读书的艺术作文800字

Posted 2023-04-26

篇首语：做强者，战自卑；攀高峰，胜逆境；增才干，永学习；报效祖国为人民。本文为你选取作文读书的艺术作文800字四篇，希望能帮到你。

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读书的艺术作文800字

读书的艺术作文00字（精选3篇）

在我们平凡的日常里，大家都写过作文，肯定对各类作文都很认识吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。你写作文时老是无从下笔？以下是小编顿的读书的艺术作文00字（精选3篇），欢迎阅读与珍藏。

读书的艺术作文00字1

书很静止，就在那躺着的。达到了事件的极精简的记实与反馈。

对于文字的熟悉到底应该是一种什么样的立场？好的文字艺术和普通的文字排列区别是什么？文字给我们提供了一个交流的场景，一个没有场景的文字是难认为继的。字典的查询和法律法规的叙述，就是无场景文字。无场景文字是一种对于人的感官视觉的一种剥夺，人的思维意识必需具有客观载体才可以进行不中断延展。所以无场景文字是一种思索的锁。

文字里思维的延展性，还可以体现在演绎性里。就像是理性客体的天然规律。不外很快就脱离了糊口，进入一种纯粹的思维逻辑里。对于思维熟悉抽象的具象化，是一种演绎的基础，演绎本身就是框架联系的建立。跟着演绎的深入，也就脱离了糊口的基础了，也就是说你的思维体验基础，已经在慢慢的和糊口世界隔离化。或许就是孤傲吧。

文字的场景是思维的载体，场景只有成为载体，才能属于被感知的形象。问一下自己对某一处的场景的感觉是什么，与这个场景相似的场景是哪些？组织然后叙述，文字的艺术就应该泛起了，暂时称之为文字的景观环境艺术。人的记忆，记忆对环境的熟悉，与现状环境的熟悉构成了环境意象。人与人之间的环境该如何去熟悉，相似性越高，直观性越显著。文字属于语言构架，文字的丰硕性与感情的表达，相互促进。一本书里的文字语言如何去构架处一个人的内心反映，精确化描述，好像是一种必不可少的前提，客观环境也是一种主要的形成前提。

读书就是在这些思索与情感中游走，我要面对的或许是一个演绎的世界或许是一个人的内心情感。书里说过的话，或许是我自己的能力，我无法不去认同。通过阅读，通过理解，我们很快的将一个糊口走了一遍。或许没有很深的体会，可是重要的地方却老是难以忘掉的。当我们寻找书的意义的时候，书就消失了。用一颗心捧起的书，才会泛起在你的眼前，是那样的真实。你活着，你才能在书里活着。当你的思维与情感死掉的时候，书也就死掉了，别去以为这个世界就是这样，还有许多可以改变的，还有一个永远也追求不到的目标，书是它的遗产，你得到了，便会一直活在一份向往里，去追寻的能力。

读书的艺术作文00字2

众人单晓得有读书的艺术，读书的滋味。殊不知凡事皆须两面观，不可持之一端。人之于书，既可为“趣味”、为“癖好”而快快活活地读，亦可保持适度的间距、片刻的跳离而“不读书”。

不读书的艺术天然不是劝君目不识丁或只晓得“美眉”、“传奇”，而是不读无聊、无用的书，是善于对书的价值、品位做出判定和鉴赏。故而我常对学生说，一册在握，你应应机立断该书是否值得一读。倘若该书于你的面目的可爱、心理的平衡、品格的晋升了无一用，则劝君立刻弃之。人生苦短，哪来那么多光阴消磨在精神废品中。

不读书的艺术，也是一种不唯书是读的艺术。书籍虽然是“遗嘱的执行者，是所有时代、所有民族精神珍品无可求全的保管者”（尤里·邦达列夫语），值得我们与之对话。但我们究竟属于“这一个”时代，我们有自己的灵魂一隅，而不是被剃光了毛的猴子。不唯书是读，是由于我们还想读懂“社会”这部大书，也想读透“自我”这本小书。倘若我们仅会吟咏“风声、雨声、读书声”而不谙世事、不晓自我，虽坐拥书城，却画地为牢，岂不成了他人的“重版”与“拷贝”？

不读书的艺术从骨子里讲是一种“独立思索”的艺术。叔本华曾主张“读书仅仅是独立思索的一个代用品”，“只有当你自身的才志枯竭时，你才应去读书”。糊口中我们时常遇见某些“读书的种子”，被号称“左右世界命运的十本书”之类的书籍害成了“读书的谬种”，失去了自己独立思索的能力。“读书”之根本宗旨在于使人的精神愈见完善，品格愈见高尚。若见了他人的“头脑”、“文字”便叩头，便膜拜，岂不是愈“读书”，精神愈委整理，头脑愈愚蠢？倒不如“不读书”，或许还能捡回一个“真我”！在我们为“素质教育”鼓与呼的眼下，如何培养学生“独立思索的能力”，无疑应是读书重中之重。

据说坐禅有三重境界，是谓“初看山是山，水是水；继而山不是山，水不像水；终乃山复是山，水仍是水”。化而用之，人之于读书是否也有三个层次：初入门者，读书是读书，不读书是不读书，分得清清晰楚，是为一层。“知入知出”者，则读书是为着“不读书”，而“不读书”实在是将书读薄读化，懂得“学问皆在书外”，是为二层。到了“山复是山，水仍是水”的第三阶段，则恐怕人之于书，书之于人，两者已浑然一体、难分彼此了。照林语堂的说法便是达到“灵魂转世”的境界。倘若悟及此道，便是得鱼忘筌，成竹在胸，也就不必拘于“读书”或“不读书”了。

