力”，“时间”，这是安迪认为坚持挖的最关键的东西，他也确实如此过。这在影片临近结尾时通过瑞德点出的生存根本，这影响着同一间房内瑞德与布克斯不同归宿的关键，这被安迪说成不是忙着活就是忙着死的哲理成为了表面的点睛处。

在这部时长达二个小时的影片中，出现的人物当然不止几个，而是特别丰富的。而最后给我留下很深的印象的，不过主要是安迪，瑞德，与布克斯而已。就遭遇，目标，理想来讲，他们是截然不同的，但是却也都给了我很深的感悟与触动。

很多的时候，我是不怎么爱看电影的，因为我觉得电影让人不像人了。几十年的光阴，在电影里，只是两个多小时而已，每一个十年只是换来了一个红章。我其实是害怕这种生活的。而也正是这两个小时，这些略微的苦难让我都不怎么愿意坚持下去，何况安迪他们面对的是真实的二十年。没有自由，掩盖着希望，前方仿佛没有多少的盼头，我很难想象这种比贫穷，挫折更深沉的东西。

典狱长对安迪说，读《圣经》能获得救赎，信上帝能获得庇护。然而罪人还是罪人，不是罪人也成了罪人。安迪其实也只是一个普通人而已，若一定要说他多么伟大，一定要辩称上帝多么万能，倒不如去实实在在感谢一个人，感谢一个真实的上帝——瑞德。如若不是这个运输车一般的商人，不是他带来的那把小锤子，或许故事是需要改写的。正如结尾处安迪迎着闪电用石头砸出那个洞，锤子也正是在安迪的心里砸出了这么一个洞，一个关于希望的洞罢了。

看完全集，我才开始懂得二十年并不一定是安迪需要在监狱里呆着的时间。以他向州议会申请图书馆资金的毅力，若是他用来辩解自己，或者说用来说明自己的无罪，他一定也能成功。但是没有，他没有这么做。一切的一切，在影片的最后才慢慢的开始明了：他是为了对妻子赎罪，一次他认为需要的，一场用尽他的青春与未来的对爱的救赎。

在影片中，真正扮演典狱长的不是那个洗黑钱的典狱长，也不是海利。而是在安迪自己的心中，在巴克斯顿的那颗橡树下面。仅在开篇的时候惊鸿一现的安迪的妻子，其实才是安迪失去自由的真正法官，才是安迪救赎的对象，也才是二十年青春与未来挽救的真正之所在。他救的是一份迟来的爱，赎的是一世难以再来的情。二十年后，当安迪认为他会结束这种一定空间救赎的时候，他还是要嘱托他的朋友——瑞德，去当年他与妻子欢乐的故地看看。也或许，瑞德在那里才获得的自由才是本应该属于安迪自己要获得的自由。

全集看完，不免有着一些遗憾。尽管安迪一直在救赎，但是最后关头他毕竟还是逃避了。他自己没有勇气守着橡树，没有勇气在当年的家呆着，带着因为二十年的逝去而留下的白发，他也只是选择了去到那个没有“回忆”的太平洋海边。或许有人会说他还是嘱托了瑞德去了啊，但是毕竟不是他本人啊。瑞德其实在影片中更多的是扮演了安迪的心，安迪的灵魂。最终的救赎也是通过他，通过最后瑞德与安迪的见面才完成的。但是现实呢？现实生活中能真正做到灵魂与肉体分离，做到在心灵深处可以有人代替自己的又能够有几个人呢？

在观看影评的时候我才发现，最后安迪与瑞德的相会是制片人加上去的，而不是小说原著中就有的。而恰恰是这加上去的神来之笔，为这部影片加上了太多的光环与永恒的魅力。人的一辈子，遭遇“海利”，遭遇“典狱长”肯定是会有的。但是这种来自自己的心底，来自灵魂，来自爱的救赎又会有多少呢？从这个角度能讲，其实安迪是幸福的。或许这也是为什么一部美国电影能引起这么多非美国这个国家，这个种族的人群的共鸣的原因之一吧。毕竟，有了情，人都是相通的......

也可能，每个人的一生，只是像安迪所喜欢的石头一样：每一颗都不尽相同，每一颗又都有着自己独有的魅力，都是它自己。安迪救赎的不仅是二十年，而其实应该是一种心灵，一种灵魂，一种很难言明却又实实在在的永恒。压力与时间，给安迪的不仅不是枷锁，很大程度上，它们其实正是给了他一种不朽与辉煌。

原本，我是认为生命其实有很多事情可以做的，没有什么会成为谁的唯一与永恒。但是我错了，我错了太离谱，也错的太天真。太多的事情，哪怕是用尽我们的一辈子，也不一定能做好期间的一件。就像每一份感情......

电影的最后，当两个在囹圄之中呆了几十年的人拥抱到了一起，当他们还需要去思考“自由”的时候，这个时间点不知道我们是该为他们庆幸还是悲哀......

