二十世纪以前的世界名画二十世纪世界大案

Posted 2023-04-26

篇首语：形成天才的决定因素应该是勤奋-郭沫若本文为你选取作文二十世纪以前的世界名画二十世纪世界大案四篇，希望能帮到你。

本文目录

1、二十世纪以前的世界名画二十世纪世界大案（1）

2、古人梦游二十一世纪500字作文（2）

3、“网络”一个神奇的世界（3）

4、从“希特勒”到世界大战（4）

二十世纪以前的世界名画二十世纪世界大案

篇一:《世界名画赏析及介绍》

【图文】世界名画赏析及介绍

蒙娜丽莎达.芬奇油画 103-106年 77×3厘米现藏巴黎卢浮宫

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，

蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

晚钟

米勒 10年 .×66厘米巴黎卢浮宫藏

看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，

我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……

这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深

厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神

伏尔加纤夫（作于170－173）

作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（144.7－1930.9）国别：俄国

作品尺寸：131.×21

圣彼得堡俄罗斯博物馆藏

《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪0年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，

成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性

九级浪

时期:10年

创作者: I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国

规格:221×322

材料:布油彩

存藏处:莫斯科特列恰科夫美术馆藏二十世纪以前的世界名画.

简介:九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，

他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。

篇二:《作为世界最名贵二十幅名画之一》二十世纪以前的世界名画.

作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有热情和原始冲动的生命体,梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。这幅世界最名贵二十幅名画之一，梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。

篇三:《世界上最贵的十幅画》

世界上最贵的十幅画二十世纪以前的世界名画.

随着拍卖记录的不断刷新，截至2006年底，世界上拍卖最高的十幅画为：

1.《194年第号》，售价1.4亿美元，作者：

杰克逊·波洛克（美国）。

2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.3亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。

3.《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。

4.《多拉·马尔与猫》，售价920万美元，作者：毕加索（西班牙）。

.《加歇医生的肖像》，售价20万美元，作者：凡·高（荷兰）。

6.《殴打婴儿》，售价730万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。

7.《红磨坊的舞会》，710万美元，作者：雷诺阿（法国）。

.《没胡子的自画像》，售价710万美元，作

者：凡·高（荷兰）。

9.《对无辜者的屠杀》，售价490万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。

10.《帘子、罐子、盘子》，售价600万美元，作者：塞尚（法国）。

下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价600万

美元，作者：塞尚（法国）。

篇四:《世界上最昂贵的十幅画》

世界上最昂贵的十幅画（2006年）

2013-0-20 1:40:3| 分类： | 标签： |字号大中小订阅

截至2006年底，世界上拍卖价格最高的十幅画为：

1. 《194年第号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。 2. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.3亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。 3. 《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。 4. 《多拉·马尔与猫》，售价920万美元，作者：毕加索（西班牙）。 . 《加歇医生的肖像》，售价20万美元，作者：凡·高（荷兰）。 6. 《殴打婴儿》，售价730万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。 7. 《红磨坊的舞会》，710万美元，作者：雷诺阿（法国）。 . 《没胡子的自画像》，售价710万美元，作者：凡·高（荷兰）。 9. 《对无辜者的屠杀》，售价490万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。 10. 《帘子、罐子、盘子》，售价600万美元，作者：塞尚（法国）。下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。

第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价600万美元，作者：塞尚（法国）

塞尚二十世纪以前的世界名画.

帘子、罐子、盘子

静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。1999年这幅作品以600万美元的价格被出售。

后印象派画家保罗·塞尚（Paul eanne，139—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。162年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。

鲁本斯

对无辜者的屠杀

第九名：《对无辜者的屠

凡·高没胡子的自画像

杀》，售价490万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）

2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以490万英镑售出。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，177-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运

动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

第八名：《没胡子的自画像》，售价710万美元，作者：凡·高（荷兰）

凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》于199年拍出了710万美元的高价。

后印象派画家文森特·凡·高（Vinent van oh，13.3.30-190.7.29），是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人欣赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。

第七名：《红磨坊的舞会》，710万美元，作者：雷诺阿（法国）

雷诺阿

红磨坊的舞会

鲁本斯殴打婴儿二十世纪以前的世界名画.