读书的艺术作文00字3

高尔基曾经说过：“书籍是人类提高的'门路”。是啊，我从小到大，书就像我形影不离的伙伴，伴我成长。

岁岁月月，朝朝暮暮。从我年幼时开始，我便走进了小小的书的世界，是一本本书让我的糊口变得丰硕多彩。光阴似箭，日月如梭。刹那间，我已成为小学六年级的学生了，现在的我已阅读了许许多多的名着，好比《三国演义》、《水浒传》、《西纪行》等等。书中的一个个人物都给我留下了刻骨铭心的印象。谋略不凡的诸葛亮，浊世奸雄的曹操，神通泛博的孙悟空，英勇孝敬的武松等。是啊，读书不但丰硕了我的课余糊口，而且让我开阔了眼见、吸收了无限无尽的知识。

现在我已经上了六年级了。在老师的引导下，我対读书的爱好更加浓厚了。我有良多良多的书在家里，书厨上，桌子上，沙发上到处都放着我的书。我对书爱不释手，只要一有空，我就会去读书。我还经常到书店里看书，买书，有时在书店里一待就是十几个小时。以前，我读书老是走马观花、囫囵吞枣，只是看看画面的内收留，而现在，我读完以后，还会留意故事中的人物都有什么特点，有什么性格？我还会在心里默默的评价他们的好与坏等等。

是啊，我时时刻刻都离不开书，书可以说是我生命中的一部门，书可以让我大开眼界，不做目光短浅的井低蛙，书可以让我天天快快乐乐的，做一只快乐的百灵鸟。书可以让我一往无前，做一只勇敢的千里马。

因此，我天天都会去找书看，让书打开我那锦绣的世界，带我去畅游世界的每一个角落，书就象一艘划子载着我从出发点慢悠悠的划向终点；书就象一架飞机，载着我从狭窄的地方飞到浩瀚无际的天空；书就象我的影子，不管我走到哪，书就跟到哪。是书让我积累了好词好句好段。我刚开始写作时，写的一点儿也不好，语句不通顺，词语不恰当，只要听到“作文”两个字的时候，我就象老鼠见了猫一样的害怕，就在我不知道怎么办的时候，是你，书，泛起在我的眼前，书，你就象一位老师有耐心的一句句教会了我怎样才能让自己的作文丰硕多彩，从此以后我再也不怕写作文了。

现在写作文习惯了，只要老师布置了作文，我30分钟就能写好一篇600字左右的作文哟！现在的我甚至在吃饭的时候都要看书。有一次我去吃饭，卖了一只童子鸡，薯条等，此时，我拿了一根薯条要粘一点番茄酱，结果看书看的太当真了不小心粘了辣椒，咬到嘴里，一股火像往外喷，我赶快喝了一口水，哎都是我自作自受啊！

《教育是慢的艺术》读书笔记精选

《教育是慢的艺术:张文质教育讲演录》作为生命化教育的倡导者和实践者，张文质长期扎根民间，深入基层，关注一线教师的生存与成长，关注教育改革在中小学课堂的展开与困难。下面给大家分享《教育是慢的艺术》读书笔记，欢迎借鉴！

《教育是慢的艺术》读书笔记精选篇1

《教育是慢的艺术》一书是张文质老师的著作。张文质，诗人，教育学者，生命化教育的倡导者和实践者，中国“1+1新父母行动”发起人。读过本书，我对教育是慢的艺术有了进一步的认识。

首先，教育是慢的艺术，需要耐心与等待。

目前，由于一些家长不能够全面地认识与理解教育，在现实生活中，我发现，很多家长无视孩子年龄特征，在跟谁赛跑似的不停地给孩子报着各种各样的学习班，比如，有的孩子刚满一岁，家长就迫不及待地给他报了启智班，还不满两岁就又开始让他学起了画画，刚满三岁就让他背经典，四岁刚到便让他学起了一年级的课程等等。有的孩子甚至一次报了多个学习班，每到周末，就跟着家长如同走马灯似的到处赶班上课。有些家长想让孩子一口气吃成个大胖子，却忘记了，冰冻三尺非一日之寒，想让孩子变得优秀的愿望是好的，但急功近利、操之过急，忽视了孩子成长的过程和规律，就成了无谓地追求快速、高效了。教育需要耐心等待，拔苗助长，违背了自然事物发展的规律，其结果往往会适得其反。

其次，教育是慢的艺术，要学会从容与宽容。

当你发现这个孩子学习成绩不怎么理想，你也辅导了一段时间，却仍然不见大的转变时，不要对其失去信心，更不要对他采取非打即骂的极端方式，那会挫伤孩子的自尊心与自信心。

曾读过一篇短文：牵着蜗牛去散步，这篇文章给我留下了深刻印象。内容大致是这样的：上帝交给一个人一个任务，叫他牵一只蜗牛去散步。可是，他不能走太快，因为蜗牛已经尽力爬了，只是每次总是那么一点点。他催它，唬它，责备它，蜗牛用抱歉的眼光看着他，仿佛在说：“人家已经尽力了嘛！”他拉它，扯它，甚至想踢它。蜗牛受了伤，流着汗，喘着气，往前爬……这个人感到真奇怪，为什么上帝叫他牵一只蜗牛去散步？他抬头问天，天上一片安静，他想，反正上帝都不管了，他还管什么？他让蜗牛往前爬，自己跟在后面生闷气。走着走着，他竟然闻到了花香，感受到了微风，他还听到了鸟叫和虫鸣，看到了满天的星斗那么亮丽！他有些疑惑，以前怎么没有这般细腻的体会？他忽然想起来了，也许是他错了，是上帝叫一只蜗牛牵他去散步呢。