不管这电影还有什么伟大之处，也不管多少的影评家会如何从所谓的专家的角度如何去品评，我只想说，在这个时刻，我是愿意奉上一束玫瑰的，给安迪，给安迪的妻子，给有爱，能爱与被爱着的一切生命。用对待上帝的虔诚为他们由衷的喝彩。

有爱，有一切！

有爱，人人都是上帝！

肖申克的救赎观后感（3）：

《肖申克的救赎》值得看两遍，甚至更多遍。大部分电影如同时装，赶一个时髦，过上一把瘾，就永远过去了。但是确实有些电影是可以沉下来的，它将在这个世界永存，比如《肖申克的救赎》。有些电影，给我们感官上的快感，让我们暂时降低智商，如孩童般地快乐；有些电影，给我们人世间没有的奇景，满足我们白日间想入非非的幻想；而《肖申克的救赎》不同，它是一部感动我们心灵的电影。

最初听到《肖申克的救赎》这个片名，以为肖申克是个人名。实际肖申克不是这部片子中两个男主人公的任何一个，它是一个地名，即 "鲨堡监狱"。这个监狱，是座人间炼狱，不仅是因为它那里狱卒残暴、狱霸横行，而且是因为它对人的精神的磨蚀。在那种漫漫无期的禁锢中消磨生命，似乎只有全部放弃希望变成行尸走肉才能生存下来。但是在监中服无期徒刑的安迪不同意这样，他像是用一件无形的护身罩护住自己，心中永远有希望。

《肖申克的救赎》中的什么感动了我们？是安迪历经20年的牢狱之灾、20年水滴石穿般地不懈挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从00码长的污粪管道中爬出，奔向自由？是安迪的朋友阿瑞在被关押40年后在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？（"我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行。......小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。"）

──是这些，却又不仅是这些。电影是在一点一滴的叙述中渐渐渗入我们的心灵的。如果要全讲述出来，就要把电影整个重讲一遍。是的，一点一滴地叙述，那撞击我们心灵的东西在你不设防间直触你的内心深处。即使在唯一能证明安迪是无辜的证人被监狱长枪杀了以后，安迪仍不肯放弃希望。阿瑞看到他在神思恍惚间讲述自己心中最美好的记忆与梦想，以为他快要精神崩溃了，"人的忍耐总是有限的......"他这样解释安迪。其实如果真是这样，我们也会如此原谅安迪：曾有多少人被残酷的环境毁掉啊！

但是──这真是好莱坞式的──电影竟然不给我们这个充满必然的悲剧结局。安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。知道这情景是梦，好莱坞制造的梦，但我们仍然感激这梦，因为它实在是太美好了。回想一下这部影片，虽然讲了那么多残酷的事，但留在我们脑海中的竟然都是美好的记忆。比如安迪冒死向看守队长进言，为狱友们赢得了一箱啤酒，大家在阳光下畅饮的情景；比如安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费加罗的婚礼》的场面：你从来没有觉得自由的阳光是如此灿烂，莫扎特的音乐是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在这一瞬间都变得高尚美丽，容光焕发......这时你就明白了：为什么人类在经历了那样多的苦难与沉沦之后，还能生存，因为美好永在，希望永在。

肖申克的救赎观后感（4）：

《肖申克的救赎》中的什么感动了我？是安迪历经20年的牢狱之灾、20年水滴石穿般地不懈挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从00码长的污粪管道中爬出，奔向自由？是安迪的朋友阿瑞在被关押40年后在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？“我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行。„„小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。”

─是这些，却又不仅是这些。电影是在一点一滴的叙述中渐渐渗入我们的心灵的。如果要全讲述出来，就要把电影整个重讲一遍。是的，一点一滴地叙述，那撞击我们心灵的东西在你不设防间直触你的内心深处。即使在唯一能证明安迪是无辜的证人被监狱长枪杀了以后，安迪仍不肯放弃希望。阿瑞看到他在神思恍惚间讲述自己心中最美好的记忆与梦想，以为他快要精神崩溃了，“人的忍耐总是有限的„„”他这样解释安迪。其实如果真是这样，我们也会如此原谅安迪：曾有多少人被残酷的环境毁掉啊！但安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。

是的，这是一部崇尚自由的电影。可如果这部影片就是告诉你人生里有一种东西叫做自由或者仅仅是发扬了自由至上的精神，那么我还不会欣赏这部影片。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程；换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。

它告诉你，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由；自由也许是光辉的，但是黑暗却是它的前提；片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个启示：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。Busy for

livin, or busy for death。Andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。