凡

·高

加歇医生的肖像

毕加索多拉·马尔与猫

毕加索

拿烟斗的男孩

克里姆特阿黛尔·布洛赫鲍尔I

篇五:《世界名画赏析》

《世界名画赏析》课程论文

论文题目萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示

所在院系理学院物理系

专业班级材料物理1101302

姓名周刚

学号 201330247

成绩

任课教师于凤丽

提交日期 201.12.29

萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示

——————走进达利的怪异梦境

周刚1

（西北工业大学物理系，陕西西安）

摘要：超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。达利以弗洛伊德的理论为基础，采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实主义的幻觉，探索人的潜意识与欲望，在真实与梦幻之间达到平衡。达利的作品在感官上给人以荒谬、怪诞的感觉，而这些感觉均来源于达利的主观构思而非其潜意识的流露。

关键词：达利；超现实主义；弗洛伊德；潜意识

1. 绪论

萨尔瓦多·达利于1904年月11日出生于西班牙东北部赫罗纳附近的菲格拉斯市,他很小就表现出非同一般的艺术天才,与此同时也形成一种桀傲不逊的叛逆性格。达利是二十世纪二三十年代的超现实主义大师，深受弗洛伊德潜意识学说的影响。因此，达利更乐于发现人的潜意识的心态，总是试图突破符合实际的现实观念，把自己的本能、潜意识和梦境相结合，以达到绝对的超现实主义。基于此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意的夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又

感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。然而这种“潜意识”的景物，并非来自于潜意识的流露，而是来自于画家的精心构思和描绘。

在发挥和运用自己的想象力上，达利可以说是超越了他们的超现实主义绘画群体。我们无法以常规思维理解他的绘画,他为我们创造的是一种既晦涩、又难懂、异常的时髦艺术,是一个超现实的世界。

达利赞成人应该培养真正的幻想，像临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识，这些剩余意识使人处在静态之中。达利曾狂妄的说:“如果世界上有2000个毕加索、30个达利,0个爱因斯坦,这个世界将变得非常令人难忘。”达利的行动和言论让人出乎意料,有人认为达利是疯子,但他自己却说:“我和一个疯子之间唯一的区别就是我没有疯。”在达利长达70年的艺术生涯里，做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，达利与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。

2. 超现实主义绘画第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，艺术家们开始否定一切，开始逃

避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。受弗洛伊德精神分析学的影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，并占据了当时艺术发展的主导地位。超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。

超现实主义最主要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说，潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，这也决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。二十世纪以前的世界名画.

3. 达利与超现实主义

达利的绘画接近梦幻,但又感到是真实的,他受弗洛伊德意识发现的影响。弗洛伊德反对一味压抑潜意识,主张寻找合理渠道来发泄。艺术的创作就是潜意识“本我”超越现实逻辑与规范的升华表现,梦

与艺术具有共通的性质。而达利就刚好具有这些特性,他从小不合常理的行为就是对潜意识的一种发泄。

达利对立体主义的研究使他在肢解精确的现实主义画面时获得某种自由。他以梅索尼埃和维米尔的精细笔法来描绘极写实的局部，再利用立体主义的某种构成原则按照梦境与环境的感觉把这些局部重新加以组织，便营造出一个超现实的荒诞画面。在他精确而扎实的写实技巧的伪装下，他的画面产生出现实与幻觉的交错，再加上引导性的标题，观众被带入达利所设定的一种荒诞而恐怖的梦境中，他也很喜欢双重或隐藏的形象。这种表面的无意识行为下面还是隐藏着达利潜在的目的，不仅精湛的学院派技巧充斥着理性分析的绘画过程，而且他还把他的艺术观念与社会意识隐藏在他的画中。

达利经过自身的努力成为了超现实主义画家中最具有说服力的梦的诠释者,弗洛伊德理论的绘画实践者。合理解释内心最深处的潜意识和欲望,在真实与梦幻中通过“自我”、“本我”,达到“超我”的境界来完成艺术创作,当欲望平衡时就是自由的极点,这是一个艺术创作者的最高境界,也是艺术的极至。在他的作品中，梦境的主观世界变成了令人激动和震惊的艺术形象，在二十世纪的现代艺术家之中，他的地位是任何人也无法替代的。

达利对艺术的自负并不徒托空言，他一生呕心沥血，创作约1200幅油画、数千张素描以及许多雕塑巨作。这些天才的结晶当之无愧地成为艺术史上的瑰宝，为后来者竖起了一座难以逾越的丰碑。

篇六:《世界名画欣赏分析》

世界名画欣赏

罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。

一、《最后的晚餐》

这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。它主要描绘了在庆祝逾越节（是犹太教的主要节期之一。逾越节是犹太历正月十四日白昼及其前夜，是犹太人的新年，犹太民族的四大节日之一（第二个是犹太历七月吹角节—赎罪日—住棚节，一个节日系列；第三个为献殿节；第四个是普尔节）。逾越节是基督的一个预表。）的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作

