50年代陶瓷艺术艺术瓷厂50年代瓷器瓶

Posted 2023-04-26

篇首语：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。本文为你选取作文50年代陶瓷艺术艺术瓷厂50年代瓷器瓶四篇，希望能帮到你。

本文目录

1、50年代陶瓷艺术艺术瓷厂50年代瓷器瓶（1）

2、瓷器人生（2）

3、看瓷器展（3）

4、我们都是漂流瓶（4）

50年代陶瓷艺术艺术瓷厂50年代瓷器瓶

篇一:《0年代的意大利艺术!》

0年代的意大利艺术！

第二次世界大战后.除了北方的一些城市以外，意大利工业文化比较落后。比较普遍的是带有地区特性的手工业生产。在建筑领域，和与欧洲理性主义密切相连的现代主义传统相随的，是正统的研究和一些先锋派艺术家的作品。这就是诞生意大利工业美术设计的背景。意大利设计赋予了日用品，家具，家居设备，以及交通工具，运输工具一种美学上，形式上的美.正是这种美学上，形式上的美，使意大利的设计享誉全球，特别是蕴含在每一件意大利产品里的那种“味”使人心醉神迷.

尽管工业美术设计已经扩展到其他领域而不局限于建筑领域，但首先是在这一领域意大利的设计闻名世界:星罗棋布的介乎于工业企业和手工作坊的小型企业(集中在北方)，以类似的混合所可能具有的优势和缺点，显示出这是一块孕育新的思维表现，形象灵感，类型学上的发明的肥沃的，开放的，灵活的土地。

194年，在第十届米兰艺术展览会上召开了工业设计大会，哲学家，作家，批评家和技术人员.建筑师，设计人员并肩出席了大会.在同一年，Rinasente创立了金圆规奖，目的是确定产品的现代审美观，即正确的‘作

用形式’。为进一步强调‘设计’这一学科，194年创办了《风格和工业》及《室内》这两种杂志，为争论，传播，比较提供了场所。《风格和工业》杂志宣布了工业美术设计的完全自主，以及它和建筑领域的最后分离，而《室内》却成了设计和建筑的在许多方面的相似性和学科上的独立性的相互关系的永久观察站。0年代陶瓷艺术.

篇二:《上世纪0年代的高级定制》

上世纪0年代的高级定制——巴黎时装业的巅峰！ 20世纪0年代的巴黎代表了高级时装业的巅峰~！

所以在这里让我们一起回顾那个美妙时代~！0年代陶瓷艺术.

1 年，harles Frédéri Worth在巴黎和平路7号开设了自己的时装公司，招牌上写着：Worth &Boberh—成品裙装与大衣——丝织制品——高级新品时装。“高级定制时装”就此发端。

“定制”是自古以来就有的服务，其概念在于“量身”和“定做”。而高级定制则需要在这一基础上增加独特的创意、精确的立体裁剪和精细的手工艺。今天我们所知道的高级定制品牌在法国受到法律保护。想要进入这一名单的品牌需要经过繁琐的申请程序，满足一系列

严格要求，品牌必须由法国工业部审批核准，才能被命名为“高级定制(Haute outure)”。

Balain的优雅华服

这几季以来，Balain以天才设计师hristophe Dearnin的那些水洗磨白破洞牛仔裤和硬朗风格的垫肩外套，一跃成为超级时髦女郎们热衷的品牌。

但，这个品牌并不是一个“新晋潮牌”，它诞生于194年，由法国时装设计师Pierre Balain先生创立，是个老牌定制时装屋，与Dior、Baleniaa并列成为二战之后的定制时装三巨头。

曾经的Pierre Balain的名字代表着对典雅独到的理解，意味着皇室和影视明星的委托人，成为举世公认的时尚标志。

在旧时代，Balain的设计，特别是晚礼服以质优见长，糅合了女性的娇柔与高雅，其客户包括了电影明星及皇室贵族。

篇三:《现代设计的成熟时期(20世纪40—0年代的现代设计)》0年代陶瓷艺术.

