学艺术的作文

Posted 2023-04-26

篇首语：宁可身骨苦，不叫面皮羞。本文为你选取作文学艺术的作文四篇，希望能帮到你。

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学艺术的作文

学艺术的作文（精选4篇）

在日常的学习、工作、糊口中，大家都跟作文打过交道吧，作文是由文字组成，经由人的思惟考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的体裁。你知道作文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家顿的学艺术的作文（精选4篇），但愿对大家有所匡助。

学艺术的作文1

有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的，那就去报名吧！”从此，妈妈就每天带我去学钢琴，我也学得挺当真。

不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，仍是下的功夫不够，我学了两年，也没有多大提高，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继承努力。”看着妈妈布满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，每天陪我练琴，我暗暗地下决心继承努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我预备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，兴奋地对我说：“杨杨，你真行！”我听了非常兴奋。

有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊！我看得入迷了，心想：“仍是看书比弹琴好！”“杨杨，还不抓紧时间训练，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练！”妈妈气愤了，说“是不是不听话了！”我看到妈妈这个样子，仍是别惹妈妈气愤了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。

可是，我老是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。

在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。

学艺术的作文2

小时候，家里有个小小的玩具钢琴，让我对它产生了浓厚的爱好。妈妈看在眼里，之后给我买来了一架真正的钢琴。

记得钢琴刚买回来那阵，我的新鲜感和好奇心，就像春天的一粒粒种子，压制不住地生根发芽。一些极其简朴的音符，就能被我弹奏出美妙的乐曲，心里感觉美滋滋的。那时候，我练琴非常当真，提高也很快。

可是，徐徐的，训练的曲子越来越难，弹琴的'感觉也越来越枯燥。天天，我都要坐在琴凳上训练1个小时，手指像机器一样在琴键上跑来跑去，真是腰酸背痛手抽筋啊。以前对弹琴的新鲜和好奇荡然无存。

我开始对练琴有了抵触情绪。每次一坐在琴凳上，委屈的眼泪就不听话地流下来，有时甚至想，干脆把钢琴砸烂算了。我故意拖延学习时间，很晚才完成老师布置的功课，造成没有多余的时间再练琴。

用消极磨蹭对抗练琴，让我很是暗得意意。直到三年级上学期的一天晚上，电视里播放闻名青年钢琴吹奏家郎朗的吹奏音乐会。我被他舞台上的翩翩风度所吸引，被他优雅大气的吹奏所陶醉，心里很是钦佩。妈妈趁机告诉我，郎朗练琴的艰辛不是一般人所能做到的，他也差点中途而废，假如没有当年的坚持，就没有现在这个著名世界的钢琴吹奏家！

郎朗的故事鼓舞我重新找到了练琴的乐趣，它让我懂得了坚持在练琴中是如何重要，它牵引着我的手指天天在黑白相间的琴键上飘动。每当悠扬的琴声在家中响起，内心便会莫名的喜悦。学习的艰辛和枯燥，仿佛化作了美妙的音乐，快乐地在空气中流淌。

学艺术的作文3

今天，妈妈带我去学古筝，我兴奋极了！来到古筝培训班里，我看到有位大姐姐戴着指甲在弹古筝，动作十分柔美，弹出了好听的音乐，我看了，心里直痒痒，撒娇要妈妈给我买指甲，妈妈没办法，只好给我买了指甲，和我一起回家了。

一回到家，我便迫不及待地把指甲戴好还没弹就觉到手指十分痛，我忍不住了，于是就弹起了古筝，但是我感觉自己的手总不吝灵活，常弹错了弦，分不清哪是低音，哪是中音和高音，我心里很着急，有恨自己手不巧，脑袋笨，我急得头上直冒汗，怕妈妈会打我，自己吓出了一身冷汗，手微微地颤动着，像只惊慌的兔子，自己慢慢地灰心了，想干脆不学了，这是妈妈来了，她看见我这样，便问我：“你怎么了？”我把刚才的事告诉了妈妈，妈妈亲切地对我说：“孩子呀！学东西可不是那么收留易的，只有勤学苦练才能成功。”接着，打了一个电话，请老师教我，妈妈又把我送到老师哪儿，自己走了。我随着老师认当真真地学了一周，我再弹一下古筝，果然好多了，声音变得好听多了，手的动作变得柔美了。我兴奋极了，真想一步跨到妈妈那儿，告诉妈妈我学会了。这是妈妈看见了，妈妈微笑着把我楼到怀里，还说我的心变细了，手也变巧了。我心里不知有多兴奋，由于连我的功课也不像以前那样马虎了。

