名画作文 名画作文500字
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篇首语：要真正了解一个人，需在不幸中考察他。本文为你选取作文名画作文 名画作文500字四篇，希望能帮到你。
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名画作文 名画作文500字
篇一:《资料——名画欣赏》
✿ 中国书画大家精品赏析（1幅）2014-04-1 正能量工坊
1、清 华嵒《墨竹》立轴
【赏析】
华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，
大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现
出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的
湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2
、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》（张大千题字）
【赏析】
该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧 书法
【赏析】
“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧 书法《深心帖》
【赏析】
秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。但是他的书法却因此被埋没近千年。此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
、李可染《迎春图》镜心
【赏析】
李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
篇二:《在山水名画上走一圈 精美散文》
在山水名画上走一圈
作者：汪勋
游城不醉人自醉 观城山水墨画中
半城山色半城湖，早已是一张黄石名片。三面环山，一面临江，风光绮丽的磁湖镶嵌市区中心。黄石是一座生活在风景里的城市。身处黄石，犹如身处一幅山水名画之间，梦幻一般让人陶醉。
古人骚客好西塞山的风度，吟诗赋词，抒发情怀。东方山上多信徒，大雄宝殿气势巍巍、香火旺盛。小雷山奇山异石，石笋破天的神话，敢于天公试比高，展现了黄石敢为人先的风骨精神。
黄石的城区山水是柔美之风，没有巍峨挺立，气势磅礴的奇险之秀。她是灵秀之美，犹如豆蔻年华的美少女。借唐朝诗人白居易一首《春题湖上》前四句来描述磁湖最好不过，“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。 松排山面千重翠，月点波心一颗珠”。黄石这幅山水墨画包涵唐代破墨、泼墨等点睛创作手法，下笔不凡。
阴雨的磁湖云雾缭绕，朦胧的远山,笼罩着一层轻纱，影影绰绰,在飘渺的云烟中忽远忽近,若即若离。明明看着它有，随着浮动着的轻纱一般的云影，已经化作蒸腾的雾气；当消失在烟波中，它又在云雾开合之间露出容颜，让人倍觉亲切，就像是几笔淡墨抹在天边。雨后初晴，白云升到山腰，磁湖四周群山环绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水
学在理工 住在画中
2011年9月懵懂的17岁青年，求索大学之道，寻找迷失的未来寻到黄石。去往理工的大巴走在迎宾大道时，坐在窗口的我即刻被黄石城市的如画山水所吸引。
义诚公寓12栋7楼面朝磁湖的一间是我大学时光的宿舍，这是绝佳观赏磁湖美景的去处。匆匆放下行李，迫不及待朝窗外望去，一幅完整的黄石山水画扑面而来。浩渺的湖面，烟波荡漾着山形倒影。磁湖四周群山起伏、高楼群墅错落有致，人与自然的和谐统一。碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，迎宾大道景色犹如百里画廊。正面团城山卧美人婀娜多姿，山峦起伏、线条优美，磁湖在她周围波光粼粼相得益彰。楚地鬼斧神工，画中有诗诗中有画，黄石第一次把我如此深深迷住了。
后来我将我的信念托付与磁湖，我曾经在我的另一篇《晴天》里对磁湖写道：“古今多少‘壮士’从你这里腾飞，几多‘醉汉’又跌落如此。只觉得敖天印一身是胆，才气不足；张之洞空一腔热血，固守失败。曹亚伯思想超前，却终将在历史中湮灭”。在三年的求索中，磁湖日夜守候，荣辱与共。伴我在人生的风浪里自由搏击。