第四章现代设计的成熟时期

20世纪40—0年代是现代设计的成熟时期——战后工业设计在实践上的恢复、重建和快速发展，导致了现代设计体系的成熟和完善，197年国际工业设计协会联合会（ISID）的成立成为主要标志之一。

第二次世界大战期间，世界各国卷入了战争的深渊，经济基本处于瘫痪状态，工业设计几乎是一片空白。这一时期实际上是从大战结束的194年才开始的。战后各国经济都进入了恢复和重建阶段，工业设计正逢其时地恢复和发展经济发挥了巨大作用。设计主要是尽快满足人民生活的需要，因此设计中的实用性和功能主义占了主导地位，大批量生产也成为这一时期工业生产的特点。未受战火波及并大发战争财的美国成为这一时期工业设计发展最快的国家，凭借其强大的经济实力，将现代主义设计发展成国际主义风格，并推向全世界，对欧洲国家现代设计产生了重要影响。西欧国家及日本经济的恢复都受惠于美国的“马歇尔计划”。德国的乌尔姆学院成为继包豪斯之后又一重要设计学院，并使理性而冷漠的德国设计风格得以形成。英国的设计模式成为有别于美国自由经济下的发展模式的一种有益探索，颇引人注目。意大利工业设计在这一时期“养精蓄锐”，但已现出了“跃跃欲试”的姿态。斯堪的纳维亚风格在这一时期日趋成熟，并成为对世界现代设计影响极大的设计风格。日本则在这一时期搭上了工业设计的“末班车”，姗姗来迟而后劲十足。这一时期是现代设计进入全面发展的新时期。0年代陶瓷艺术.

第一节战后美国现代设计的飞速发展

美国是惟一在第二次世界大战中为受损害而大受其益的国家，在自由经济消费主义的引导下，20世纪40—0年代的美国进入了一个飞速发展时期，成为战后现代主义设计发展最快的国家。

一、汽车设计与“计划废止制”

战后美国的综合国力处于最鼎盛的阶段，20世纪0年代经济的繁荣导致了消费的高潮，从而极大地刺激了商业性设计的发展。美国的现代设计也一度成为“商业性设计”的代名词。“计划废止制”就是在这样的背景之下产生的。0年代陶瓷艺术.

通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三至四年有一次大的变化，造成

有计划的“式样”老化过程。其主要特征有三：①功能性废止，使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；②款式性废止，不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；③质量性废止，在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

计划废止制的目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。它极大刺激了人们的购买欲，鼓动消费者不断追逐式样新潮，迎合了经济上升期人们求新求异的消费观念，为工业设计创造了一个庞大的源源不断的市场，也给垄断资本带来了巨额的利润。这种设计观念很快波及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域，导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮。在美国经济高速发展的同时，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏。在设计上则产生了一种只讲式样，不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。计划废止制深深影响了美国战后的工业设计。

哈利—厄尔是通用汽车公司的领导成员和设计负责人，是在汽车工业中策划和推行“计划废止制”的主要人物。作为美国20世纪0年代的汽车业的最重要设计师，他的不少设计直到目前为止还在影响美国的汽车式样。193年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃，这一设计很快被世界汽车行业广泛采用，成为20世纪0年代汽车的一种风格。这种形式的玻璃迄今已为几乎所有的小轿车设计所采用。他还改变了原来镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框的部分镀铬，而变成以镀铬部件作为灯具、视线、车标、反光镜等整个零件的使用，称为镀铬件的雕塑化使用。这一改变至今仍影响汽车业的设计制造。

厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪0年代曾流行一时。如他在19年设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”型汽车，车身光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，犹如喷气飞机喷火口的形状，是他这种汽车式样设计的经典作品，成为一种喷气时代高速度的象征。