这篇短文让我想到，教育孩子，就像牵着一只蜗牛去散步，在这个过程中，由于孩子的年龄特点和心理特点与成人的有所不同，所以使得我们会有失去耐心或者被气疯的时候，但你若能静下心来，耐心陪伴孩子成长，用心倾听花开的声音，你就会发现这个过程其实是那么美妙。所以，我们不管是做家长的还是做教师的，何妨放慢自己的脚步，倾听孩子内心的声音，陪他们一起静静体会生活的滋味。

记得我在教我班的孩子学习区分“具”和“县”这两个字的时候，一个孩子怎么也分不清这两个字的写法，不是把“县”字里面多写一笔，就是把“具”这个字少写一横，当时，我非常生气，心里想，怎么还会有这么笨的孩子呢？不就是两个字嘛，写了几十遍了，怎么就是分不清呢？结果我越是急躁，他越是写不好。后来，我干脆不让他写了，让他休息。隔了一天，我和风细雨地教他写其中一个字，直到他写会。又过了一天，我又春风拂面地教他写另一个字，直到他写会。后来，再观察他写这两个字的时候，他竟然都写对了。看来，对于有的孩子，即便是分清两个字这样的小事，也需要有个过程。耐心等他学会时，我发现，我不着急了，他也开心了。现在想来，这个学会的过程，成全的何止是孩子啊，还有大人。

浏览网页，我曾看到一位班主任给家长发了这样一则短信：无论成绩好坏，请想想：每个孩子都是种子，只不过每个人的花期不同。有的花，一开始就灿烂绽放；有的花，需要漫长地等待。不要看着别人怒放了，自己的那棵还没有动静就着急，相信花都有自己的花期，细心地呵护自己的花，慢慢地看着长大，陪着他沐浴阳光风雨，这何尝不是一种幸福。相信孩子，静等花开。也许你的种子永远不会开花，因为他是一棵参天大树。我感觉这则短信写得太好了，道出了他对教育是慢的艺术的真实理解。

教育是慢的艺术，尤其是对那些学习上有些困难的孩子，我们更要少一些急躁，多一些耐心，少一些苛求，多一些宽容，并面对现实，找好途径，改善教学的方法，进一步提高他们学习的能力。正如《教育是慢的艺术》一书中所引用的钱理群先生所说的：“救一个算一个，唤醒一个算一个，促进一个算一个，成全一个算一个。”

我想，万事万物都有其发生、发展的过程和规律，人也如此。耐心陪伴，静待花开，我们就会在成全学生的同时也成全了自己。

《教育是慢的艺术》读书笔记精选篇2

“教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。”这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。

我挺喜欢这样的文字。肖川老师的文字里也会常常读到这样的一种感受。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。

教育是需要等待，需要耐心的，确实是”缓慢“然而又是”坚定“的。每一次考试之前的班会课，学校都安排主题为诚信教育，考风考纪讲了又讲，诚信签名也是签了又签。然而，作弊的行为依然屡禁不止。每次年级通报作弊的学生名单时，我的心就揪得紧紧的，生怕听到自己班级孩子的名字。不知道是对学生不信任还是对自己不信任，总之会有一种紧张的情绪。

每带一批学生，我便投入极大的心力。收获的就是艰辛与幸福。每次非常疲惫之后，我想，下次，即使再大的幸福，我也不全心投入了。然而，当接手一个班级之后，又不自觉地投入进去了。我发现自己没法不投入。于是就难免很累。现在慢慢的也接受这么一个事实了，我就是这么一个控制不住会牵挂人的人。也许，这正证明着我”内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求“呢。

用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。

《教育是慢的艺术》读书笔记精选篇3

对于”教育是什么“这个问题真的没有好好地思考过。自己当教师的生活真的就那么平淡无奇，每天工作的痕迹就像沙滩上的沙子一样，被海水冲洗过后马上就会归与平静。

读了张文质先生的《教育是慢的艺术》之后让我对自己的工作开始了慢慢地审视。他说教育是”艺术“，教育是”慢“的艺术。说实话，我从来没有感觉到自己的工作是艺术。难不成是因为在”慢“字上出了问题？

班里总有学习成绩很不理想的孩子。我是怎么对待他们的呢？我是很负责地给他们课外进行再次辅导。但是扪心自问，我的出发点很大一部分是为了自己班的平均成绩能提高一点。估计这样的辅导也就成了纯粹的功课辅导。只要他会做这样的题目就行了。其实这样也是你好我好，大家好的事情了。

但如果仔细地想想看，当讲了一遍又一遍的时候，我没有生气？没有焦灼？是的，我生气，甚至愤怒。也有老师说：”我宁可教100个好学生也不想教一个教几十遍都不会的学生。“当然这是没办法时的调侃。孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。