然而，这是一部多么美国式的电影，它虽然闪烁着自由与人性的光辉，却是这么的英雄主义，当Andy终于爬出管道，滚到小溪里，镜头从仰角给了他一个全景，此时雷电交加，大雨滂沱，Andy靠着无比的毅力与信念获得了自由，不，在镜头里不如说他自己已经成了自由精神的象征；当Andy在海边实现着出狱前对自己的承诺---天哪，这些形象在让我们激动的同时又是多么的让我们觉得可望却不可企及。

所以我的生活经常有这样一些梦想，它也许不能实现，它也许不能让我更有意义的活着，甚至对于我自己来说，它只能给我带来更多的虚无感，但是我仍然要抬头看见天上的星星，他们也许遥远，也许仰望他们不过是一种虚伪的自欺，我仍然需要这样的虚伪与自欺，因为---You ay say I a a Dreaer, but I a not the only one。

肖申克的救赎观后感（）：

当我看完《肖申克的救赎》时，我体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加染不上什么希望，在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争，可是当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。

《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。

所谓的救赎，并不是安迪本身，因为他不但拯救自己，也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救，他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵，这两个人，在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。

整部电影就是围绕三次就是而演。第一次安迪帮狱警逃税，为狱友赢得了每人三瓶啤酒；第二次，他在预警榜首播放《费加罗的婚礼》，展现音乐的美；而第三次，则是在狱中办起了图书馆，其经费是安迪以每个礼拜两封信向州长申请的，这是个划时代的胜利。

后来，出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人，他知道关于安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，这个年轻人被杀害了。这时，瑞德以为安迪会在使我中选择自杀，恰好相反，真正想获得自由的人，会选择另一条路，一条通往自由的路。真凶自由应该也是本片所要表现的主旨之一。安迪曾经对那个年轻人说过一句话，“人，不是忙着或，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去？一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。

其实，认识本身就是一个鉴于，我们每个人都是被社会体制化的产物，它就是希望就在我们心里，放弃了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。记得《谁动了我的奶酪》书中一言：克服你内心的恐惧，改变你自己，释放你自己。

末了，我想对大家说，希望是个好东西，也许是世界上最好的东西，好东西从来不会流逝。

肖申克的救赎观后感（6）

这是一部伟大的电影，至少我是这么认为的。它的伟大源自它对人性、对生活的诠释。《肖申克的救赎》上映于199年，这一年是电影界伟大的一年，许多经典电影都在这一年产生，这其中就包括当年囊括奥斯卡六项大奖的《阿甘正传》。正因为如此，《肖申克的救赎》完败于《阿甘正传》，未获得奥斯卡一项大奖，但随着时间的推移，观众对《肖申克

第三篇、肖申克的救赎观后感9篇

肖申克的救赎影评2000字

肖申克的救赎观后感9篇

、当我看完《肖申克的救赎》时，我体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加染不上什么希望，在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争，可是当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。

后来，出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人，他知道关于安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，这个年轻人被杀害了。这时，瑞德以为安迪会在使我中选择自杀，恰好相反，真正想获得自由的人，会选择另一条路，一条通往自由的路。真凶自由应该也是本片所要表现的主旨之一。

安迪曾经对那个年轻人说过一句话，“人，不是忙着或，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去？一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。肖申克的救赎影评2000字

末了，我想对大家说，希望是个好东西，也许是世界上最好的东西，好东西从来不会流逝。

2、《肖申克的救赎》值得看两遍，甚至更多遍。大部分电影如同时装，赶一个时髦，过上一把瘾，就永远过去了。但是确实有些电影是可以沉下来的，它将在这个世界永存，比如《肖申克的救赎》。有些电影，给我们感官上的快感，让我们暂时降低智商，如孩童般地快乐；有些电影，给我们人世间没有的奇景，满足我们白日间想入非非的幻想；而《肖申克的救赎》不同，它是一部感动我们心灵的电影。

最初听到《肖申克的救赎》这个片名，以为肖申克是个人名。实际肖申克不是这部片子

中两个男主人公的任何一个，它是一个地名，即“鲨堡监狱”。

这个监狱，是座人间炼狱，不仅是因为它那里狱卒残暴、狱霸横行，而且是因为它对人的精神的磨蚀。在那种漫漫无期的禁锢中消磨生命，似乎只有全部放弃希望变

成行尸走肉才能生存下来。但是在监中服无期徒刑的安迪不同意这样，他像是用一件无形的护身罩护住自己，心中永远有希望。

《肖申克的救赎》中的什么感动了我们？是安迪历经20年的牢狱之灾、20年水滴石穿般地不懈挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从00码长的污粪

管道中爬出，奔向自由？是安迪的朋友阿瑞在被关押40年后在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？（“我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行„„小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。”）