厄尔一生喜爱现代科学技术，喜爱运动，追求一种车身较长、底盘较低的变速汽车，这种特点成为美国汽车目前的特征。他于战后推出的“梦之车”系列，模仿喷气式飞机的局部造型，运用大量镀铬部件作为装饰，流线型的车型，外形夸张，华丽而花哨，体现了喷气时代的速度感和战后美国人的富裕感。通过在汽车设计上风格和款式的不断改变，刺激和满足了消费者求新求异的心理，“梦之车”系列成为0年代美国人汽车消费追求的时尚，典型地体现了“计划废止制”的设计思路。尽管每次推出的新车型并无

功能上的变化，只是在色彩和款式上的不同，便刺激了消费者求变的购买欲望。这种仅仅改变外观的造型游戏遭到了一些有识之士的反对，也曾一度使美国汽车成为外形华贵、性能低下的代名词，导致了70年代造型简单而性能优异的日本车如入无人之境般挺进美国市场，这是“计划废止制”设计造成的恶果。

战后随着美国中产阶级消费群体的扩大，汽车设计出现日渐大型化、豪华化而内部宽大舒适，成为美国式大型汽车的代表。

二、家具、室内设计与新材料新工艺的应用

20世纪40—0年代新材料和新工艺的不断涌现，促进了美国家具与室内设计的

发展，形成了强调性结构，强调家具的可移动组合的有机设计风格，乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格。其代表人物有查尔斯-伊姆斯和乔治-尼尔森等。

伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他最善于利用胶合板、塑料、纤维板、铸铝等新材料与新工艺进行家具设计的创新，运用人体工程学的原理，设计了现代家具史上很多经典之作，至今仍广为流传和使用。0年代陶瓷艺术.

1940年他与艾罗-沙里宁合作设计的薄板家具，在纽约现代艺术博物馆举办的有机家具展览中获得第一名，这套编号为B—301的系列家具，由一条长条餐桌和六把板式椅子组成，安全按模数尺寸设计，可以自由移动和组合，具有简洁的有机形态，是最早的组合式家具，1946年他为米勒公司设计了以多夹板用热压方法成形而生产的大众化廉价椅子，经济结实而符合人体工程学原理，是家具轻便化、大众化与新材料、新工艺相结合的杰作，成为销路最广的大众化椅子。

191年伊姆斯采用玻璃纤维板按人体工程学的原理模印，然后用钢管作椅脚，制作出轻便而现代的新式椅子，使人耳目一新。他在196年设计的一张安乐椅，增加了一个与之配套的垫脚凳，造型明快而功能突出，真正达到了使人放松休息的效果，奠定了现代休闲椅具的基本结构和使用方式。它具有的可移动性及创造弹性空间的特征，又成为家具设计与室内设计相融合的典型，影响了20世纪四五十年代欧洲的家具与室内设计风格。19年伊姆斯利用金属脚架与发泡海绵作面料设计的转椅，是现代安乐椅与现代办公用转椅的先驱。他于20世纪四五十年代设计的一系列椅子，充分利用新材料与传统材料的结合，利用新的成型方法，简单、轻巧、方便、适用，比较典型地突出了现代主义设计的特征，形成了一种关于座椅设计的全新美学观，影响至今。

室内与家具设计另一位重要人物是乔治-尼尔森（190——196），他于1946年担任

米勒公司的设计主任，设计出战后第一批新式家具。1947年他为该公司设计的企业标志，以造型简单的楔形来象征强有力的冲击及其内在的联系，以十二种色彩作为产品的视觉识别标记，为公司树立了良好的企业形象。他开创性地发展了现代办公室的开放空间系统设计，对后来的办公用品产生了很大影响。尼尔森还涉足其他工业产品设计领域，如他为意大利奥利维蒂公司设计的“编辑者Ⅱ型”打字机，就相当成功，为该公司赢得了巨大的利润。尼尔森的设计体现了现代主义运动的精神，是对美国设计最有影响的人物之一。