每当春季梅雨，我就想呆在窗台，我梦想着再拙劣的画工，见此美景临摹，绝对空前绝后。凭栏静听潇潇雨，思绪在穿越。看细雨淅沥，烟波江面甚是壮观，岸边更有闲暇之人撑几只碎花洋伞，轻巧滑过，江对岸高楼朦胧，云遮雾障。换做古人，只怕是认作了蓬莱仙岛、海市蜃楼，必然一吐豪迈便是千古绝唱。一会儿清风迎来了淡云，好
似也是迷恋了磁湖山色，云竟然笼罩了整个湖面，山色愈发朦胧。只有近处的绿树相衬。我放眼10度视角，原来我已深在山水名画之上，俨然我已成为最自然的国画大师，用墨之妙自在心中。
三年间，我和我的伙伴们曾把磁湖绕了无数圈，但每次都乐此不疲，不论是骑车环游还是亲身漫步，每次都有不同的味道，每种方式也有其独特韵味。陶醉于清秀的山色和旖旎的水影间，从最佳角度观赏到卧美人、鲇鱼墩、澄月岛、逸趣园等景点。还能一睹古人骚客的风采，传说北宋诗人苏轼、苏辙兄弟曾在此泛舟，留下“苏公石”。沿着磁湖漫步，一步一个脚印，走出的是踏实与轻松。从J4教学楼后面的“百草园”起步，空气清新得让人忍不住要深呼吸，有年迈吐香的香樟、少女清新的栀子、每月赠香的月季。院外便是桂林北路，它是幸福之路，多少追梦人从这里起步，多少青年才俊功成名就，回归到此种一棵希望之树、浇一壶真知之水、添一片增辉之瓦。
人在沪江 心在汉水
黄石的山水个性十足，兼容并包、姿态万千。山水墨画的素材唾手可得，作为黄石人是幸福的，因为他们生活在故事里，生活在风景画中。
磁湖之水，那么灵动清丽，令人神往遐思。小雷山山间瀑布之水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。
磁湖四周群山，柔美动人、虚实与共，饱含泼墨的洒脱。小雷山与东方山绵延绵亘、巍峨挺立、气势磅礴、奇险秀丽。给人沉稳的天
性，不露声色地诠释着黄石的朝气。山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。名画作文.
也许是实在不能辜负黄石这片山水，当我背上行囊远方追梦时，我时时忘不了磁湖美景的印记，又怕年华匆匆，印迹模糊。电脑里存放着磁湖美景和理工点滴，时时温习翻看。每当那一幅幅图片所联想的一张张笑脸和一串串情节闪现在我脑海里，累也不觉累。
黄石市花石榴花，此时磁湖周围与理工学院K楼群中间的石榴花正开得烂漫，红的火热吧。我正期盼着金秋时节的到来，通红硕大的石榴果实喜笑颜开露出夺目的“宝石”。期盼着来年载誉而归，看到母校的明天会更好，勤劳奋发的黄石人民，风头正劲、艰苦创业把黄石家园建设得更好。
我离开的当晚，又独自静静地和磁湖作别。那远山、近树、草丘，全都朦胧一片。斑驳的路灯星星点点模糊了晶莹的泪光，桥下的霓虹如音乐的频谱图在无声的演奏。磁湖真美！远近的地物在城市灯光与湖水的映衬下，呈现出墨黑、浓黑、浅黑、淡黑等不同色态，深邃的湖面粼粼泛着钻黑的光，很像中国丹青画那样浓淡相宜。
2014年6月27日于上海浦东
篇三:《伯虎名画》
伯虎名画
下一条名画作文.
从前有个傻女婿。有一天，他岳父要来拜访，父亲刚好要出远门，不放心，所以就教他如果你岳父问你：“这些院子里的牛马是怎么照顾的，长得这么好。你就说：小小畜生，何必介意。如果他问你：家中事业是谁在掌管的啊？你就说：小婿无能，父亲掌管。如果问起墙上的那幅画，就说：这是唐伯虎名画。
还叫他复述了一遍 ，才放心离开。
当他岳父来了，一见他就问道：“你父亲呢？”
答道：“小小畜生，何必介意!”
他岳父一听，心想不对劲，又问：“那我女儿呢？”
答道:“小婿无能，父亲掌管。”
他岳父一听，大为生气，便喝叱道：“你说的这是什么话？!”
他一听很高兴，很有自信地说：“这是唐伯虎名画！”
篇四:《有关梵高名画向日葵的英语作文》
The sunflowers are the subjet of a series of still life paintins exeuted in oil on anvas by the Duth painter Vinent van oh.The petals are shiny olden like the sunshine.The staens are as fire,or fire ball.Van oh pursues the expressive of lines and olor use,stik and reklessly.The thik brush akes the piture like a sulpture.Brilliant yellow olor with the whole piture,ausin the people of reat spiritual exitin.