我是任教小学语文的老师，于是我的眼光对文字有所偏向。若干年以后，我想我所教的知识对孩子们来说真是不足挂齿了。然而我的小学语文有没有在他童年的时候给他沉淀下什么了吗？

当我年老的时候，如果我也能说上这么一句”能成为孩子们优秀的向导，没有什么比这更有意义的事了。“那我想，即使我一生的工作再怎么默默无闻也是值得尊敬自己的了。

《教育是慢的艺术》读书笔记精选篇4

张文质老师的书以前曾经看过一本，是《教育的十字路口》。《教育是慢的艺术——张文质教育讲演录》基本保持了作者的行文风格——对当下的中国教育的沉重的忧思，这也就使得读者也随之心情沉重起来。与此同感的还有看几本书《不跪着教书》（吴非著）、《守望教育》（刘铁芳著）、《教育实话》（陈桂生著）等时的心情。

我想，之所以有张文质、吴非、刘铁芳、陈桂生等如此沉重的笔触描述当下教育存在的种种问题，大概是由于他们对教育有着过于理想化的诉求，正所谓希望越大，失望也就越大。诚然，人不能没有梦想，教育者也应有自己的教育梦想，但更重要的还应该是脚踏实地的去做。正如张文质老师在演讲中说的的那样：“我们无法改变世界，那我们就更要改变自己；我们无法改变自己，那我们就试着调整处人处己的方式，总之，生命还是有很大的张力的。”“想大问题做小事情，大问题要思考，小事情要去践行。要从我们能够改变的地方区尝试。”

教育上的大问题需要我们每一人去思考，即使我们不能像张文质老师等人那样站得高看得远，对教育问题思考的那么深那么透，但也要经常去想想我们身边人和事，想想总是没有坏处的。我们无法去改变世界，无法去改变大的教育格局和环境，但是我们可以尝试去改变自己的教育生活，改变对自己的态度，改变对学生的态度；改变一点教育教学方法，改变一点课堂结构。我们或许无法或者不愿做大的改变，但我们可以尝试改变一点，哪怕是一点点，改变一点总是有好处的。

非常欣赏张文质老师在《教育是慢的艺术》一书中的两个观点，也深有同感。一个是“教师写文章，真的要下两个功夫。首先，要多读一点书。硬着头皮挤出一些时间多读书，真的是‘腹有诗书气自华’。第二，要硬写。先把自己放低一点，下一点苦功夫、笨功夫。现在有些老师的文章写得相当好，他们的起点都相当低，成绩都是这几年不懈地下笨功夫的结果。”另一个是“我相信，小的才真正是好的，才真正是美的，才真正是人性的。”这里的“小”指的是学校的规模要小，班级的学生要少。并引用了美国教育家博耶的话“当学生人数超过30人的时候，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。”对于前者，我一直用这样的话鼓励我们的老师们；也同时这样勉励自己，并一直试图坚持着。对于后者，我自己倒是一直有这样的想法，但事实却是不仅没有“小”，而是一直被不断的扩大着。

最后再摘录张文质老师的几句语录，或许这些语录能够给我们一些启发。

“孩子不需要担心，而需要关心。孩子不需要责骂，而需要理解。孩子不需要说教，而需要分享。孩子不需要考验，而需要分担。孩子不需要冷落，二需要疼爱。孩子不需要寄予希望，因为他本身就是希望。

“哪里有爱，哪里就是你的家；哪里有尊严，哪里就是你的归宿；哪里有鼓励，哪里就是你的起点。

“让我们时时提醒自己，克制自己，改变自己的否定性思维，让我们一点一滴地变得阳光一点，积极一点，主动一点，努力着慢慢地使自己成为建设性文化的一部分，成为赞美文化的一部分。

“我深信教师的教育观念和生命意识才是学校文化中最具意义的力量，教师不仅是知识的传递者，更重要的是，他是作为一个具体的一个人在影响、默化、润泽着他班上每一个学生的。

“遇上好教师不仅是孩子的福分，甚至也是一个家族的福分。如果我们有这样的福分，我们一生都会有很好的方向感和一种可以汲取的并能最后转化为自我提醒、自我督促的力量，我们的生命会始终围浸在人性的光泽之中。”

张文质，诗人，教育学者，生命化教育的倡导者和实践者，中国“1+1新父母行动”发起人。著有《唇舌的授权》、《保卫童年》、《教育的十字路口》、《幻想之眼》、《生命化教育的责任与梦想》、《我们是怎样做生命化教育研究的》、《我的写作是献给自己的祈祷书》、《今天我们怎么言说教育》等，主编有《生命教育》实验教材、《中国最佳教育随笔》、《活着就是幸福——生命读本》、《大夏书系？生命化教育丛书》、《大夏书系？慢教育丛书》等。

《教育是慢的艺术》读书笔记精选篇

暑假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。他提出教育是慢的艺术，引起很多人的共鸣。这个时代的节奏是快的，教育也是快节奏的。在教育中，我们追求的往往是快速见效果，而忘记了教育是慢的艺术，甚至忽略了教师的以身作则。我们要做教育中的有心人，要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。

应试教育就像工厂的流水线，孩子们被作业加速加工，慢慢失去灵气，真是无奈的现实。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。

慢是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？在平时教学活动中，教师速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。