三、波音707飞机设计与人机工学的运用

从20世纪0年代末起，美国商业性设计开始走向衰落，工业设计更加紧密地与经济学、行为学、生态学、人机工学、材料科学、心理学等现代科学有机结合起来，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科。这时，设计师不再把追求新奇和纯粹形式上的变化作为惟一的目标，而是更加重视设计中的功能性、经济性和宜人性等因素，工业设计开始走向科学化和理性化。在这样的背景下，人机工学原理在工业设计上的运用及产生的积极效果，成为20世纪0年代美国工业设计发展的一大特点。

美国著名设计师德雷福斯为人机工学的形成及理论宣传作出了卓越贡献。19年他出版了著名的有关人机工学的著作《为人的设计》（Desih for People）;1960年，他又出版了一系列有关《人体尺度测量》（ The easure of an ）图表，为设计师提供了非常实用的参考资料和人机工学模数。美国波音707飞机的设计成功，成为人机工学运用于大型工业设计项目而大获成功范例，是20世纪0年代美国工业设计的重大成就。

19年，波音公司请著名设计家蒂格设计波音707飞机的内舱在德雷福斯等设计师的共同参与下，设计出了当时世界上最先进、最舒适、最安全的民用客机。他们在设计中大量运用人机工学数据，使用可塑性镶板，凹进的隐蔽灯，高靠背、有轮廓边的宽大舒适的座位，以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩。他们对客舱内部的布局、储存空间及安全系统进行了渗入研究和周密的设计，既节省了空间，又便于乘客的活动。为乘客和工作人员提供了一个宁静、舒适而方便的环境。整个设计花费了波音公司0万美元，但却创造了大企业与大设计师成功合作的奇迹。

波音707客机成为当时世界上最优秀客机的代名词，受到乘客及服务人员的称赞和社会的好评，成为世界上很多航空公司钟爱之物，销售量大增，为波音公司赢得了效益和荣誉。其成功也使波音公司尝到了重视工业设计的甜头，以后的波音747、波音77、波音767及

199年投入使用的双引擎超级波音777客机都是工业设计师与企业合作的产物。

波音707飞机的设计成功，其意义更在于推动了人机工学原理在其他工业设计领域的广泛运用，使人机工学成为工业设计尤其是产品设计必须遵循的专门学科，使“为人设计”的思想深入人心。

四、反“计划废止制”与现代主义设计探索

与厄尔倡导的计划废止制的极端商业主义设计相反，另外一些设计师和理论家则坚持进行严禁的现代主义设计探索，反对虚华的、式样式的设计之风。由馆长埃德加-考夫曼主持的纽约现代艺术博物馆在190—19年间，举办了一系列“优良设计”展，介绍欧洲和斯堪的纳维亚的优秀设计，试图启发美国的设计师和消费者，受到了社会各阶层的广泛欢迎。他提出了“优良设计”的评判标准即主张以清晰、简洁、无装饰的产品造型和符合产品功能目的的设计为准则，受到很多设计师的赞同。他认为：“一个流行的错误观念就是好的现代设计的主要目标是有利于销售，销售量大便是优秀设计发展的一个阶段，使用才是应首先考虑的。”

艾略特-诺伊是反对“计划废止制”的美国最有影响的设计家之一，从0年代起就开始为美国“国际商用机器”公司（即IB公司）从事设计工作。他把沿用了多年的键盘式打字机字球形打字机，是打字机发明以来最重大的一次改革。他所设计的打字机具有国际主义风格，造型简洁明快，体现了风格与技术的和谐统一。他反对华而不实的设计风格，对“计划废止制”十分反感，以自己非常经典的现代主义设计抵制商业主义下的虚华设计之风。199年他为IB公司设计的Exeentive型电动打字机，简练而且具有明确的视觉识别特征，完全不亚于意大利设计家马赛罗-尼佐里为奥利维蒂公司设计的经典打字机成为美国工业设计中的一件大事。他还参与了IB公司企业总体形象设计，为IB公司树立了准确而鲜明的国际形象。他为莫比尔石油公司（obil）设计的企业形象，具有明确、鲜明、有力、突出的特征，成为企业形象设计的杰出代表作品。