Van oh bean paintin the sunflowers whih have been dupliated any ties by various artists and displayed everywhere in late suer 1 and ontinued into the followin year in Frane.The paintins show sunflowers in all staes of life, fro fully in bloo to witherin.The paintins were innovative for their use of the yellow spetru, partly beause newly invented pients ade new olours possible. In a letter to his brother Theo, van oh wrote: the sunflower is ine in a way.
In short,His sunflower is not only a plant,but the livin oranis with enthusias and priitive ipulse,twinkin like the burnin flae.The sunflower in Van oh’s paintins represents ideas of the sun and hope. Thouh one has ups and downs to fae down the road, his love for life is hard to fade away. That the olden olor of the sunshine keeps poppin up before y eyes is an indiation that van oh's "Sunflowers" speaks for what I have been unable to brin out fro y heart.
篇五:《2016年“广州一模”作文审题指导》
2016年“广州一模”作文及审题指引
1.作文评分细则
【题目】阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于00字的文章。（60分） 某报为了发掘有温度和人情味的新闻，引导读者以温暖的视角看待社会，开设了《暖闻》专栏。编辑部收到三则新闻：
一位卖油条的青年多年坚持不用有害的“复炸油”炸油条，给顾客提供新鲜健康的油条，被网友称赞为最帅的良心“油条哥”。
一位老父亲从外地来医院看望儿子，看到儿子正在坐诊，忙得抬不起头，根本说不上话。老人家等了两个多小时后，只好挂了个号，和儿子见了一面。 某地举办珍品画展，一位男孩在探身观赏时不慎跌倒，损害一副珍贵名画，主办方认为男孩只有12岁，又不是故意的，因此仅备案而未报案，希望男孩的心理不要受到影响。
从以上新闻中选择一则刊登在《暖闻》专栏中，你认为哪一则更合适？请综合材料内容及含意作文，体现你的思考、权衡与选择。
要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。
一、材料与审题：
材料由两部分组成，第一部分叙述了三则新闻，它们分别为“油条哥”坚持不用“复炸油”、老父亲等候挂号排队看望儿子、主办方宽容12岁男孩无意损坏珍贵名画。这三则新闻均为有温度和人情味的事件，体现出向他人或社会传递的温暖。
第二部分提出写作要求，明确写作任务。第一，必须从这三则新闻中选择其中一则新闻；第二，围绕“温度和人情味”这两个关键词，阐述选择该新闻的理由；第三，把选择的新闻与其他两则新闻进行对比性分析，凸显所选择新闻的温暖所在。
因此，符合题意的立意，综合而言应该为“向他人或社会传递温暖和人情味”。名画作文.
对三则新闻能进行权衡，则属于符合题意，如果没有权衡这三则新闻，亦属于符合题意。
如果脱离材料的内容及含意，不写“向他人或社会传递温暖和人情味”的内容，则属于偏离题意；如果没有做出选择判断，只是分析了三则新闻的温暖，则亦属于偏离题意。
二、角度与立意：
1、选择第一则新闻：“油条哥”坚持不用“复炸油”，提供新鲜健康的油条。
坚守良心，温暖他人。
诚信经营，传递正能量。
面对利益的诱惑，坚守道德底线。
2、选择第二则新闻：老父亲等候挂号排队看望儿子名画作文.
理解和尊重亲人，凸显关爱。
遵从秩序规则，方便他人。
3、选择第三则新闻：主办方不惜珍贵名画受损，宽容12岁男孩。
面对他人无意的过错，主动宽容。
理解孩子的过失，呵护成长。
面对利益受损，理性处理。
三、偏离题意的立意：
三个主角都有温暖，没有突出更合适的新闻。
脱离材料内容，只谈“学会选择”。名画作文.