教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。

“慢”绝不是懈怠。既然是一种艺术，那就留足等待的空间和时间。我们要学会等待，因为有一种爱叫做等待，十个指头还不一样齐呢！学生参差不齐，也许有的学生属于大器晚成型的，读小学时懵懵懂懂，若是逼急了，说不定埋没了将来的人才。“每个人成长的环境、家庭对孩子的期待各不相同，每个孩子智能状况各不相同，学习心向也不一样，怎么能简单地对之做评判呢？所以真正的帮助都应该是具体的、个别化的，同时还需要有足够的耐心。”

我突然想起我以前的一位同事。她课间经常和个别孩子在谈心，有时在教室门口，有时在操场边上，有时就坐在大樟树下。她的一个姿势至今我记忆犹新——就是俯下身子，右肩半倾斜，头朝着孩子，手在比划着什么。我想，这就是低声下气的教育，这就是和颜悦色的教育，这就是慢的教育艺术啊！

张文质先生说：“生命化教育，就是把对儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。”这个具体的实践过程，往往就只是一个鼓励的眼神，一句温暖的话语，一个关切的姿势，一种换位的思考，一段深入人心的谈话……

慢慢地来，慢慢地教，慢慢地手把手，慢慢地陪着她背记单词……在慢慢中，我们也在慢慢老去。时光飞跃，我们在教育教学旅程中慢慢地学会低声下气，学会和颜悦色，学会以自己宽广的心胸去接纳学生的缺点，并及时想办法使之走入正常的轨道。这些微妙的教育我们渐渐地学来，也渐渐地运用。

《教育是慢的艺术》读书笔记精选篇6

这个暑假，学校为我们提供了丰富的精神大餐——张文质的《教育是慢的艺术》。我每天读一点，慢慢消化，有如张文质老师说的“教育是慢的艺术”，他给我们呈现的文字实在有那种不忍一口吃掉的喜欢，有那种今天吃完了明天吃什么的担忧。

张文质教授提到了“教育是慢的艺术”。作为一个教育一线的教师，我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立杆见影的工作。急功近利，往往与教育背道而驰。以“慢”的心态来对待教育，陪着孩子慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地等待着孩子长大，何尝不是一种睿智，一种气度？

慢，是对教育的理解和信赖，而我在过去的从教生涯中往往忽略了这个关键字，看了这本书，让我感觉受到了一些启示。

我们要学会有耐心。张文质教授所提到的“慢”绝对不是“怠慢”。而是要我们老师在我们的教学中慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，也就是让孩子感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，也决不是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。这才算是张教授所说的慢的教育。而作为一种慢的“艺术”，尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。

我们要学会宽容。每个孩子都有着自己独特的生命密码，带着独特的禀赋，带着不同家庭的影响来到学校。不同的个体在不同领域有巨大差异，而我们现在的考试制度是在用同一的标准衡量不同禀赋的人，这本身既是一种无奈的选择。我们教师在工作中，如果再去强化这种标准的实施，也未必公平。有的孩子天生记忆力差，但他也许绘画很好，有的孩子数学不好，但也许他对语言的感觉非常好，我们要宽容、尊重这种差异，就是培植文化育人的多样性。我过去也经常会说勤能补拙，不错，但有时候再勤也补不了天生的“拙”，就像我训练一辈子也不可能像姚明那样打篮球。所以，生活中，我们应该承认学生的差异。平时在学校中、教师间，我们不少听见“这个学生没救了，今天又考了个不及格”“XX嘴巴说说很厉害，可是作业做得一塌糊涂，有什么用呀”“XX跑步第一名有什么稀奇，考试第一名才厉害”……类似这样对学生的“教育”，我们的学生听了有什么感受，有的老师就是用考试分数来评判一个学生是否“成功”，是否是“好学生”，他们忽略了学生的生命感受，学生的身心，学生的思想。我们都知道，学生参差不齐，就如我们“十个手指头还不一样齐”呢，也许有的学生属于大器晚成型的，读小学时懵懵懂懂，若是逼急了，说不定埋没了将来的人才。我们需要保护他们内心深处对学习的兴趣，或许现在学的东西并不是他想学的，我们不必因为哪个学生成绩差而自责，这决不是懈怠，我们要做的是保护孩子的自尊、热情、兴趣、渴望、向往……只要我们以学生的生命为重，总有一天孩子会成长起来。也有老师经常感慨，要是全班学生都像某某（优等生）那样该多好呀！现在，我觉得有这样的想法本身就是错的。老师，教的绝大多数是普通人，天才之所以是天才就因为是极少数，有人说，天才是人类的病态，天才不是人类的常态。教育的最大收益群体应该是处于常态的普通人，而不是天才。我们就是要帮助最广大的普通学生养成健全健康的人格，学会生存生活的`技能，才能对得起教师这个称号。

我们要学会等待。任何事物都是遵循一定规律的，循序才能渐进。张文质教授说到慢是一种教育的艺术，其实，我觉得慢还是一种科学。在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，使学生在有了初步的自我意识后，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我力量。张文质老师书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，出成果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。读了这些话语，我陷入沉思：在课堂上常出现这样的情况：学生在回答问题时，常嗫嚅着嘴，想回答又说不出来，或者说来说去不在点子上。碰到这种情况，我有时会急躁，会打断学生作一番暗示。现在想来，我是不是应该给他们一些思考的时间？我为了急于听到孩子“正确”的回答，过早地把现成的知识和盘托出，迫不及待地将知识填塞孩子们的头脑……这都违背了教育规律。我曾经出去听课，发现有的老师业务水平很高，上的课从欣赏的角度看堪称完美，但教师过于以自我为中心，上课速度过快，他等不及学生的思考和反馈，教师成了课堂里唯一的知识输出者，没有挑战，没有临场的智慧，一切是那么顺利，但一切又过于顺利，教师教得好，孩子到底学好了吗？我不禁反思……教育恰如教孩子学步。对待学生的成长，来不得半点儿急躁，不需要越俎代庖。放手是必要的，尝试是必要的，等待是必要的。孩子还没有迈开第一个脚步，你就去牵引他，甚至一会儿捉住他的右腿，一会儿抓住他的左腿，帮他迈步，那孩子也许永远也学不会独立迈步。所以，教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。

