素描的艺术500字唐诗素描艺术字

Posted 2023-04-26

篇首语：风流不在谈锋胜，袖手无言味最长。本文为你选取作文素描的艺术500字唐诗素描艺术字四篇，希望能帮到你。

本文目录

1、素描的艺术500字唐诗素描艺术字（1）

2、身边的艺术（2）

3、描写身边的艺术的作文（3）

4、我的素描老师作文600字（4）

素描的艺术500字唐诗素描艺术字

素描的艺术00字(一)

美术之路素描篇

之所以学习美术是因为它能够震撼人的心灵，陶冶人的性情，可以引起人的注意、记忆和想象，引起喜悦、同情和爱慕，使人得到精神上的享受。素描是人们认识世界表现世界的艺术工具之一，是造型艺术的基础。人类对自然力和形体的的赞美，这种对形象地追求就是造型艺术的萌芽，就是用单色造型的素描艺术。素描通过简单的颜色塑造不同的物体，赋予事物美感和生命力，震憾人的心灵。大师们的画之所以具有能成为永恒的经典除了高超的技艺和手法，最重要的是他们在用灵魂去勾勒。

素描就是以单色手段表现形体美的艺术形式，广义说出单色画外雕刻艺术更具有造型的特点，欧洲文艺复兴时期的美术，本质上就是复兴希腊时期的型体美感艺术，文艺复兴的大师们解刨人体，探索透视，临摹希腊雕像和写生其目的都是认识人类自身形体美感的规律，如达芬奇的自画像，米开朗琪罗的素描草图，都深刻体现了人的神态和形体美感。

素描作为绘画的基础成为了学习美术最重要的环节。一幅好的素描作品要有耐心，仔细观察。在学习了一段时间的美术生可以针对著名画家的画进行研究，从中生成自己的风格。每一幅画都是你的作品，一定要用心去画。

素描的艺术00字(二)

第一章从了解素描开始

1、一起认识素描

什么是素描

素描（英文drawin,法文dessin,德文eihnun)是“素色描绘”的意思，是指用铅笔、炭笔、水笔、毛笔、色粉等工具画在不同的纸或布上的单色绘画。它是绘画的一种表现形式，是通过形体、结构、比例、位置、运动、线条和明暗调子等造型因素的运用来表现对象的绘画。素描被视为造型艺术的基础，因为它是通往油画、水粉画、雕塑、大众媒体、插图以及建筑设计等领域的主要途径。素描的训练过程涵盖着观察方法的建立和绘画语言的探索，既是知识和技术的积累，又是观察方法、感觉、认识和思维的训练，更是艺术表现能力不断走向成熟和完善的阶梯。

达·芬奇（意大利）

一、素描的种类

1.具象素描

具象素描是指详细、明白、清晰地描绘事物和人的形体特点，多以写实的手法刻

画物象。作为高中阶段的素描训练，多运用写实的手法来表现，而在高一阶段多以静物表现为主要题材。

布雷沃西班牙写实主义画家，他用一个魔术师般的表现手法，将无生命的东西升华为有生命、有灵性、有魅力的圣洁之物。布雷沃的素描风格与油画类似，画法精确细微，层次丰富而概括，将素描绘画推向最高境界。

列奥纳多·达·芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

彼得·保罗·鲁本斯17世纪法兰德斯最杰出的画家，是巴洛克绘画风格的典型代表。他的绘画融合了法兰德斯和意大利的传统艺术风格，对欧洲绘画的发展具有重大影响。

2.表现素描

表现素描是通过描绘真实的物景加之作画者内心情绪的表达而创作的素描作品，该素描表现出更为深刻的思想内涵，属于表现主义素描的训练范畴。

保罗·塞尚法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大

区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

乔治·莫兰迪意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的

作品，也对此后各

种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义流派。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，开始探索属于自己的艺术语言。他的作品以微妙

“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

3.抽象素描

抽象素描指通过象征符号的应用去表现作者的想法，也可以直接运用抽象符号来进行表现，属于现代素描的训练范畴。

杰克森·波洛克美国抽象表现主义画家，是第二次世界大战以后在世界范围内新美国绘画的象征。他的作品以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线型的图案而著称，具有令人难以忘怀的自然品质。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索“立体主义绘画之父”，是当代西方最有创造性、影响最深远的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样,史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期：早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”，旺盛时期的“黑人期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”），后来的“超现实主义时期”，等

