学舞蹈的酸甜苦辣作文600字学舞蹈作文600字

Posted 2023-04-26

篇首语：一个人必须学习与自己不同类型的人相处，不然生活何其孤苦。本文为你选取作文学舞蹈的酸甜苦辣作文600字学舞蹈作文600字四篇，希望能帮到你。

本文目录

1、学舞蹈的酸甜苦辣作文600字学舞蹈作文600字（1）

2、我的爱好（2）

3、学舞蹈（3）

4、舞蹈学导论读书笔记（4）

学舞蹈的酸甜苦辣作文600字学舞蹈作文600字

学舞蹈的酸甜苦辣作文600字(一)

跳舞的酸甜苦辣

今天，是我们红韵舞校一年一度的展示活动，在这次活动中，只有我们八年级才将有一个技巧展示，而我要在其中做主演了！我太高兴了！是我跳舞的日子，可想如果没有以前练舞过程的苦酸辣，就没今天的甜！

我四岁的时候，妈妈带我去淮口红韵舞蹈学校学跳舞，说如果我学舞蹈就答应我让我跳蹦蹦床，我才答应并坚持了下来。来到了我的教室，穿上了舞蹈服，看见我的淮口同学十分苦的样子，老师给她们扳腰、扳腿，她们一个个疼得眼泪直掉，有的甚至大哭要冲出教室。我咽了咽口水，走到自己的位置。王老师对同学们说:“同学们，我给大家介绍一个好朋友，她叫谢雨珂。”“哦！好哟好哟！”同学刘诗琪兴奋地说：“我想我有这么好的朋友，痛和苦也算值得了！”“好，谢雨珂同学站到第一排！”我十分激动。可是，老师要给我们压腿了。我看见老师给刘诗琪同学压腿时，刘诗琪一直都在吐气都哭了。所以，我以后也要吐气！到我的时候，我一直在吐气，皱起眉头。老师叫我放松，我也就放松了，差点儿就哭出来了，我还是忍着。这就是苦。没几天我就学会下腰了。

学了五年舞之后，我感觉没痛了，而且，因为妈妈工作关系，我在金堂的红韵舞蹈学校上课，还有，在多次竞选，我当了舞蹈班长，成为了班上最厉害的人。可是一直记恨我的同学黄靖，在玩游戏的时候，她，却让所有的同学去她那儿玩。我想这就是酸吧！而现在的我，十岁了。当了主演，这就是我努力的成果！

到了上午，是彩排的时候，太阳实在太大了，我都撑不住了，但是，我想：我是主演，我应该坚持呀！加油！谢雨珂！这是辣。

终于，晚上到了，是最我紧张，激动的时刻，我的家人来了，有数不胜数的观众，闪闪发光的聚光灯，美丽极了，泡泡，烟雾就像仙境一般。我跳起了优美的舞姿，让人沉醉。这就是甜吧！

啊！跳舞中的酸甜苦辣，记叙着我的人生每一个小小进步，以后在学习上也会克服酸苦辣，争取到甜！

学舞蹈的酸甜苦辣作文600字(二)

《学舞蹈》舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。刚开始，我倒是欣慰黯然。教我们舞蹈的是一位舞姿优美的老师，她教学很严格。起初，我们练的是压腿。我们把腿放在把杆上，用尽全身的力气把上半身往腿部贴。我连声叫疼，准备放松一下，可老师严厉的目光向我射来，我连忙坚持住。老师用温柔的语言鼓励我们，使我们坚持不懈。我使劲忍着疼痛，咬住了牙根，自己也在默默地鼓励着自己。终于，两个星期的时间，我掌握了压腿这项动作。压腿压得好，一字马更是不在话下。老师教我们高难度动作：下腰，后抬腿，高抬腿，前后翻，小船，躺着立腿。练下腰的时候，我总是恐惧不安，生怕会摔下去。老师扶着我，我慢慢地自己下腰，手已抓住脚腕，我很欣慰。我试着自己下腰，一次又一次的不成功吹灭不了我自信心的火苗。练了无数次，终于，功夫不负有心人，我成功了。其他基本功，我也在刻苦地练，疼了，咬一咬牙根，尽量坚持住，久而久之，也就会了。练舞蹈，需要付出不可估量的心血和汗水去浇灌它，使成功之花完美绽放。我站在舞台上，心里洋溢着一种从未有过的喜悦，久久回味着在学舞蹈生涯中的酸甜苦辣。