脱离材料内容，只写“温暖和人情味、正能量”等。
对评分细则制订的建议
（一）以语法分析的方法分析解读材料。
这是广东省高考评卷场多年来的做法，以试题的文字表述为基础，挖掘相关的要素。
1.第一段文字，创设了一个情景：某报开设了一个叫《暖闻》的栏目，目的是要发掘“有温度和人情味”的新闻。引导读者以“温暖”的视觉看待社会。
2.陈述第一条新闻：一位卖油条的青年多年坚持不用有害的“复炸油”炸油条，他的行为受到网友的称赞。该青年的核心精神是“诚信经营”。
3.第二条新闻：一位老父亲从外地来医院看望当医生的儿子，儿子坐诊太忙，根本没空跟老人家说上话。老父亲只好挂个号才跟儿子见上一面。医生的核心精神是“敬业”，老父亲思念自己的儿子，理解儿子的辛苦。
4.第三条新闻：在一个画展上，一位不满12岁的男孩，不慎跌倒，损坏了一幅珍贵的名画。主办方没有追究男孩的责任，还关心他心理会不会受到影响。该条新闻的核心精神是“友善”。
.以问句的形式提出写作任务：从以上三则新闻中选择一则刊登在《暖闻》专栏上，你认为哪一则更合适？并提出了写作的要求：请综合材料内容及含意作文，体现你的思考、权衡与选择。
6.具体列出写作要求：要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。
7.加上题干的要求：写一篇不少于00字的文章。
（二）题意的理解要突出“综合材料内容与含意作文”。
作文题目要求“综合材料内容及含意作文”，综合该材料的内容和含意，就是：从三则新闻中选择一则最合适的刊登在某报《暖闻》专栏上。内容要体现你的思考、权衡与选择。
选择：在三则中选择一则，那些选择两则的就不符合这个任务要求。 权衡：关键词是突出“更”字，这里面就需要有比较。要权衡就要有标准。有一个同一标准作为衡量的杠杆，才能体现出“更”的意味来。
权衡的标准：
（1）有温度。那一则新闻更加令人读起来觉得更温暖。“温暖”是个很感性的词语，不是量化衡量，关键看个人感受。
（2）有人情味。
（3）有新闻价值。
思考：由自己的选择而展开的思考。
完成任务的效果要成为判断作文写作水平的一个考虑因素。
（三）坚持主要角度的选择没有优劣之分
坚持多角度切入，每个角度没有优劣之分。不要因为选择写作角度的问题而把考生分等次。
这三条新闻，选哪一条，都是可以的，关键要看考生如何说，说理的水平如何，不要定选哪条才是最好的，选哪条是最不好的。名画作文.
“选好角度”，并不要求选最佳角度，要选出自己认为最合适的角度，最能够体现自己的说理水平的角度。
第一条新闻核心精神是“诚信”，第二条新闻核心精神是“敬业”，第三条新闻的核心精神是“友善”，我们不好把这三者排序。
（四）判断是否符合题意的关键点
判断是否符合题意的关键点：任务是否完成？主要看两个要素：一，有选择，二，有理据或者感受。
（五）判断哪些作文属于基本符合题意的建议
1.由材料引出概念，然后论证这个概念的。例如从第一条新闻，引出“诚信”，然后论证“诚信”的。从第二条新闻，引出“敬业”然后论证“敬业”的，或者引出“互相理解”“父子情”然后论述的。从第三条新闻引出“友善”，然后论证“友善”的。
2.没有作出选择，写作泛泛而谈的。
3.就某一条新闻扩写成记叙文或者散文的。
（六）判断哪些作文偏离题意的建议。
不完成该写作任务，自己另写内容的。
（七）强调发展等级打分的重要性，探索稳定、提高发展分打分的办法。
（八）平衡好中心突出与合理延伸的关系。
中心应该是：选择与理据，延伸是对相关问题的进一步思考。规定的任务要作为中心，思考作为提升、点睛作用。
（九）错别字扣分按照一个扣1分，不封顶的要求来操作。
注意分析错别字的扣分情况。思考错别字扣分是否要封顶？如何尽可能公平对待每一位考生的问题。
篇六:《六年级上第八单元作文 学习某种艺术》
我喜欢的一幅画 墙上挂着一幅名画的照片——
《意大利山村溪流》。据说这还是世界名画呢！画面景色迷人，充满了春
天勃勃的生机和乡土气息，真是令人陶醉。
你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密
层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。
高山的前面是一片无边无际的草地。草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。
草地中央‚站‛立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。
近处，一条飞奔直下的小溪正在欢快的流着，溪水正在欢快的流着，溪水打在石头上，飞溅着团团浪花，
名人名画拍卖会
今天早上，老师带我们去清远市博物馆二楼展览大厅看画，6月24日这里即将举行一场拍卖会。
我现在才知道什么是拍卖，拍卖师叫价，竞买者竟价，按一定“竟价增幅”加价，如1000以内每次递增100元，1000——5000元每次递增200元，5000——10000元每次递增500元。原来拍卖是这样的。
展览大厅里有许多名画，我最喜欢的画是一副叫“桂林山水”，它是由中国著名画家杨晋画的，他毕业于广西艺术学院国画系，现为广西画院特聘画家。这幅画左右两边都是一些高高的山峰，而且这些高山非常地陡峭，非常地气势宏伟，树木众星拱月般地围绕着这些高山，隐隐约约地可以看见远处有阴云，几座高山上有几座美丽的塔。中间是一条长长的江水，江水十分地清澈，而且还能看到倒影。江水的旁边有几户人家，茅房上飘着模模糊糊的烟。江水中间有一条小小的渔船，它正在慢慢地向远处走去。远处还有许多可以让河水流去的地方。这幅画是多么美丽动人，真不愧是桂林山水甲天下啊！
我不但喜欢杨晋的“桂林山水”画；还喜欢吴湖帆画的山水画，他是安徽人，著名美术教育家，曾任中国美术学院教授﹑中国美学理事；还喜欢张彦画的山水画，他曾任广州美院国画系副主任﹑中国美学会员。
展览厅里有许多画，大约有340多幅，有近代的也有现代的，有王有权的“悄悄话”﹑有周毅群的“老虎”等等。
你喜欢名画吗？如果喜欢的话就参加明天在清远市文化广场举行的拍卖会吧！
二十世纪以前的世界名画 二十世纪世界大案
篇一:《世界名画赏析及介绍》
【图文】世界名画赏析及介绍
蒙娜丽莎 达.芬奇 油画 103-106年 77×3厘米 现藏巴黎卢浮宫