素描的艺术00字(三)

素描的艺术00字(四)

素描的艺术00字(五)

素描教学的方法和艺术

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

1.素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 2.在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求

轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为

第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部

时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗

3.应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。 为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺

点。

习作的优劣还取决于观察

身边的艺术

我从很小的时候就迷恋上了画画，但主修的是儿童画和卡通素描画，对于其他绘画，可怎是名副其实的一问三不知了。这不，妈妈为了让我对学习一些艺术，在征得我的同意后，让我报了素描班。马上就要接近素描班开课的日子了，我的心情十分激动。

开课了。专心致志的听完素描老师的讲解后，我拿起笔，按照老师的提示，先画了一个苹果的轮廓。可我总是画不好，不是这块凸一些，就是那块凹一点，要不就是一半儿太大，一半儿又太小，总是令我不满意。满头大汗的花了十多分钟，终于画出了一个令我较为满意的轮廓。

开始上色了，你可不要认为这里的上色指的是用彩笔涂上颜色。如果不是这样那个，那又是哪个上色呢？你们可能会这样问。其实素描画里，所有的色彩都是用铅笔来完成，线条由深到浅，一层层，十分有规律。线条多了，自然颜色也就显了出来。

但我却没有过多的耐心，去画那么多线条，大多都是敷衍了事。有时密密麻麻，黑压压的一片；有时稀稀散散，烂糟糟的一团；有时横横竖竖，让人眼花缭乱······

几乎用了整整一小时的时间才画完了这张苹果素描画，可再看看，线条乱七八糟，线条这出一头，那出一块，好好的一个苹果画，竟被我画成了一个四不像！

虽然我的素描画的水平确实令人咋舌，但我一定会继续努力，争取让我的素描水平增长！

描写身边的艺术的作文

描写身边的艺术的作文1

我从很小的时候就迷恋上了画画，但主修的是儿童画和卡通素描画，对于其他绘画，可怎是名副实在的一问三不知了。这不，妈妈为了让我对学习一些艺术，在征得我的同意后，让我报了素描班。马上就要接近素描班开课的日子了，我的心情十分激动。

开课了。收视反听的听完素描老师的讲解后，我拿起笔，按照老师的提示，先画了一个苹果的轮廓。可我老是画不好，不是这块凸一些，就是那块凹一点，要不就是一半儿太大，一半儿又太小，老是令我不满意。满头大汗的花了十多分钟，终于画出了一个令我较为满意的轮廓。

开始上色了，你可不要以为这里的上色指的是用彩笔涂上颜色。假如不是这样那个，那又是哪个上色呢?你们可能会这样问。实在素描画里，所有的色彩都是用铅笔来完成，线条由深到浅，一层层，十分有规律。线条多了，天然颜色也就显了出来。

但我却没有过多的耐心，去画那么多线条，大多都是敷衍了事。有时密密麻麻，黑压压的一片;有时稀稀披发披发，烂糟糟的一团;有时横横竖竖，让人目眩缭乱······

几乎用了整整一小时的时间才画完了这张苹果素描画，可再看看，线条乱七八糟，线条这出一头，那出一块，好好的一个苹果画，竟被我画成了一个怪样子!

固然我的素描画的水平确实令人咋舌，但我一定会继承努力，争取让我的素描水平增长!

描写身边的艺术的作文2

画，是一个单纯的简朴的字，它会让人参不透其中的奥秘;绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高;观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人健忘许多的不痛快。

在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉利。

画上有1多不同颜色的牡丹，1加即是6，六六大顺，正可谓是吉利!在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵!站在这幅布满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感触感染大天然的气味，牡丹披发发出阵阵幽静的“天然香水”令人感到心旷神怡。

我么天天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通巨匠所画的画，固然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飘动，自己也伴随它们在花丛中翩翩飘动，心里整理时感到快乐的花朵齐开心头。