画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。

五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。

通过欣赏这幅画也让我对美有了深刻的理解，这幅画不仅线条美丽，人物表情和形态刻画的更美，画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。它让我明白，美并不一定代表复杂和色彩鲜艳，有时候简简单单更美。美丽也不一定代表华丽，金碧辉煌，简单的构图也是一种美。达芬奇用一种简单的构图却更加加深了人们对画面之美的印象。它的美不在表面，而在于人物形象、形态的刻画之美，它是内在的美，让人们久久无法将其忘记。看了这幅画，我对美有了全新的认识，对于美不在再那么局限，内在之美才是真的美。

二、《割耳朵后的梵高》

中文名：扎着耳朵的自画像

外文名

Self-Portrait with Bandaed Ear

创作时间

19年1月

创作地点

阿尔 Arles

类型

画布油画 il on anvas

尺寸

60x49

年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力[2]。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？

他据此画的这幅自画像，成为他最具代表性的作品之一。他家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。

创作背景

在巴黎期间，他创作了从第一幅《戴黑色毛毡帽的自画像》到1年初的《画架前的自骊像》共八幅自画像。1年2月，梵高在朋友的推荐下来到法国南部小城—阿尔，从而迎来了他创作的高峰期，这一期间《自画像—献给高更》和《包扎耳朵的自画像》等三幅自画像诞生。19年在来到雷米尔后他又创作了最后的三幅自画像。

1年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。

文森特·威廉·梵高（Vinent Wille van oh，13－190），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

13年3月30日生于津德尔特，190年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，10年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。

190年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，

大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

古人梦游二十一世纪500字作文

一位楚国书生喝醉了酒，倒在大树底下睡着了。朦胧间，他来到了二十一世纪。

“这是何处，我怎么到这儿来了？”书生脑袋中出现大大小小的问号，他满腹疑惑地走在大街上。周围不再是平房茅屋，而变成了高楼大厦，男人都不留长头发，不穿长衣服，书生奇怪地看着人们，看着这个陌生的世界。同样人们也不认识似的看着他，更让他气愤的是，还在背后指指点点，不知道在说什么。

书生在大马路上闲逛久了，天也暗了，于是想找一个宿舍住下来。他随便敲开了一户人家的门，这恰巧是我家，看他那滑稽我被逗得哈哈大笑。那书生问道：“小生路上走累了，可在你家住宿，如何？”我本来好不容易逼住了笑，听他这么一说，又毫无礼貌地笑了起来。笑完后，连忙说了声：“请进”。他小心翼翼地走进来，像一个大家闺秀那样。看到我家的内部设计，更是瞪大了眼睛。我给他泡了一杯茶，问他：“你是谁？想必是拍摄现场逃出来的吧！小心老板扣你工资！”“何物为拍摄现场？何物为老板？何物为工资？”他丈二和尚摸不着头脑，我只好一一跟他解释。“噢，我乃一介书生，并非逃跑”，“原来是这样”“嗯„„这位台兄，你怎么不留发鬓，当心杀头啊！”“哈哈，我们又不是古人，才不用留发鬓呢！现在是二十一世纪2012 年！”

“啊？我不是在做梦吧？我以后再也不在树下睡觉了！”

“网络”一个神奇的世界

二十世纪 60 年代，人类用智慧编织了一张神奇的“网”，它是以无数台计算机通过软件、硬件设备，实现信息交换和资源共享的系统，把世界更紧密地联系在一起。这，就是网络。二年级时，当老师的爸爸给我抱回了一台电脑，也算是跟上了时代的步伐。当时，我那个高兴劲就甭提了。因为我知道，电脑的用途实在太多了。

在学习上，电脑可真是我的好帮手。有一次，上《圆明园的毁灭》这一课，老师要我们收集资料。我在网络上查到了许多有关圆明园遗址和图片。我把这些都下载下来。下课时，我向同学们展示查找到的资料。我向同学们进行了详细的介绍，当夏日景色迷人的狮子林和如海市蜃楼般的仙山亭出现在画面上时，台下不时响起一阵阵热烈的掌声。

节假日，网络便成了我休闲娱乐的好去处，我轻轻移动鼠标，翻过一张张网面，网络带我来到了“神州”六号的发射现场，感受到了那壮观的画面；来到了非洲的热带丛林，经历了一次次心灵的历险；来到了音乐之都，欣赏了“维也纳新年音乐会”；品偿了清朝的“满汉全席”；网络还让我爬上了万里长城，了解了中华五千年的辉煌历史……