学舞蹈的酸甜苦辣作文600字(三)

舞蹈梦

汉教131 201300711 袁旭

舞蹈不单纯是一种娱乐，也是一种无声的音乐，是人体的动作艺术。习舞者用他们独特的肢体语言和内在心理向人们诉说着各种感情和故事。舞蹈可以折射出人情、人性和人生的真谛，并且展示其精湛的无穷的艺术魅力。贾拉路丁诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”

每个人都会有一个五彩斑斓的梦想，我也有一个梦——舞蹈梦。

当舞曲响起时，舞者的舞动，裙裾飘飘，或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都会让观看者感受一次舞蹈的诱惑，这种美丽虽然短暂，但却能征服我们的感受。在每次视觉的冲击下，我的身体都会不由自主地摆动起来，犹如得了强迫症一般想要自己就是那个站在舞台中间的表演者。

还记得，在大学的开学典礼上，我呆呆地望着舞台上那位正在独舞的姑娘，卷卷的棕色发髻，身着白色纱裙，柔美灵动的肢体，还有那像阳光能化解别人脸上的冰霜一样的微笑，顿时深深地印在我的心里，她用舞蹈动作表现出了她内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想和独特的性格。这种唯美的舞蹈欣赏感觉就像在享受一顿丰盛的大餐一样，好想吃饱这短暂的美丽。在这次典礼之后，我一直在坚持学习自己感兴趣的舞蹈。首先，在体育课上我选修了体育舞蹈，一年的学习即将结束，我们已经学完了伦巴和恰恰。伦巴，英文Ruba的音译，它被称为爱情之舞，起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为４／４拍。我们老师说它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。还有恰恰是风靡全美国, 最流行的拉丁社会舞蹈。许多音乐家, 甚至很多没有考虑过拉丁舞的其他歌曲家和很多狄斯克的音乐家都采用拉丁舞蹈——恰恰流行节奏。对于这两种舞蹈，我最大的感受就是要将自己的感情和肢体的动作很好地交融在一起，抓住节奏的韵律，这样才能将伦巴和恰恰跳到淋漓尽致。可能是自己的兴趣在这里，每次跳舞都会跳得大汗淋漓，尤其是那穿着拉丁舞鞋的双脚，更是惨不忍睹，但我内心的喜好迫使我不要去理会这些，每次都安慰自己过两天就好了。因为自己的爱好及坚持，我和搭档的舞蹈得到了老师的认可和肯定，因此我们也将我们的舞蹈在一些晚会上进行了表演，并且得到了大家的赞许。而这些肯定与赞许也是我继续这个梦想的动力，我希望自己能表现得更好，能将舞蹈的真谛跳出来。

除此之外，我课余时间大多用来学习古典舞。古典舞要求我们“手到、眼到、神到”，第一，跳舞的动作必须做到位，不能畏畏缩缩，要有弧度美、整体美；第二，眼神一定要随着动作的变化而变化，不能一直固定在某个位置，不能翻白眼，要随着动作将感情表达出来；第三，有些古典舞需要将神态的唯美表现出来，体现某种东西的独特之处以及其惟妙惟肖的状态。不过这些只是我在跳舞过程中的一些总结。还记得，前两天古文学老师跟我们讲过古代乐舞中有这么一句话：“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”我觉得这很能说明舞蹈的艺术魅力。通过平日的观看欣赏，我自己编织了一段舞蹈《星月神话》，并且在班会、支教义演、晚会开场舞上表演了这个舞蹈，我终于站在了舞台的中央，用抑扬、顿挫、轻重、缓急的动作表现出了那种大喜、大悲、大起、大落的感情，而且每一次的表演都在不断提升我外在肢体动作的美和内心情感的爆破力。从小我就和小伙伴练习舞