艺术，是一种本在的没美，布满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

描写身边的艺术的作文3

良多人都以为艺术是离我们很遥远的东西，实在并不是，只要你善于观察，你就会发现我们身边的艺术无处不在。“艺术”这个词，乍一听起来似乎离我们很遥远。由于人们总以为艺术是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些平常庶民套上近乎。同学们，这个观点是错误的，艺术是无处不在的，假如你真的注意一下我们身边的糊口，那些艺术处处都有。如：音乐、跳舞、剪纸、手工编织;又如：一幅画、一首歌、一件工艺品等等等。是啊，艺术无处不在，艺术就在我们身边的每一处角落。

假如你是一位爱美的奼女，天天出门前总要对着镜子润饰一番：如脸部的化妆有没有花掉，发型的变化有没有乱掉，再看看衣服款式和色彩有没有胡乱搭配，而这些都是精致的艺术。有一句俗话说得好：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，就是我们眼中的艺术。看书也是一种艺术，高尔基曾经说过：“书籍是人类提高的门路”。是啊，我从小到大，书就像我形影不离的伙伴，伴我成长。书如一把钥匙，它把知识大门打开，让我们畅游知识的海洋;书如一艘划子带着我从无知慢慢的走向成功;书也如我的影子，无论我走到哪它都跟到哪，有我形影不离。是啊，读书不但给予了我的课余糊口，而且让我开阔了眼见、吸收了无限无尽的知识。

在我们的现实糊口中，往往有许许多多的小细节不被我们正视，实在说白了，这些都是我们身边的艺术。不外不是着名画家手中的艺术，不是知名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画或一幅价给昂贵的字呢?我以为，一句幽默的话语、一片短小的笑话或一幅小小的涂鸦。它们都蕴含着艺术，艺术就在我们身边!是啊，艺术无处不在，只要我们专心去观察就会发现在我们的身边处处有艺术，不管是每个阴暗的角落。艺术是要我们细心去发现的，由于每一件物品，它们都蕴含着艺术的价值。

描写身边的艺术的作文4

我们的身边的艺术无处不在，三大国粹之一的京剧就是其中之一，只是这些传统的艺术，在日益立异的今天已经徐徐地被人淡忘，徐徐地流出人们的视线，实在不管我们的国家再怎么发展，这些传统艺术永远使我们最贵重的财富。

在糊口园区举办的“我爱我家”系列节目中随处可见。但令人印象深刻的是那个文文弱弱，全身上下无不透露着古典气质的女生，那就是李西，她用铿锵有力但不失女性温顺的声音为我们演绎了一段传统京剧——沙家浜。

在闲谈中了解到她从小就酷爱京剧，但一直只是作为业余兴趣，从来没有学过关于京剧的专业知识，也没有接受过有关的专业培训，知识在空余时间听一些名家名段以此来进步自己对京剧的了解使自己的发声更加接近专业水平。虽不求达到出神入化的地步但也要力求尺度以更加完美。

她之所以喜欢京剧，是由于一直倾慕那些古典的唱腔，那咿咿呀呀的绵长调子类似美声，在她听来如同天籁之音。

在整个谈话中，她始终是淡淡的微笑，给人以很清新淡雅的享受。她坦然的说自己实在对京剧了解不是良多，只不外是冥冥之中与京剧结下了不解之缘。

在谈话邻近结束时她还为我唱了一段京剧选段，那张口就来轻松的情态，不禁使我回想起她在“我爱我家”中的出色表演。

李西虽不是专业京剧演员，她可能不会告诉我们更多的京剧传统知识，也不会因她个人的气力把京剧发展到任何更好的阶段。但是她对京剧艺术那种执着的追求与热爱已经向我们诠释了京剧艺术的深层次境界。

京剧是我们中华民族五千年文化的代表，它是世界文化宝库中最贵重的财富，我们应该将它好好发扬光大，让我们身边的艺术，让我们国家的传统艺术走向世界的每一个角落，让更多地人了解，喜欢我们的传统艺术。

描写身边的'艺术的作文

岁岁月月，朝朝暮暮;年复一年，日复一日;一年36天，一天24个小时。刹那间，在我身旁已流过430天的时间了，已在我身旁流过26200个小时了。是啊!12个年龄过去了，夸姣的小学时光也即将结束，但是在我的身旁活动着6年的艺术——学吹口琴，如今还在我的嘴边吹响。别认为我只会吹一首曲子，实在我会吹的曲子可多了，有：《小城故事》、《小白船》、《龙的传人》、《妈妈格桑拉》、《茉莉花》……是啊，这就是有付出就会有回报。