我们要学会倾听。要学会倾听，要平等对待每个学生，不能戴“有色”眼镜。对学生之间的矛盾，学生所犯的过错，我们需要了解事情的真相，不可只听一面之词，以免造成“错案”，伤害孩子的心灵。即使我们心中有不满，有怒火，都应该压制自己。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，老师一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。在平时的教学中，我们还会遇到一些学困生，他们之所以出现目前的这种现象，是由于很多不良的因素的影响，有的学生不愿意去学习，有的不按时完成作业，作为老师，可以先不要责怪他们，应该满腔热情的帮助他们，静下心来和他们谈心，做耐心细致的思想感情教育工作，多夸孩子，善于发现孩子的优点，正确对待孩子，从而使他们端正学习的目的，建立信心，这样才能逐渐的赶上去。但更多的时候，在对待这些孩子的态度上，我们很多教师和家长有太多的恨铁不成钢、太多的急功近利、太多的急躁和揠苗助长、太多的高期待和不理解。其实孩子不需要过多担心，而需要更多关心。孩子不需要责骂，而需要理解。孩子不需要说教，而需要倾听。孩子不需要考验，而需要分担。孩子不需要冷落，而需要疼爱。孩子不需要寄予太多希望，因为他本身就是希望。

我们要学会关注。老师要关注每一个学生，因为每一个学生对他父母、对他自己都是独一无二和非常重要的，如果能得到更多关注的话，孩子成功的机会就会越多，教育要从关注每一个同学开始。我们能不能在大环境底下关注到每一个具体的生命呢？也就是说能不能对每一个个人有更多的生命关怀？对于一个孩子来说，遗传不会改变，但是不要让遗传变成决定性的东西，教育，从某种意义上说，就是改善遗传、改进文化，就是价值引导。教师只有关注每一个个体，才会让学生感受到自己在老师眼中的分量，才能感受到自己在老师心中的地位，也只有这样才能真正赢得学生的情感。

张文质教授在谈到生命教育的“关键词”时，还提及了“从容、期待、悠闲、优雅、细节”，这些都是我们在从事教育的过程中所要培养的姿态和心态。“慢教育”并不局限在课堂上，而应包含在整个教育过程中，从这样一个意义来讲，老师真的需要处处留心教育资源，关注教育对象，以一个等待的姿态倾情投入教育，时刻关注生命的成长。他告诫我们：要加深对教育的理解，确立自己的生命价值与目标，同时能够影响一个孩子，一个家庭，一个班级，甚至一所学校。我们教师就拥有这样的位置，我们依然要珍视内心的声音，依然要对自己有一个期待，让自己过的更好，让孩子们过的更好。让我们努力的工作，让教育真正开启学生的智慧，润泽我们的生命。让我们对教育永葆激情，用最初的心情做永远的教育，让我们携着平凡追逐和超越我们永远的梦想。

《教育是慢的艺术》读书笔记精选篇7

《教育是慢的艺术》这本书，是我的一位教师前辈向我推荐的。月份第一次读，读着张文质的文字，满满的都是真实。他一直在讲教育的真相，一直在强调生命化的教育，读得我心里很痛的那种感觉！

和另一位教师前辈交流，读《教育是慢的艺术》，怎么会有心痛的感觉？她说，痛苦，就不要读了！于是，就把它搁置那里了。为了完成此文，又拿起了这本书。一年多的沉淀，心境完全不一样了，没有了曾经的痛彻心扉。

当教师失去了她该有的阳光下最光辉的师道尊严的时候，我们只能向自己寻找答案，一切从自己的内心去探求。也许，就是那种笑着哭的感觉吧。就是那种流着泪去追寻梦想——砥砺前行、静待花开、用生命去绽放教育的绚烂焰火！

在《直面教育与生命的悲情》一文中，我读到“德国教育家洪堡在一百多年前做了两件有深刻影响的事，一个就是极大地提高教师的工资，结果使得优秀的人才大量涌向学校；一个是实行从幼儿园到大学的免费教育。德国，哪怕经过两次世界大战，至今仍是世界上最富有、最强大、最有创造力的国家之一。这跟洪堡教育改革的理念所开启的制度有很大的关系。”