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，
蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
晚钟
米勒 10年 .×66厘米 巴黎卢浮宫藏
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，
我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深
厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神
伏尔加纤夫 （作于170－173）
作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （144.7－1930.9） 国别：俄国
作品尺寸：131.×21
圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏
《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪0年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，
成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性
九级浪
时 期:10年
创作者: I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国
规 格:221×322
材 料:布 油彩
存藏处:莫斯科 特列恰科夫美术馆藏二十世纪以前的世界名画.
简介:九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，
他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
篇二:《作为世界最名贵二十幅名画之一》二十世纪以前的世界名画.
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有热情和原始冲动的生命体,梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。 这幅世界最名贵二十幅名画之一，梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。
篇三:《世界上最贵的十幅画》
世界上最贵的十幅画二十世纪以前的世界名画.
随着拍卖记录的不断刷新，截至2006年底，世界上拍卖最高的十幅画为：
1.《194年第号》，售价1.4亿美元，作者：
杰克逊·波洛克（美国）。
2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.3亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。
3.《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。
4.《多拉·马尔与猫》，售价920万美元，作者：毕加索（西班牙）。
.《加歇医生的肖像》，售价20万美元，作者：凡·高（荷兰）。
6.《殴打婴儿》，售价730万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。
7.《红磨坊的舞会》，710万美元，作者：雷诺阿（法国）。
.《没胡子的自画像》，售价710万美元，作
者：凡·高（荷兰）。
9.《对无辜者的屠杀》，售价490万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
10.《帘子、罐子、盘子》，售价600万美元，作者：塞尚（法国）。
下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。 第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价600万
美元，作者：塞尚（法国）。
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物
篇四:《世界上最昂贵的十幅画》
世界上最昂贵的十幅画（2006年）
2013-0-20 1:40:3| 分类： | 标签： |字号大中小 订阅
截至2006年底，世界上拍卖价格最高的十幅画为：
1. 《194年第号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。 2. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.3亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。 3. 《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。 4. 《多拉·马尔与猫》，售价920万美元，作者：毕加索（西班牙）。 . 《加歇医生的肖像》，售价20万美元，作者：凡·高（荷兰）。 6. 《殴打婴儿》，售价730万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。 7. 《红磨坊的舞会》，710万美元，作者：雷诺阿（法国）。 . 《没胡子的自画像》，售价710万美元，作者：凡·高（荷兰）。 9. 《对无辜者的屠杀》，售价490万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。 10. 《帘子、罐子、盘子》，售价600万美元，作者：塞尚（法国）。 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。
第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价600万美元，作者：塞尚（法国）
塞尚二十世纪以前的世界名画.