但是，有的人认为网络对学生是有害的，许多家长都不允许让孩子碰电脑，因为许多新闻都播出了学生沉迷于网络游戏中，旷课去网吧影响了学习，还有因网络游戏犯罪的，人们看见这些严重的后果，想起孩子的未来，从而禁锢了孩子对网络的使用。其实人们只看到了网络的反面，而没有看到网络的好的一面。任何事物都有两面性，当然网络也不例外啊！

网络是一把“双刃剑”，一篇报道警醒了沉迷于网络的我，原来在网络便捷时代，人们因大脑不认真思考而迟钝了，虚拟的神奇世界，也影响了人类的正常生活，而且就在我们畅游网络世界时，我们的身心同样受到幅射，长时间则可以致癌。

其实，只要正确的认识奇网络的利与弊，就不会深陷在犯罪的泥潭；科学合理地使用网络，才可使网络为我们有益地服务。

如果虚拟网络是一望无际的海洋，那么我要做一条在知识海洋领域游玩的鱼儿；如果网络是湛蓝无比的天空，我要做一只自在的小鸟；如果网络是广袤无垠的大地，我要做一个根系发达的小树……

现在，网络对我们来说，是一个绚灿的玫瑰花园，我们一定要撷取我们需要的玫瑰花露，而不要醉在它的浓烈芬芳中。

让我们一起在这个神奇网络世界里尽情遨游吧！ let’s go!

从“希特勒”到世界大战

二十世纪三十年代初，一位身材不高的中年人接过了总统席位，从他深邃的眼神中折射出勃勃的野心——他就是德意志第三帝国的元首核心，阿道夫·希特勒。众所周知，一听到这个名姓，便有无数词汇浮想联翩：“纳粹”、“集中营”、“法西斯”……当然，最是那世界的灾难——“二战”。

牢狱中衍生出的那本《我的奋斗》便燃烧起那日耳曼民族内心深处对战争的狂热，他开始走火入魔，变成反法西斯世界里的狂热的“左倾分子”。他曾将侵略的铁蹄踏遍整个欧陆，捷克、波兰，就连“陆军一号”的法国也难免妥协绥靖带来的厄运；他曾联合墨索里尼和东条英机，三人自诩世界的轴心为“柏林——罗马——东京”；他调教出一批杀戮战争的“机器”，整个蓝绿色的地球，被恐怖阴森的气氛层迭笼罩起来……希特勒便是这般传奇于历史的，然而他客观上仅仅只是历史血脉中，那一处暗红色的缩影罢了。

早先上溯至中世纪的开端，当匈奴王阿提拉大举入侵欧洲，便引起了大批古老民族的迁徙融合，其间，日耳曼民族的扩张便是最璀璨的一点——八世纪便崛起了横纵半个欧陆的查理曼帝国——这便是近代意大利、德意志、法兰西“欧陆三巨头”的雏形；尤其的是，德意志地区千年来浓重的军事色彩，决定了日耳曼民族融在骨子里的斗勇斗狠的个性；从铁锤查理手中分裂出来的德意志，到哈布斯堡家族中世纪末期的崛起，从莱茵河畔松散的邦联，到强大统一的普鲁士联邦——宗教战争感染不了，斯拉夫人摧垮不了；想想千年里到处四分五裂，到处烽火连天。唯有的是日耳曼人民的信仰中，逐渐酿成了一种统一的欲望，一种在蓝天下寻找“德意志梦”、“日耳曼梦”的愿望。而物极必反的是，当这种欲火从星星之火，熊熊然呈燎原之势，反演化成欧洲安定、世界和平的悲剧。

帝国的扩张与分裂，无疑在五百多年里形成尖锐的民族矛盾。扩张的是领土，是军事势力，分裂的也是土地和军备，更是民族的向心力——当日耳曼族冗杂着西亚的犹太族、东欧的斯拉夫族以及高卢民族等，便暗藏着一根致命的导火线，一触即发。而世界大战，只是火药桶中一团最亮眼的火焰，长期在德意志地区，潜滋暗长，丝毫没有幻灭的迹象。正如于《我的奋斗》的字里行间，每一个拉丁字母，便是每一颗血腥的子弹的化身，它们被种族歧视主义，所感染，“熏陶”成煽动日耳曼人心的“杀人机器；杀人为了所谓的排斥一切“值得歧视和排斥之”的非日耳曼而其他的“低劣不堪”的地区民族——歧视和排斥之，又只是为了寻得一个倾国轰动的信服人心的借口，来引爆巴伐利亚高原、莱茵河畔、多瑙河岸编处潜伏着的“火药桶”。毋庸置疑，野心之扩张全球，才是穷兵黩武最好的理由，才是军国政府最终的谋略。