心里是振奋的！真的羡慕德国的教师从业者，不是艳羡他们高额的工资，而是眼气高额工资所带来的当教师的师道尊严！

我们当教师的有尊严吗？

有些家长一提起老师，就咋咋咋地评论。就是社会上，也总是贬低教师。我真不知道教师都犯了怎样的道德失误？世人为什么要用超于常人的道德标准绑架教师？

教师，是神？还是个人？

当孩子在学校擦伤，家长跑到学校嗷嗷叫：孩子交给你，就给我看成这！当老师和他讲道理时候，他说：滚一边儿去！甚至是想要向老师大打出手！

当教师的是否要问，教师的师道尊严，哪里去了？很多时候，我们都是在泥泞中，用那遥不可及的梦想支持着我们前行！

读书的艺术

有一种东西让我学到了知识；有一种东西让我学会了冷静；有一种东西让我开阔了视野；有一种东西让我张开了理想的翅膀；有一种东西让我的天空变幻无穷……那就是书。古人说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。“读书能医愚，读书能治穷，读书能疗病，读书能砺志，读书能致远，读书能练达，读书能聪慧，读书能知道怎样交友，怎样识人，怎样说话，怎样做事，怎样活着才身心健康，读书能明白什么样地人生称得上完美无憾。”

其实读书也是一门艺术。

读书固然是一种追求艺术的享受，可能够带领我们思索的书籍，才更让我们读出了知识的价值……

看看名着，读读小说。在我看来是多么令人向往的事。有一个下午，泡着咖啡，晒着太阳，不慌不忙的去看书是多么美妙的一件事。读书是在过程中享受文字的美妙，在结果中体验书所带来的知识。

我很欣赏汪洙写的一阙诗句“万般皆下品，唯有读书高”。因为只有读书，才能使我们的学识更加渊博，活得更为充实。

一本本书像一艘艘船，带着我在书海里漫游。让我结识了海的女儿、孙悟空、丑小鸭……叩访了七个小矮人、卖火柴的小女孩……与鲁迅、冰心、爱迪生交流。我沐浴在知识的海洋里，时而沉思，时而幻想，时而快乐，时而忧伤。

无锡市东林小学六年级：过宁烨

关于设计与空间读书笔记

关于设计与空间读书笔记1

继承和发扬中华民族的优秀文化、传统艺术，是历史赋予每一个文化艺术类刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：能采访到大师级艺术家，介绍其作品，配发欣赏文章、评论等（我国有很多融会贯通东西方文化艺术的大师，如：韩美林、陈汉民、靳埭强、陈绍华、杭间等等）。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。

从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。

《设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。它不是从理论到理论，而是用实例来说话，读者易懂、易记，印象深刻。就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，图文并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《中国广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。

以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身是一种美，是曲折的美，变化的美，是不断完善的美。

《设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大（这为杂志内容的多元化打下了基础，为各相关学科的交流预留了空间）。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间=时间+距离（这为杂志跨越千年历史长河、跨越东西方间隔距离，寻找艺术的美，设计了空间）。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。

创办一个刊物很不容易，要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的艰辛只有当事人心知肚明。

关于设计与空间读书笔记2

一、设计与空间的概念与内容

空间是人与物之间的感受关系，主要由视觉触发，同时与听嗅觉都有相关。筑土为器实际上是创造了无的有用空间，有用的是空的无的那一部分，但是有的那一部分（“土”材料的尺度质感等）直接决定着人对无的那部分空间的感受。建筑空间的要素是地板，墙壁和天花板，这三者形成空间的边界，同时这三者也成为重要的空间设计要素，其形式质感尺度色彩等成为空间设计的重要内容。而设计与空间的构成要素是地面和立面（墙面），以及不完整的顶面（林冠，也可看作立面的一部分）。二者的尺度，形式，质感，色彩及组织秩序构成了带给人不同感受的外部空间。

二、设计与空间的步骤

首要重点是对场地进行平面布局：既是对该空间所要的用途进行分析，并合理设置不同用途所在的相应领域。

不同用途的领域如何确定呢？

外部空间大致可以分为人活动的空间比如步道，休憩，聚会，运动游乐等和因为安全等等原因不适合人进入的空间，比如行车区域，垃圾处理区域，大高差或有其它安全隐患的区域。人活动的区域空间与不适合人活动的区域空间以及它这两个大类别内的细分空间比如安静与喧闹的空间之间的组织秩序和空间联系的手法，比如采取完全隔断或者是保持路线上的隔断而视觉上保持联系性等等，也就是需要用到我们所说的空间的对比渗透过渡疏密关系色彩层次等设计手法，比如设置高差，绿化，水景，墙壁（矮墙，高墙）这样的内容来形成各式各样的空间类型和空间感受。

三、设计与空间的关键点和要素

尺度（大小）、质感、空间秩序

设计与空间中，确定了某一空间的用途之后，就可根据用途来确定空间的.大小，铺装的质感和形式，墙面的造型、绿化的质感和形式以及该空间与相邻其它空间的秩序关系，考虑在整个行进过程中，该空间所处的位置，如何从其它空间中对该空间形成渗透或阻隔，形成对比或过渡。

不同功能不同性质的空间通过组织形成秩序，在秩序中就可形成空间层次的对比过渡，其中的高差变化，材料质感，精细程度，空间尺度大小，疏密开合作为打动人心的重要设计要素，可以作出极具变化的内容和形式。甚至就连照明系统，根据空间属性的不同，也应该设计出不同的灯光氛围，比如临江湖的静谧空间和高墙围合的静谧空间；开敞的运动空间，下沉的运动空间，都需要不同的灯光氛围。

需要注意的是，在外部空间具有某一个确定的方向性时，在尽端需要设置具有吸引力的内容，也即是我们经常说的端景或对景。同时要避免空间走向没有任何转折变化的一直向前，形成一条看不到尽头的直线，这样会造成空间的扩散，形成质量低劣的空间，难以吸引人。此外，除了尽端的端景，沿途的空间也要有不断能吸引人的内容，以丰富人们对空间的感受。