光阴似箭，日月如梭。转眼间，从我们老师开始发口琴时到现在已六年过去了，太快了说不清，仍是听我慢慢道来。

我清清晰楚的记着那一天，我们的音乐老师——卢兰兰来到我们班的教室，手拿一个个方盒子，我们看了都很好奇，于是七嘴八舌的议论起来，此时此刻，卢兰兰老师如狮吼一般的批评了我们，此刻教室立即变的鸦雀无声。老师看我们都安静下来后，把她手中的大纸盒打开了，我们看到老师拿出绿绿的外壳，就问老师：“老师，这是什么呀?”老师打开了外壳，在打开外壳的那一瞬间，我们的心里都激动无比，会是什么呢?是吃的，仍是玩的，岂非是垃圾(小孩吗，总会幻想的啦。)开了，开了!在我们面前泛起了一个大约10厘米长的物品，外围两侧有银色的物体，中间夹着一层绿绿的东西，老师按照学生的位置每人一个发了下来。刚开始的时候，我们都觉得很新颖可过了2分钟左右，我们便觉的没什么可玩的，便问老师：“老师，这个有什么用!”老师对我们说：“这叫口琴是拿来吹的。”听了后我就使劲吹了起来，可是根本吹不出声，老师看看我们吹的脸蛋通红，便走了过来，说：“梓圣，你拿反了”我听了不好意思的笑了笑。说的太多真是累啊，不外我不说完下一段，我是不会停嘴的。知道我要说什么吗，我才不告诉你呢，你自己慢慢听。

我要说的是——口琴。它实在是一种很普通的乐器，相信你听了上面的故事应该更有所感悟，我们学校每一个学生都有。口琴是一个小巧而普通的乐器，在良多人的眼中，它很不起眼，有些人还不认识甚至不熟悉它;在乐器的海洋里，它只是一朵小小的浪花……但请你相信我，口琴的声音，真的很美!

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我的素描老师作文600字

我的素描老师姓黄，身高一米七五左右，年纪大约三十多岁的样子。他有一双明亮的大眼睛。这双眼睛似乎能洞察你的一切，尤其是我们的作品，只要他一看就能指出其中的不足，他在画室的时候总是穿一身暗色的衣服，也时常告诉我们穿浅色的衣服的时候要注意别染上燃料，要不无法洗去。我的老师看上去和别人没什么两样，但是他手中有一支不平凡的笔，总是能勾勒出让你眼前一亮的美丽画卷。

他教我们画画的时候总会语重心长的教导我们：“画画是行为与视觉上的艺术，不是语言艺术，”把每一幅画的透视关系都表现的淋漓尽致，一点、一线、一面都衔接的天衣无缝。虽然老师对我们严格要求，但是我还是喜欢他达芬奇画鸡蛋般的细心、耐心、专心。

素描老师可谓是身手不凡，他帮我们改画就靠三样东西；铅笔、面巾纸和电动橡皮，只见老师手里拿着面巾纸，手臂悠然自得的来回摆动，把整个画揉一遍，让画看起来更柔和，这个力道估计只要大师级的才能如此刚刚好。接着，就是用铅笔明确轮廓和强调明暗交界线，进一步加深暗部，更加深入的刻画作品，最后也就是最关键的一步，就是用电动橡皮，老师轻轻地按下开关，让电动橡皮在图形的高光处转运，擦出反光部分，之后是整理边缘，让那些看起来不和谐的颜色和线条变得更加和谐流畅。整个过程别的学生在旁边喊老师，他都听不到，一笔一纸一橡皮，这三样再普通不过的东西，却被老师用的出神入画，只要三步，一幅佳作就听不到现在我的眼前。可想而知，老师曾经在画画的道路上付出过很多努力。

我的素描老师精湛的技艺和对艺术的执着追求的精神令我受益匪浅。

素描的艺术500字 唐诗素描艺术字

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身边的艺术

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素描的艺术500字唐诗素描艺术字

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