——是这些，却又不仅是这些。电影是在一点一滴的叙述中渐渐渗入我们的心灵的。如果要全讲述出来，就要把电影整个重讲一遍。是的，一点一滴地叙述，那撞击我们心灵的东西在你不设防间直触你的内心深处。即使在唯一能证明安迪是无辜的证人被监狱长枪杀了以后，安迪仍不肯放弃希望。阿瑞看到他在神思恍惚间讲述自己心中最美好的记忆与梦想，以为他快要精神崩溃了，“人的忍耐总是有限的„„”他这样解释安迪。其实如果真是这样，我们也会如此原谅安迪：曾有多少人被残酷的环境毁掉啊！

但是——这真是好莱坞式的——电影竟然不给我们这个充满必然的悲剧结局。安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。知道这情景是梦，好莱坞制造的梦，但我们仍然感激这梦，因为它实在是太美好了。回想一下这部影片，虽然讲了那么多残酷的事，但留在我们脑海中的竟然都是美好的记忆。比如安迪冒死向看守队长进言，为狱友们赢得了一箱啤酒，大家在阳光下畅饮的情景；比如安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费加罗的婚礼》的场面：你从来没有觉得自由的阳光是如此灿烂，莫扎特的音乐是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在这一瞬间都变得高尚美丽，容光焕发„„这时你就明白了：为什么人类在经历了那样多的苦难与沉沦之后，还能生存，因为美好永在，希望永在。

3、肖申克的救赎影评2000字

1、开篇的数目触目惊心。一个教师从走上工作岗位到退休，大约有3到40年的时间，从技术层面上讲，应该都能成“师”，但事实上，教师队伍似乎有些意外，全国1300余万的教师，真正称得上“师”究竟有多少？有人不无心酸地这样描述老师：只是置于玻璃罐里的青蛙，有光明，却没有前途，这让我不得不想起了“肖申克”。肖申克是一个监狱。但那里不失是一个小社会，等级分明，人物详尽，各司其职，有着明确的规章制度，在其下也有着很

具影响的潜规则，导演用这样“一滴水见太阳光辉”的张力，把观众带入他的大预设：我们每个人都生活在一座大监狱。

在这所大监狱里，你如何救赎你自己？

主角安迪给我们带来的是什么？是希望。

有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子，一张大海报，便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。

希望就是本文所要表述的核心词汇：成长意识。所谓成长意识，就是教师个体自我成长的强烈欲望和内心渴求。注意这里的关键赐予，自我、内心，表明是一种自愿、自觉、自律、自立。

在《肖申克的救赎中》有一次精彩的对话，当安迪说出希望这个字眼时候，瑞得如是解释：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。

这是对困于肖申克的一种提醒，因为他们已经是被制度化了。

什么是制度化？又是瑞得来解释：刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。那就是制度化。那个在肖申克当了0年的图书管理员，当得知自己被假释时，却是要将与他告别的人杀死以继续留在这里，最终上吊，这就是制度化的悲哀。

老师从刚毕业踏上讲台，可以说就是被制度化的，换一个词说就是被格式化了。慢慢被消掉自己的棱角，慢慢适应着制度，慢慢习惯，一眼望去，有多少张麻木而绝望的脸在校园里耕耘，那么刺眼而又无动于衷，你是否已然处于“沉睡”状态。

唤醒你内心的，那个叫做希望的东西呢？

于是，就有了另外一个本文核心词汇：成长行动。希望总是要付诸于行动中的，否则是空谈。

安迪管理图书馆，要改变现状，每周一封写信，终于有回应，然后每周两封，终于有州政府支持，得到稳妥支金；他用一把小锤子，一张海报，用了20年的时光，给自己叩开走出肖申克，通往自由的路，他赢得了自由。

成长行动在安迪的手中就是小锤子和一张大海报，以及一个缜密的头脑。老师的手上是什么？

书上给老师的成长行动点出五个方面。行动计划、行动目标、行动策略、行动恒心和行动境界。肖申克的救赎影评2000字

核心词汇：行动计划，就是成长行动的具体安排。安迪用20年的时间和耐心，用一柄比铅笔大不了多少的手锤，挖通了一条通往自由的道路。这条路他的狱友瑞德认为600年才能挖通。凡事预则立，不预则废，这很好理解。

核心词汇，行动目标，就是成长行动该达到的目标。这很好理解，不必多说。

核心词汇：行动策略，就是教师在成长行动中需要考虑的方法和应遵循的原则。凡事都不可蛮干，这是真理。安迪的行动无不充满着策略性，随身带00美元去申肖克，为自己购

置所需要的物品，包括海报和铁锤，冷静地用专业分析逃税帮工友讨啤酒，渐渐成为狱警的会计师，从体力劳动转向脑力劳动，成为诺顿的洗钱的助手后，虚构人物转账，继而在越狱后扳倒了他。

所谓得法者事半功倍，不得法者事倍功半。作为一个老师的策略，就不能紧紧盯住你的专业上，眼光更多的要考虑到自己作为一个人的修养该是如何的。就像安迪那样，喝啤酒就是像帮自家盖房子那样，多么惬意，这是作为一个自由人的向往。