曾有一位政经学家这么说过：“战争拼的是钱，到头来还是为了钱。”诚然，没有根本利益冲突作基础的“荒唐之战”，不但出师无名，倘若败北，岂不又贻笑千古世人呢？要懂得真正意义上的战争、侵略，我们从德意志的“战争游戏”中可见一斑——普鲁士王国，抑或是德意志帝国，是精打细算的国度；日耳曼人民，是精明强干的人民，都是战火烽飞中厮杀胜利、“从商顺利”的“暴发户”。1870年色当一役后，普军长驱直入巴黎，逼迫软弱庸知的法兰西第三帝国政府，赔下整整五十亿法郎，而野心的实质更是垂涎在阿尔萨斯、洛林那两块煤钢工业的黄金地段。普法战争，德意志的第一步蓄谋得逞——这是窥伺了数百年来狠狠

“赚”得的“第一桶金”。从此，德国走上了工业革命和军国主义高度发展之路。

然而利益永远不会得到野心家的一刻满足，更别说是在野心被短暂撕碎的一刹那；那样它繁殖得更快，攒蹙得更紧，更可怕的事不日就到来……

正如当巴黎和会上的欢声笑语还未来得及消散，金融大危机的影响仍旧在资本主义天空盘旋，弹指二十年一晃，华沙的一声炮响，就再次打破了欧陆的岑寂。与此同时，英法的绥靖政策更是在纵容法西斯得寸进尺，而法西斯纳粹德国那为谋求利益的野心欲盖弥彰。一个月，波兰的版图抹去；三个月，法兰西的三色旗在硝烟中黯淡、降落；十二个月，东欧和西欧，英吉利“日不落”的辉煌不再，苏维埃政权濒临摇摇欲坠……故而可以说，千万别轻易咬伤一头秉性疯狂的猛虎，当他伤口恢复好，再在一场代号为“复仇”的梦里苏醒后，对乾坤造物必是毁天灭地的一击。

我们也可以从国内政党阶级斗争的角度来分析战与不战、冲突与不冲突的历史现象。随着二次工业革命在经济领域的冲击，予欧美在量的方向实现飞越般的进化，然而，这逐渐地形成资产和无产方面质的矛盾。从资本主义工业型经济的源头——英国，欧洲奠定了近现代化，可在更为广义的政治经济学领域，哲学思想的溯源——德国，欧洲掀起了一场又一场无产阶级社会主义革命。

纵观一百五十年多年来社会主义理论，从创立到付诸实践、圆满实现，不仅是峥嵘的历程，更是地区与地区、国与国、阶级与阶级间的摩擦、成火、爆发。而德意志，这块不寻常的地区，先是初受西里西亚纺织工人起义的洗礼，再是铁血帝国的瓦解，帝制和共和制的交锋。1933年，日耳曼民族史上最为“顶尖”的人物，阿道夫·希特勒以一场蓄谋已久的国会纵火案，了结了共产政党在德意志的残生；而取代之的，则是美其名曰为“德国社会主义工人党”的法西斯纳粹党——党卫军亦即国防军，“铁血二战”中俨然血雨腥风了6个多年头，俨然欺哄着好战成性的德意志男性6个多年头，俨然从金融危机中走出，坦然走进红色雄鹰与美洲虎的利爪尖牙的坟墓中，整整六个年头！