蹈的基本功，我想站在舞台上表演。可是由于家庭条件的限制，我不能参加任何舞蹈培训班，也错过了许许多多的机会。但是到了大学，我充分利用大学平台提供给我的机会以及自己扎实的基本功去学习自己感兴趣的舞蹈。虽然有时它占用了我大部分时间，有时跳到累得趴下，有时挑战高难度动作弄得遍体鳞伤......我还是选择坚持，因为这是我从小就有的梦想，我想保存这个最纯真的梦想——舞蹈梦。

我们常说的“以心带情,以情带动”，而我们的舞蹈也正是如此，用心去跳，跳出内心的感情，跳出舞蹈的魅力。在舞蹈艺术的花园里，必须要付出不可估量的心血和汗水来浇灌它，这样成功之花才会完美绽放，每每当我站在舞台中间时，心中总是想起学舞中的酸甜苦辣，但是要成为花园里的一朵鲜花就得学会坚持、学会付出，为了我的舞蹈梦，我愿意去尝遍其中的所有酸甜苦辣。我想做到：我在跳舞时，整个宇宙都在跳舞！

学舞蹈的酸甜苦辣作文600字(四)

酸甜苦辣的表演

这次的校庆表演使我深刻感受到了“台上一分钟，台下十年功。”的真正意思??我们是表演空竹的，而且我还担任空竹队长。我感到自己责任重大。

当我们在体育馆练习时，外面的打篮球的声音常常会分散我们的注意力，我们常常会想：“为什么？他们在打篮球，而我们却像机器一样不停地重复着一样的动作呢？”这个问题使许多人困惑，他们常常会带着愤慨的语气去问柏老师，柏老师常常会说：“这就是台上一分钟，台下十年功，给你们磨练的时候了，如果你们连这点诱惑都抵抗不住，以后还谈什么大事呢？”是啊，一个想在台上一展风采的人需要抵住四面八方的诱惑。观众们喜欢看精彩的表演，而精彩的表演需要苦练，苦练需要的是时间，要争取时间便得让自己抵住诱惑。看来要让台下十年功来圆台上一分钟是很困难的。

正当我们沉浸在校庆表演完的解脱中时，柏老师给我们一个天大的惊喜！我们的《课间十分钟》被选到了北京表演了，我们大声地欢呼起来，有的女生的眼泪在眼眶里打转转，而我们男生呢，互相拥抱欢呼，心想，台下苦功终于有回报了！

然而，这种苦涩与甜蜜交错在一起的感受是无法用语言描述的，似欢快非欢快，似难过非难过。在去北京的路上，我们非常兴奋，而一想到自己将在中央电视台出头露面那种情景就激动的浑身颤抖。

到达北京后，一下飞机就迎面吹来一股寒风，在场的所有人都有感的说：“没想到北京的天气这么冷。”

第二天下午正式表演时，我们都非常兴奋。在表演时，我的手紧张的发抖，生怕自己的失误给整个团队带来损失。然而，在最后几个动作时有一些人还是失误了，这使我们不得不重新表演。最后，我们连续表演了三次才得以成功，大家都松了一口气，想到这两天为这个表演忙的焦头烂额的时候，大家心里都有点酸酸的。

学舞蹈的酸甜苦辣作文600字(五)

《学舞蹈》在我四岁的时候，学过一次舞蹈，由于那时候还小，老师给我弄得一点也不疼，再加上我的要非常柔软，下腰、下叉什么的都不成问题，可是在一次比赛中，我名落孙山，输给了李金秋，她前滚翻，后滚翻都可以，也许是太紧张吧，才导致我失败了，妈妈也一直安慰我，可老师却一个劲地笑我。把李金秋请到了我们的学校，从那以后，我就再也没有去过那所学校，一晃四年了，我也上四年级了，以为还是不痛，就又报了班。暑假里，我正是练了，教我们的老师姓张，叫张晶，先学压前腿，首先，要把腿搭在把杆上，用咱们大家的小肚子来贴腿。大家先别做，看李金秋做，她做对了，什么，李金秋，看来我遇上对手了。，回家后，我让以前上过健身房的妈妈指导我，她说我往西偏。又教了我正确做法。第二天，我又去了，第一个动作还是压前腿，我做的和李金秋一模一样，连老师也就的有点不可思议，我也没想到的是，老师又教的压旁腿我做的也行，老师还教了舞蹈欢腾的小骏马、寻湖隐君、妈妈的爱、我和小鸟来唱歌我做的也不错，就是扳旁腿不太行，经过两个月的时间，我终于扳起了旁腿。学舞蹈，让我尝到了世间的酸甜苦辣；学舞蹈，让我悟出了道理只要你有所付出，就一定会得到回报；学舞蹈，让我有了更多朋友；总之，我喜欢学舞蹈，练虽然很疼，但坚持就是胜利。（指导老师：马广玲程志远）