核心词汇：行动恒心，指的是行动的持久性，坚持性。有志者，事竞成，这是我们常挂嘴边的一句话。但事实上正如书中所言，我们教师缺乏的不是“志”，而是“常志”，所有光有“志”是不一定“事竟成”的。安迪坚持了20年，你又能为自己的目标坚持几年？核心词汇：行动境界，是行动的“真”的情感体验和“美”的心灵呼唤，它能保证行动的持久和有效。看过电影的人，都不会忘记那个场景，安迪通过扬声器将《费加罗的葬礼》音乐播放出来，导演处理的非常好，愤怒的狱警，碌碌无为的服刑人员，麻木不仁的服刑人员、绝望悲观的服刑人员，纷纷停止了手中的工作，将目光投向那个扬声器，此时，目光越过的是高墙，是那一道道桅杆，那是对自由的渴望，对生的向往，对未来的一种憧憬，这种美好的场景令我不得自拔。

作为老师，在自己的专业成长上，永远都不能带有功力性质的。你要做的是教好孩子，努力让她们快乐学习，快乐地拿到好成绩，这才是你的目标。希望是关不住的，锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。意识尚存，成长就犹存，有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。那么，请你救赎你自己逃出“肖申克“吧！不要让自己格式化在自己的囚笼里。套用电影里的台词来结束我的笔记：希望是好事，甚至是最好的事，美好的东西永不会死。

7、《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年00美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。影片中有几句话是非常经典的。（1）瑞德：监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，

你不能没有它，这就叫体制化。（2）安迪：世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于自己。瑞德：你指什么？安迪：希望。瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险。希望能把人弄疯，希望无用，你最好认命。

这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。

它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗？

同时安迪的形象也刻画得非常出色。他看上去懦弱，但实际却非常坚强。他不怕毒打，坚持自己的意见。他聪明而有学识，善待他人，善待自己，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记希望和自由。

瑞德（独白）：于是呢，在完工前一天，49年春的公差犯人，在早上十点坐成一堆，喝着冰凉的啤酒。鲨堡历来最狠的狱官请客，这王八蛋还装大方呢。阳光洒肩头，仿佛自由人，像在修缮自家屋顶，我们像是造物之主般自在。安迪呢，他窝在阴凉下，脸上挂着奇异微笑，看着我们喝他的酒。你可说，他想拍狱方马屁，或想博取囚犯友谊，但我认为他只想重温自由，即使只一刹那。

他敢于冒险却很细心。当瑞德认为用一把小锤要100年才能打洞逃生的时候，他实际只用了19年就做到了。他有信心和勇气。

说实话，我被这部影片彻底的震撼了，灰色高大的围墙隔开了目光，隔开了一切。漫漫无期的岁月，寂寞无望的日子，精神一点点被磨蚀，灵魂逐渐在扭曲，心灵走向麻木，直到自己已经感觉不到麻木。哀大莫过于心死，所谓的“希望”，“信念”已然连同他们的肉体一同被禁锢起来。生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。只有《费加罗的婚礼》响起的那个一刻，所有的犯人被这恍如隔世的声音震撼了——一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。哪怕只是刹那的停留，哪怕只如一个飞掠而过的闪光，却似乎唤醒了囚犯心底里一丝尚未完全泯灭的东西。或许这片刻的清醒，刹那的释放，将带来更沉重的压抑，就如揭开伤口上的血痂。

《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

第四篇、《肖申克的救赎》专业影评

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救赎自己的希望

——《肖申克的救赎》影评

——有一种人是可怕的，他拥有着绝对的顽强毅力，面对强敌时他可能会逆来受顺，当最终他强大的毅力会帮助他战胜任何敌人。

毫无疑问《肖申克的救赎》中主人翁安迪无疑是这样的人。银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

在监狱中他认识了瑞德——一个因数次假释都未获成功而即将失去希望的人。但是瑞德作为肖申克监狱中绝对的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪利用两包烟请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅巨幅海报贴在了牢房的墙上。

监狱的生活是枯燥的，但是有了安迪的存在生活总是充满了希望。一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，救赎就在里面。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。

瑞德获释了，他在橡树石头下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信，最后两个老朋友

终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢。

故事最终以皆大欢喜的结局收场了，但如今我们不得不走进我们这个像肖申克监狱的世界中.....生活在这个世界中的我们不妨去像安迪学习下他那种永不言弃的精神，在繁华喧闹的都市中去救赎自己的希望用坚强的信念去充实一下自己的精神世界，放飞自己的理想与希望去收获一个美好的明天吧，我们的人生必定会因救赎而精彩因救赎而收获！