美国著名的派克公司为了树立自己企业与众不同的形象，从40年代起至今都一直力主反对“计划废止制”那种用毕即弃的产品设计。由罗南-罗德慈和爱德华-格力米奇设计的派克圆珠笔是世界上最早可以换芯的圆珠笔，笔形高贵大方，具有恒久的美感，是反“计划废止制”的典型例子。此外，阿兰-艾尔文193年为雷明德公司设计的Super60型电动剃须刀，吸取了布劳恩式电动剃须刀功能优良的特点，而避开了德国产品那种冷漠的几何化外形，功能精湛而外形轻巧，成为美国20世纪0年代工业设计的典型之一。

瓷器人生

人生就像一件瓷器，而这件瓷器的制造者就是你自己，正因为每件瓷器的制造者不同，所以每件瓷器的样子、功能都总有些不同，不同的瓷器就代表不同的人生。

花瓶

这种瓷器的制造者大多是社会的高层、贵族，他们一生下来就注定要成为花瓶的制造者。他们的生活就是酒会、派对、舞会、应酬等，就像花瓶是用来装饰的，他们的生活是用来包装自己。就算他们自己不想过这样的生活，但是因为他们的身份，他们不得不掩饰自己，要把自己装扮得很高贵。很多贵族想脱离这样无聊的生活，但是成功的只有少数，因为很多人都不能放下金钱、权利这些东西，只有那些一心追求自由的贵族，才能彻彻底底地从这个圈子里走出来。

虽然这种生活很无聊，但是它是大多数人的梦想。每天都有许许多多的人在努力工作，为的就是过上荣华富贵的生活，每天都在金钱堆中打滚，不愁吃不愁喝。

茶具

制造这种瓷器的人大多数是中产阶级，他们生活不成问题，有时还有时间去放松放松，打打高尔夫，喝喝茶，享受一下人生的乐趣。这也是一种不错的瓷器，生活过得安安稳稳，不为钱发愁。但是，这种瓷器的制造者不是成大器的人，他们没有追求梦想的意识，只图一生过得平平静静，没有雄心壮志。

碗碟

这种瓷器属于那些低层人物，他们每天为三餐奔波，今天不知明天事，反正今天有钱今天用完，管明天呢！他们每天都做着做贵族的梦，但是他们总是说自己没可能，总是说自己不行，连试都不试。但是也有很多人是白手起家的，他们最后成为了百万富翁。他们是靠坚强的意志，用自己的双手和大脑去闯一片属于自己的天空！

每个人都有一件属于自己的瓷器，朋友，让我们一起去用自己的双手和大脑制作一件属于自己的瓷器，要做的独一无二！

看瓷器展

星期日风和日丽，阳光明媚，妈妈骑着她的电动车带我去看瓷器展。

到了那里我看到了很多精美的瓷器，有一套一套的精美的茶杯，有古香古色的存钱罐，有的很大，大的能把我装下，有的很小，小得像一个小苹果一样，给我留下印象最深的是一个小乌龟，小乌龟身上背着两个更小的乌龟，而且它的头和四只脚都会动，我仔细看了一下，原来上面有弹簧，一弹一弹的就会动，太好玩了！

这个瓷器展的瓷器真好看，下次我还要再来。

我们都是漂流瓶

装满了爱，装满了期待与希望……要漂往何处？

——题记

我们有幸福的家庭，爱我们的父母亲人兄弟姐妹。不必经历兵分战乱，那种硝烟的年代已远离。。我们有最棒的主席与总理，那种荒唐的“文革”不会再发生。我们是新生的一代，拥有青春的筹码。我们是坐着摩天轮长大的一代，我们充满好奇与期待。我们都要做乖孩子，我们都要听话……

天空清澈透明，或许我们能够像期待中的那样，做一个优秀的孩子，被认可，在光芒中长大。或许我们就像鱼儿的翅膀，到死也学不会飞翔。

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