我的爱好

我是一个舞蹈迷，小时候就对舞蹈产生了浓厚的兴趣，我从四岁起就开始学习舞蹈，我现在已经九岁了，现在已经进入了六级的学习。在这几年中，我尝到了酸甜苦辣的滋味。

每个周日，我和妈妈很早就起床，到舞蹈学院学习跳舞，风雨无阻。有一天我生病了，妈妈说：“谦儿，今天你不舒服，我们休息一次吧！我说：“不行，今天要学习新动作，我一定要去”。妈妈说：“行，你能坚持我很高兴。”最后妈妈送我去了舞蹈学院。学舞蹈很辛苦，经常会累的满头大汗，我每次都要目不转睛的看老师每一个舞蹈演示，全神贯注的模仿老师每一个动作，就算是不舒服，我也要刻苦练习。经过几年的艰苦学习，我的舞蹈大有长进，经常参加学校的舞蹈活动，荣幸地成为学校舞蹈队的队员。我的舞蹈天赋得到了很好的发挥，为了练习舞蹈，我也受了很多苦，五年多了，我还是坚持下来了，对这项活动我真的很喜欢。

学舞蹈

我的课余生活是丰富多彩的，每天学习过后，我都要做一些非常有趣的事情，如画画、喂鱼、去看小狗四毛等等。

今天，我来到书城培训中心学舞蹈。也许是第一次学舞蹈吧，我感到特别兴奋。我穿上了漂亮的舞蹈服，来到了舞蹈教室。使我感到惊喜的是，班上竟然还有两个同校的小同学，我真是高兴极了。

开始上课了，老师首先教我们练习基本动作。由于我是第一次学，所以感到有些吃力，但老师告诉我们，学舞蹈一定要能吃苦，要有毅力，要勤学苦练，才能学好。跟着老师练习了一会，我才觉得学舞蹈真不容易啊。平时看到别人在舞台上快乐的跳舞，原来是要付出这么多的汗水啊。妈妈总是问我累不累，疼不疼，我坚强地摇摇头。

第二节课是学习一些舞蹈动作了，比起第一节课的练功稍微轻松一些。但是要把这些动作做得标准也不是一件容易的事啊。

学舞蹈不但使我学会了欣赏美，表现美，还锻炼了我的意志，使我变得坚强了。我还要继续努力，锻炼自己。争取有一天能在舞台上快乐地跳舞。

舞蹈学导论读书笔记

《舞蹈学导论》一书力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题。以下是小编为大家整理的关于这本书的读书笔记，欢迎大家阅读！

舞蹈学导论读书笔记（一）

《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。

翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。

《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。

“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。

“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。

当“进入本体的切入口”时，吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。

“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。

在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”

“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。

在谈到舞蹈与音乐的关系时，吕教授从两个层面进行了解释：

1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。

2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。

“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末0年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。

但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。

作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。

舞蹈学导论读书笔记（二）

“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：

1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换。

2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。

在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：

关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”；吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。

在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感；2、情景性情感；3、哲理性情感。”

“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯），那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：

1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考。

2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点。

3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。

“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方1世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。

“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。

“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在‘醉’中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。

从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件（职业证明）；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。

《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。

学舞蹈的酸甜苦辣作文600字 学舞蹈作文600字

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我的爱好

学舞蹈

舞蹈学导论读书笔记

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