第五篇、影视作品赏析_期末论文《肖申克的救赎》

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公安影视作品赏析

影视作品赏析

——《肖申克的救赎》观后感

摘要：电影《肖申克的救赎》讲述了银行家安迪的自我救赎。无辜身陷囹圄的安迪并没有放弃重生的希望，用一把小锤头，花了整整19年的时间，挖出一条通向自由的隧道。在所有人放弃希望，顺从于监狱的体制的时候，安迪仿佛是他们中的异类，对自由生活的不懈追求最终让他在彼岸重生。关键词：体制化肖申克安迪救赎希望

一、电影简介：

电影《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬〃金的同名小说。1947年,年轻的银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他没有下手，巧合的是那晚有人枪杀了他妻子和她情人，他被指控谋杀，并被判无期徒刑。监狱里不通情理,警官和典狱长残暴地对待犯人。安迪由于精通财务知识,摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。但同时安迪也逐步成为肖申克监狱长洗黑钱的重要工具。安迪知道按正常的方式出狱无望,一心想要通过自己的努力重获由。坚持不懈的挖掘使他越狱成功。

二、观后感受（从监狱入手）

《肖申克的救赎》这部电影，之前我看了很多次，每一次看，品味它的情节、对白，都能体会到其中蕴含着的不同的意味。

故事发生在监狱里，我就从监狱入手，说一下我对这座“监狱”的理解。监狱里，狱警粗暴而严厉的管教让犯人们丧失了自由、希望以及尊严，逐渐消磨了个性，行为变得整齐划一，生活变得毫无波澜，他们的眼神中也不再有熠熠的光彩。典狱长要求犯人们读《圣经》，希望犯人们信仰上帝，但自己却残酷地对待犯人，草菅人命，甚至在安迪无罪的真相就要大白于天下时,由于怕安迪出狱后暴露自己的罪行,企图让安迪一辈子都待在监狱里,因而把证人兼犯人残酷地杀害。监狱给我带来的感觉就是死板、沉闷、阴暗、无情、丑恶、肮脏、束缚的。

仔细回味之后，我越发地意识到，监狱不仅仅只是象征着黑暗，更象征着一种体制化的环境。其实，监狱的黑暗其实并不可怕，可怕的是当你身处于这种环境中的时候，你的个性将被消灭，归于平庸，甚至逐渐完全丧失你赖以生存的所有技能。老图书管理员布鲁斯在监狱中生活了0年，在行将就木之际，收到一张假释令，看着老布鲁斯茫然无措的眼神，不禁令人揪心。面对与0年前截然不同的社会，布鲁斯就像一个什么都不懂的孩童，不习惯路上的车流，不习惯阴暗潮冷的住处，不习惯年轻人投来的厌恶的目光……最终，他选择了自杀。看到布鲁斯枯槁的身躯毫无生气地悬在年龄不一定比他大的木质横梁上，我不禁深深叹息。体制化的生活让

布鲁斯无法摆脱饰演了足足0年的单一角色，当生活环境发生巨大变化的时候，他已不再年轻，再没有时间和精力去调整适应，或许面对这样陌生的世界，天堂才是他最好的归属。正如影片里所说的：“These walls are kind of funny like that. First you hate the, then you et used to the. Enouh tie passed, et so you depend on the. That`s institutionalied.” 这些围墙很有意思，刚开始你很厌恶它们，然后开始慢慢习惯，最终你将发现你已经离不开它们。这就是体制化。

面对体制化，绝大多数的人选择了忍受，忍受狱警的暴力，忍受枯燥乏味的生活。我不禁联想到当前的社会对于人的要求，不正是体制化的么？那些从专业学校培训出来的高材生们，不正是这样的一群人么？那些仅仅依靠某一项技能而奋斗在工作岗位上的员工们（比如流水线上的工人），我想也影片中所说的一样，刚开始工作的时候，觉得厌倦乏味，慢慢地开始适应，最后发现一旦离开这个岗位，自己已经没有精力和动力再去学习并精通一门新的技术了，于是他们学会了忍受，忍受老板克扣工资、忍受工厂加班不加薪、忍受领导无故的责骂，没有人主动站出来说要改变当前的环境,就是当前工人们所遭这遇到的不公平的待遇。再想想我们自己，在公安大学接受了4年的专业训练，毕业了之后，倘若不干公安，我们还能干什么？就算将来从事警察事业，一旦脱了制服，像疑案忠魂里的老马一样，我们面对的会是怎样的生活？这些都值得我们进一步去思考。