世界格局从十五世纪的世界大发现而来，一直都在变，日新月异，没有哪天是一成不变地停歇着的。

显然，就巴黎和会和华盛顿会议共同达成的“凡尔赛-华盛顿体系”而言，于促成和平世界和经济政治平稳健康发展是背道而驰的。其中最显眼的一处，便是对德国人民、对日耳曼民族苛刻之至的强迫——而强迫恰是软弱的体现。欧洲的绝大多数君主制国家都尝尽了战争的苦头：工厂减产停产乃至倒闭，青年、贵族、能征惯战的士兵将军都在炮火中付之一炬……如此，“一战”便潜滋暗长了妥协性的绥靖方针；而对于德国这头受了伤的猛虎，英法选择的是用二十年的时间，先是把他关在笼子里喂饱，有朝一日就不得不放出了——不让拥有空军，无妨，国内大小飞行俱乐部里的万千成员，有朝一日配上军服徽章，便是王牌飞行员；陆军减员裁员，无妨，国内至少还有一千万成年男子，日耳曼民族本是“全民皆兵”；不允海军的训练，无妨，在民国政府的港口，可以秘密训练，哪怕又只能暗暗地在多瑙河中下游操作，二十年时间，同样足够炼成千百名一等一的舰长……德意志就是如此的无坚不摧，就是用钢铁炼铸的——“从哪跌倒，就从哪爬起”；如此“意志”的力量举世殊见，比起英法各国在一享受用“血肉盛宴”之后，自甘堕落、一蹶不振。

由此，不但可以看出“一战”世界格局的不稳定性，受欧美政治经济波动和战争的负面影响，尤其是德国这个最活跃的因子——翻天覆地、改天换地的世界格局是二十世纪乃至二十一世纪必然的结果——二战，到底也只是颠覆的过程。

如果又说二战仅仅是一个希特勒的缘故，那只能是大错特错了。至少，德意志不只是一个或两三个“希特勒”。

而就狭义而言，就这位富有传奇色彩的阿道夫·希特勒，究竟又是一个怎么样的人？又是一位怎么样的大独裁者呢？

首先我可以肯定的是，希特勒曾经绝对是一个怀揣着理想的有志青年。有人说，为什么不换而言之，说他是个优秀的德国青年呢？其一，希特勒出生于一个低层的奥地利家庭，的确，在德奥解体的那段时间内，他实际上只能算是“一条流亡于德意志的丧家之犬“。其二，希特勒在对于当初自己理想的方面，表现得“志大才疏”，实无优秀之处可褒。少年时代，他的“艺术画家梦”，终在父亲及这个专制色彩别样浓厚的家庭的阴影笼罩下，付诸东流；青年时代，他渴望为自己的帝国报效出力，运气尚好，在4年东线战场上苟活了下来。不幸的是，他的最黄金的年段被挥霍在监狱里，不幸而幸的是，为“法西斯主义”，为“欲雪二十年之耻”的日耳曼同胞留下了《我的奋斗》——不光是阿道夫·希特勒的奋斗，还有千万在蓝天下“寻梦”的人民。

的确，他的种种志向被无情地摧毁，可以说是受够了“天妒英才”的惩罚，因而他开始“变态”，开始仇视一切可仇视的对象。

或许，他认为，日耳曼是世界上最优秀的民族。然而事实呢？先不再提起千百年来德意志的分分裂裂，希特勒“看透”了：共产党没有实现人民的共同富裕，金融危机的时候，他们一筹莫展，任经济倒退到十九世纪末的水平；国防军都是一些“酒囊饭袋”，在普法大胜过后，一天比一天颓废，“施里芬计划”没能奏效，小毛奇和法尔根汉下野，数百万亡魂幽幽地浮游在东欧、凡尔登、索姆河、日德兰……

希特勒，他心中一团欲火愈烧愈烈：他要代表德意志，用他取代德意志，他便是德国的意志——成就一个千秋不倒的帝国；他要培植羽翼，千千万万——用以种族屠杀、国防战争、科技革新、资本主义经济建设。二战的爆发，本质就是帝国元首野心的急剧膨胀；与其说它是“施里芬计划”的回光返照，还不如说是直接体现希特勒是一位“大独裁者”和背后三千万更疯狂的战争狂人——一波又一群的“希特勒”，惟帝国的元首马首是瞻！

“二战”是如此地传奇，如此地脍炙人口——的确，这多亏了阿道夫·希特勒这位神秘而传奇的人物，更多亏了这世上有像日耳曼这样历史悠久、命途多舛，而又有着钢铁意志的民族。

“二战”带来的是空前的影响。也许现在我们还可能会在私底下有事没事地议论“希特勒”、“法西斯”、“集中营”、“纳粹”之类的话题吧。和平的向往、“世界大同”的世界梦，真正地、一天一天地深入到地球千家万户，渗入到每个人心中。

有人说，“是希特勒成就了二战，二战成就的是死亡的希特勒”，我想过：如果二者，真是有种神秘叵测的缘分的话……正如拿破仑·波拿巴，他成就了法国大革命，但其英名也在滑铁卢一役挥之不再了。

二十世纪以前的世界名画 二十世纪世界大案

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二十世纪以前的世界名画二十世纪世界大案

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