在尺度考量上，人作为步行者活动时，心情愉快的步行距离为300米。乘坐交通工具的距离为00米。作为人的领域而得体的规模是00米见方。（该段数据不太理解与清晰，暂寄于此）

同时D/H关系符合在1和2之间的变化规律，小于1则有压迫感，大于2则有远离感。在每20到2米的长度距离上要有变化，或形成节奏，大于这个距离则会给人以枯燥感。同时，预先了解从什么距离看清材料，在设计阶段选择适于不同距离的材质，能大大提高设计与空间的质量。

高差、墙壁、水景要素的应用

高差可以明确的划定不同领域的界限，可以自由的切断或联系结合空间，有效利用地面高差也可以创造出变化无穷的外部空间。

墙壁在外部空间中起到分隔、围合的作用。

H=30厘米:勉强能区分领域。

H=60厘米和90厘米:区别领域，视觉上有连续性，未达到封闭程度。

H=1.2米:大部分身体看不到，产生一种安心感。划分空间的隔断性加强，视觉上仍有充分的连续性。

H=1.米:头部之外的部分都被遮挡，产生了相当的封闭性。

H=1.米:人完全看不到，封闭性强。由于视觉上地面的连续性被墙壁隔断，产生了感觉上的封闭性。

当有连续的墙壁时，在开口处和两处墙壁之间区域、D/H规律开始起作用。由此可产生想快速通过，盼望进入，入口开阔等多种感觉。此时，墙壁的高度位置质感长高比成为设计重点。由于设计与空间的限定要素是地面和墙壁，所以墙壁（竖向，绿化，堆坡）成为重要的设计内容。

外部空间中水、石的运用

静水可使空间显得深远，倒影使空间更加开阔。

动水：流水，喷水，跌水。增添了水的动势和趣味。

水景可以保持视觉的连续性，可以划分空间，可以限定界限，可以出发听觉。与石结合可以引发对自然山水的联想联系，丰富人的感官感受和精神体验。

关于设计与空间读书笔记3

20xx年喜事连连是注定要大树特树地写进历史的一年。在这春暖花开、争绮斗艳的季节，浙江林学院艺术设计学院的《设计与空间》杂志创刊了，她象一朵绽开的杜鹃，在艺术的百花园中，引人瞩目。这是艺术设计界的幸事，是我们从事现代艺术设计人员的喜事。她是我们了解、学习和借鉴当今艺术设计领域前沿的、先进的设计艺术的一个窗口。这是“功在当代，利在千秋”的好事。作为一名读者，我衷心希望她健康成长，为我国现代艺术设计事业的发展作出非同寻常的贡献！

《设计与空间》创刊号，比较全面地介绍了浙江林学院艺术设计学院师生在教与学、在文学、艺术方面的创作成果和心里路程，也介绍了国内外影响较大的艺术展览和艺术竞赛，转载了自己学院师生和兄弟院校老师专家的学术论文等等。图文并茂，信息量大，可喜可贺。拜读《设计与空间》，我彷佛窥见了浙江林学院的艺术家们澎湃的创新精神和孜孜不倦地追求完美的思想境界。那种“语不惊人誓不休”艺术追求，在我们这些俗人看来，可能是不可思议，但换一种角度看这种追求，他们又是多么的难能可贵，尤其是在物欲横流的当代社会。正如《设计与空间》编者所引用先生的话：“人是要有点精神的”。正是这种精神的推动，才诞生了《设计与空间》，使浙江林学院的学子们有了自己的“一亩三分地”。当然这不是一般“一亩三分地”，它将成为我国现代艺术百花中一块“芳草地”，必定会长出鲜艳夺目的花朵，结出沉甸甸的硕果。

尽管如此，我还是怀抱崇敬的心情，在《设计与空间》创刊之际，在送上深深的祝福的同时，投石问路，递上我对她的一些不成熟的想法，算是对《设计与空间》杂志编辑老师的敬意吧！

关于设计与空间读书笔记4

借鉴和分析南京林业大学的《室内设计与装修》杂志，不难看出，它的内容不尽限于室内设计与装修，它涉及环境、建筑等多个方面的领域，它认识到“人与环境，室内外环境，建筑与人”的有机联系，它科学、全面地介绍了这一领域的知识。同时介绍了古今中外优秀的设计案例、大师作品；并及时报道世界室内外设计的重大事件；它有遍布各发达国家的特约记者或撰稿者（学者），定期为其撰文投稿。所以，它的信息量大而质高，是大家公认的国内一流的专业类杂志。

《设计与空间》杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇“考察游记”中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为“文学是艺术之母”，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术（音乐、绘画、书法等等）的滋养，所以说《设计与空间》杂志，在内容栏目的选择上是合理的、科学的。

但是，《设计与空间》杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的来源也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：不仅“是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学习的平台”（创刊号征稿启示中文），而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学习的平台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可刊登社会上优秀设计师的优秀作品，以丰富杂志的信息量和提高信息品质。《设计与空间》杂志，不仅要“展示自己”，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。有容乃大，不尽是气度，而是刊物本身发展的需要，是艺术规律发展的要求。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。……

尚且如此，更何况国内外众多的优秀作品。“他山之石，可以攻玉”，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。

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