让我欣慰的是，影片并没有让体制化的梦魇彻底摧毁我们的希望。正如安迪所说，“Here’s where it akes the ost sense. You need it so you don"t foet. Foet that there are pale in the world that aren’t ade out of stone That there’s soethin inside that’s yours, that they an’t touh. ”这就是意义所在。你需要它，就好像自己不要忘记。忘记世上还有不是用石头围起来的地方。不要忘记自己的内心还有你自己的东西，他们碰不到的东西。安迪在众囚犯中是一个异类，他始终充满着希望，靠着一柄小小的榔头，历经19年，硬是敲破了监狱与外界的隔膜。在一个雷雨交加的夜晚，安迪爬过通道，混着雷声敲开监狱的下水管道，在恶臭的管道中爬行了00码，掉入监狱外面的一个污水池里面。我永远也不会忘记那样的画面，雷雨交加的夜晚，安迪拨着污水，步履蹒跚地跑着，眼神是那样的坚定不移，他扒掉身上的夹克衫和T恤，仰天享受着肆虐的雨水，那一刻，他涤尽罪恶，在彼岸重生。

安迪的自我救赎并不是通常的美国个人英雄主义的典型，而是向大家诉说面对困境的时候，一个人应该具有什么样的精神。即使你像安迪一样从天堂跌入地狱，也不能放弃希望，应该卧薪尝胆，完成自我救赎。既然安迪能够从这样严酷、阴暗的监狱里逃出并获得新生，那面对生活、学习、工作上的压力，我们就没有理由自暴自弃。我们要从困境中寻找希望，从黑暗中寻找光明，用自己的实际行动完成生命乃至灵魂的救赎。肖申克的救赎影评2000字

参考文献：

[1]陈陵娣.《解读<肖申克的救赎>中的“救赎”》

[2]王霜凌.《<肖申克的救赎>与象征主义》

[3]陈丹.《论美国电影<肖申克的救赎>中的个人主义》

[4]韩金玲.《用希望拯救自己的灵魂》

[]百度百科

第六篇、影视鉴赏《肖申克的救赎》影评期末作业影评

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《肖申克的救赎》

对电影《肖申克的救赎》里面的安迪评价

片中两个主要演员都是实力派——蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼，他们对于剧中人物的刻画起着至关重要的作用。安迪的忍辱负重以及对自由的渴望，雷德的沉稳老练以及对生活的麻木都展现的淋漓尽致。

在监狱里，安迪是个另类人物。他深知这个世界是悖谬、黑白颠倒的，知道自己是无罪的，但是，他并没有太多的怨恨，而是平静地接受监狱的惩罚，狱前狱后的生活落差也并没有让他精神崩溃，焦虑不安，而是极其冷静地面对眼前的一切。无论是面对“姐妹花”的骚扰，还是监狱制度的残暴，他都表现得平静、宽容和忍耐。如他的好朋友瑞德所说，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。面对这样一个人物，我们不禁感到疑惑：是什么让他在一个泯灭人性的场所保持如此的沉静和逍遥?进一步说，是什么让他超然于这样的人性恶汇集的空间而成为特立独行的人?

这是因为他始终生活在两个世界中：一个是现实的世俗世界。另一个理想的希望世界。重要的是，在两个世界中，理性是平衡现实与理想的重要支撑点。作为社会人，安迪能够凭借理性、通过自主自律的观念倡导一种合理的、更对自己负责的生活方式。

安迪又是个绝顶聪明的人，他从不多说话，可是内心却很深邃，起初，他是比较安于现状的，纵然有那么一点点的想法，然而，当他真正知道了事情真相，却再也难以抑制自己冲向本属于他的自由。并且，他把所有的准备工作做得很充分，没有留下一点点的蛛丝马迹。可以说他是一个随事态变化而变化的人，但内心对美好人生的憧憬一直不变。

《肖申克的救赎》值得看两遍，甚至更多遍。大部分电影如同时装，赶一个时髦，过上一把瘾，就永远过去了。有些电影，给我们感官上的快感，让我们暂时降低智商，如孩童般地快乐；有些电影，给我们人世间没有的奇景，满足我们白日间想入非非的幻想；而《肖申克的救赎》不同，它是一部感动我们心灵的电影。

《肖申克的救赎》之拍摄

前言：要说诸多影迷心目中因为没有拿到奥斯卡而为之鸣不平的片子就要属这部《肖申克的救赎》了，它已经成为诸多人心目中的经典。导演弗兰克．德拉邦特从斯蒂芬．金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了一个银行家的故事，就拍成了这部电影。按照常理来说，斯蒂芬．金是恐怖悬念小说大师，而这部片子风格却大相径庭。现在就来看看这部片子。

摄影师罗杰"狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监

狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。

本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。

本片朴实无华，一切在导演大智若愚般的调度下显得张弛有度，本来应该有些视觉镜头的地方却简单带过而不去刻意表达，而对人物的中近景特写的大量应用以及人物对白的精心设置使得电影衔接流畅，节奏平稳却又能抓住观众的内心，有些台词确实在不经意间就会敲打在你的心头。

总结：这部电影很平实真切，没什么花哨的地方，但是却能实实在在地击中你的内心。演员的演技也十分出色，一举一动一个眼神都在讲述着自己内心的故事。对于好莱坞模式化流水生产线下来的产品中，能有一部如此振聋发聩的电影是件幸事，人一生中必看的电影中应该有其位置。