自从这件事后，我懂得了，学任何东西，只要当真，就能做好。

学艺术的作文4

我对画画有很浓厚的爱好。

去年暑假，妈妈把我送去学画画。

第一堂课，老师在讲台上讲课，大多数同学都在底下窃窃私语、玩东西，我也被他们带动了，于是，那节课，我也没闻声去老师讲了什么。

第二节课，老师让我们把基本表情画下来，我画的还不错，我觉得：画画不难。

第二天的课堂上，就在老师让我们把漫画书中的人物搬到自己纸上时，我也以为没什么大不了的，反正也不难画。我便自顾自地画了起来，把老师说的各个部位的细节技巧充耳不闻。

可是当我看着在我笔下，被我修改了N+1次的漫画人物还不成人形时，我后悔了，后悔当初不该不听老师的话。于是，我在第三天的课堂上当真听老师讲课，也再也没受同学影响。

在那一个暑假里，我一直在坚持着当真听讲的做法。我还总结了一个道理，那就是：只要收视反听，端正学习立场的去当真学习任何东西，领悟到了其技巧，功做得很好了，那么成已经离你不远了。

智慧如你，想必也领悟到了吧！

舞蹈学导论读书笔记

《舞蹈学导论》一书力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题。以下是小编为大家整理的关于这本书的读书笔记，欢迎大家阅读！

舞蹈学导论读书笔记（一）

《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。

翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。

《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。

“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。

“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。

当“进入本体的切入口”时，吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。

“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。

在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”

“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。

在谈到舞蹈与音乐的关系时，吕教授从两个层面进行了解释：

1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。

2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。

“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末0年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。

但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。

作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。

舞蹈学导论读书笔记（二）

“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：

1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换。

2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。

在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：

关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”；吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。

在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感；2、情景性情感；3、哲理性情感。”

“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯），那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：

1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考。

2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点。

3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。

“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方1世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。

“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。

“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在‘醉’中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。

从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件（职业证明）；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。

《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。

读数学课堂教学中提问的艺术有感

课堂提问是一门科学,也是一门艺术.教师在授课时不在于多问而在于善问,巧问.因此教师在备课时要深入钻研教材,分析学生心理,结合学生实际,精心设计问题和提问方式,创设学生主动参与学习的良好氛围,从而培养学生的创新能力和提高教学质量.

把握提问的"问点",明确提问的目的性

课堂提问数量不等于质量,不分析教材,不看提问对象,不讲提问效果,一味贪多图快的提问往往是低效甚至无效的.因此要找出"问点",即在知识的疑难处,转折处,设计问题加以引导.比如,教学"分数的基本性质"时,先复习商不变的规律,通过例题的学习得到分数的基本性质,再设问"根据商不变的规律的内容你能说出分数的基本性质的内容吗"从而让学生明白商不变的规律与分数的基本性质之间的本质联系,恰到好处的让学生解决了问题.所以课堂提问"问点"要精,结构要简单合理,才能使学生明确提问的目的,更好地回答问题.

把握提问的"度",提高学生的积极性

问题的设置要符合学生的认知结构,面向全体学生,使每个学生都能享受成功的喜悦.例如,教学分数乘分数的计算法则时,为了让学生能够理解算理,先通过例3的图理解题意,再提问"求1/2公顷的1/5就是求1公顷的几分之几"教师带领学生通过观察图发现其中的关系,再让学生根据已学的知识写出计算过程,从而使学生最终发现分数乘分数的计算法则,同时也通过思考理解了其中的算理.如果没有图来降低问题的坡度,学生在解决上面的问题时就会感到困难.所以问题的设置要由易到难,由浅如深,层层推进,从学生的实际出发注意提问的"坡度"和提问的"难度".这样才能有效的促进学生的发展.

优化表达形式,提高提问的艺术

课堂提问,教师不能只顾着提问"为什么"而应不断地改变提问的方式和问题表达的形式.使问题更接近学生,从而使学生对教师所提的问题感兴趣.首先,教师应有意识地用一些答案不唯一,解法不唯一的开放性问题来问学生,给学生提供更多的参与机会,创设一个畅所欲言的学习环境.其次,问题的设置要注意角度的转换,使其具有新鲜感.比如"鸡兔同笼问题",由于鸡与兔的足数不同,学生很难算出来.教师如果改变角度巧妙地提示说"我命令——全体兔子起立,提起前面两只脚".这时学生在教师幽默的语言中发现兔子和鸡的足数一样了,因此轻易地解决了问题.教师提问角度的转换,不仅提高了学生学习的兴趣,而且使学生在愉快的氛围下解决了问题,起到了事半功倍的效果.最后,教师的提问还应从学生的生活实际出发,把问题改为生活中的事件或故事,激起学生解决问题的欲望.例如,教学长方形的面积计算时,在学生已经掌握了求长方形面积的方法后,这是提问:"学校准备给我们每位学生的课桌做一张桌布,请同学们帮老师想想,每张桌布要用多大的布呢全班共要用多少布全校呢"由于这个问题是学生身边的事,所以学生对这个问题特别感兴趣,于是积极主动地想要解决.这样即达到了巩固知识的目的,又培养了学生的时间能力,把生活和数学联系起来.

总之,要提高数学课堂提问的艺术性,教师必须转变教育观念,更新教育思想,从学生的实际出发.只有这样,课堂提问才能从形式上,内容上实现艺术性.

艺术

艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。

当我的同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气！暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了！老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。

在我心中，一直深信：艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！