看后，我感受最深的是一句话：ET BUSY LIVIN R ET BUSY DYIN。

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=========================================================================== 2最喜爱的应该是最后吧，好友终于重逢。

3最心痛的应该是RED三次申请假释，让我感到一个又一个10年，就是一个又一个眨眼的瞬间。特别是最后一次的对话。

，那么既然我们会死很久很久，那就活下去，好好活下去。

《肖申克的救赎》(The Shawshank Redeption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。《肖申克的救赎》这个电影的主题是以下三种：希望、自由、友谊。这部电影的主人公是安迪和瑞德。我在这个作文里主要评价安迪这个人物。电影里面的故事发生在1947年，银行家安迪被指控因为妻子有婚外情，酒醉后误用枪杀死了妻子和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

在监狱中，他能够适应其中的日常生活，完成固定的工作，按时吃饭休息、放风。同时，他能保持自己的兴趣爱好，用从瑞德那里搞来的小铁锄雕刻石头；他也能够沉静在《费加罗的婚礼》中的天籁之音中，尽管违反狱规被监禁两周。

影片充分利用了这极短的音乐时间来渲染和烘托安迪精神世界的超越性。我们知道“电影里的音乐不仅仅起艺术的作用，它还能使画面给人以生动自然的印象；音乐给画面以气氛，并使画面仿佛具有第三种空间感。”在此，音乐具有的审美表现功能解构了监狱中残酷的专制和道德的缺席。当犯人都被这美妙的音乐打动，回头看扩音器时，影片向我们展示了在监狱权力体制的压抑下，人们有一种从垂死的、惯例的制度形式中使生命经验恢复的热望。从另一个角度讲，安迪从来都是生活在对人自由潜能的渴望中，希望生活在现实之外的另一个美好空间中。“虽然我们没有翅膀，但是我们不能放弃飞翔的梦想。”这是他生存的箴言。因此，影片的吊诡之处在于，在现实世界面前，安迪只是把理性作为安身立命的工具，而真正属于他的世界却是一个充满想象的自由的世界，这样的世界才是他真正渴望的真实世界，这才是安迪实现拯救与逍遥的真义所在。的人?这是因为他始终生活在两个世界中：一个是现实的世俗世界。另一个理想的希望世界。重要的是，在两个世界中，理性是平衡现实与理想的重要支撑点。作为社会人，安迪能够凭借理性、通过自主自律的观念倡导一种合理的、更对自己负责的生活方式。在监狱中，他能够适应其中的日常生活，完成固定的工作，按时吃饭休息、放风。同时，他能保持自己的兴趣爱好，用从瑞德那里搞来的小铁锄雕刻石头；他也能够沉静在《费加罗的婚礼》中的天籁之音中，尽管违反狱规被监禁两周。影片充分利用了这极短的音乐时间来渲染和烘托安迪精神世界的超越性。我们知道“电影里的音乐不仅仅起艺术的作用，它还能使画面给人以生动自然的印象；音乐给画面以气氛，并使画面仿佛具有第三种空间感。”在此，音乐具有的审美表现功能解构了监狱中残酷的专制和道德的缺席。当犯人都被这美妙的音乐打动，回头看扩音器时，影片向我们展示了在监狱权力体制的压抑下，人们有一种从垂死的、惯例的制度形式中使生命经验恢复的热望。从另一个角度讲，安迪从来都是生活在对人自由潜能的渴望中，希望生活在现实之外的另一个美好空间中。“虽然我们没有翅膀，但是我们不能放弃飞翔的梦想。”这是他生存的箴言。因此，影片的吊诡之处在于，在现实世界面前，安迪只是把理性作为安身立命的工具，而真正属于他的世界却是一个充满想象的自由的世界，这样的世界才是他真正渴望的真实世界，这才是安迪实现拯救与

逍遥的真义所在。

剧情节奏：

主旨内涵：整部电影的主题是关于信念、希望和体制化的。对于一个狱中的犯人，对于体制化是最有着深刻认识的，其信念与希望也会在体制化面前慢慢地被磨灭，在肖申克监狱中，安迪的所作所为告诉了我们一切信念与希望是不可磨灭的，并且用其实际行动证明了这一点，并且告诉我们我们可以做到。

在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。

第二个评论

不记得是第几次看《肖申克的救赎》了，应该是第四次吧！这部电影总能给人一些新的意外，以前只是喜欢男主人公逃脱枷锁，重获自由的结局，看过几次以后，发现当中的一些对白都有些喜欢了，就像： “有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。” 一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？

第三个评论

<<肖申克的救赎>>这部影片被很多人奉为经典,可惜由于许多原因,我从没看过它直到偶然

第七篇、《肖申克的救赎》影评

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第八篇、肖申克的救赎影评

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