帘子、罐子、盘子
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。1999年这幅作品以600万美元的价格被出售。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul eanne，139—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。162年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
鲁本斯
对无辜者的屠杀
第九名：《对无辜者的屠
凡·高 没胡子的自画像
杀》，售价490万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）
2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以490万英镑售出。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，177-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运
动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
第八名：《没胡子的自画像》，售价710万美元，作者：凡·高（荷兰）
凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》于199年拍出了710万美元的高价。
后印象派画家文森特·凡·高（Vinent van oh，13.3.30-190.7.29），是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人欣赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。
第七名：《红磨坊的舞会》，710万美元，作者：雷诺阿（法国）
雷诺阿
红磨坊的舞会
鲁本斯 殴打婴儿二十世纪以前的世界名画.
凡
·高
加歇医生的肖像
毕加索 多拉·马尔与猫
毕加索
拿烟斗的男孩
克里姆特 阿黛尔·布洛赫鲍尔I
篇五:《世界名画赏析》
《世界名画赏析》课程论文
论文题目萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示
所在院系 理学院物理系
专业班级 材料物理1101302
姓 名 周刚
学 号 201330247
成 绩
任课教师 于凤丽
提交日期 201.12.29
萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示
——————走进达利的怪异梦境
周刚1
（西北工业大学 物理系，陕西 西安）
摘要：超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。达利以弗洛伊德的理论为基础，采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实主义的幻觉，探索人的潜意识与欲望，在真实与梦幻之间达到平衡。达利的作品在感官上给人以荒谬、怪诞的感觉，而这些感觉均来源于达利的主观构思而非其潜意识的流露。
关键词：达利；超现实主义；弗洛伊德；潜意识
1. 绪论
萨尔瓦多·达利于1904年月11日出生于西班牙东北部赫罗纳附近的菲格拉斯市,他很小就表现出非同一般的艺术天才,与此同时也形成一种桀傲不逊的叛逆性格。达利是二十世纪二三十年代的超现实主义大师，深受弗洛伊德潜意识学说的影响。因此，达利更乐于发现人的潜意识的心态，总是试图突破符合实际的现实观念，把自己的本能、潜意识和梦境相结合，以达到绝对的超现实主义。基于此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意的夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又
感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。然而这种“潜意识”的景物，并非来自于潜意识的流露，而是来自于画家的精心构思和描绘。
在发挥和运用自己的想象力上，达利可以说是超越了他们的超现实主义绘画群体。我们无法以常规思维理解他的绘画,他为我们创造的是一种既晦涩、又难懂、异常的时髦艺术,是一个超现实的世界。
达利赞成人应该培养真正的幻想，像临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识，这些剩余意识使人处在静态之中。达利曾狂妄的说:“如果世界上有2000个毕加索、30个达利,0个爱因斯坦,这个世界将变得非常令人难忘。”达利的行动和言论让人出乎意料,有人认为达利是疯子,但他自己却说:“我和一个疯子之间唯一的区别就是我没有疯。”在达利长达70年的艺术生涯里，做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。 在西班牙绘画史上，达利与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
2. 超现实主义绘画 第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，艺术家们开始否定一切，开始逃
避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。受弗洛伊德精神分析学的影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，并占据了当时艺术发展的主导地位。超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。
超现实主义最主要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说，潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，这也决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。二十世纪以前的世界名画.
3. 达利与超现实主义
达利的绘画接近梦幻,但又感到是真实的,他受弗洛伊德意识发现的影响。弗洛伊德反对一味压抑潜意识,主张寻找合理渠道来发泄。艺术的创作就是潜意识“本我”超越现实逻辑与规范的升华表现,梦
与艺术具有共通的性质。而达利就刚好具有这些特性,他从小不合常理的行为就是对潜意识的一种发泄。
达利对立体主义的研究使他在肢解精确的现实主义画面时获得某种自由。他以梅索尼埃和维米尔的精细笔法来描绘极写实的局部，再利用立体主义的某种构成原则按照梦境与环境的感觉把这些局部重新加以组织，便营造出一个超现实的荒诞画面。在他精确而扎实的写实技巧的伪装下，他的画面产生出现实与幻觉的交错，再加上引导性的标题，观众被带入达利所设定的一种荒诞而恐怖的梦境中，他也很喜欢双重或隐藏的形象。这种表面的无意识行为下面还是隐藏着达利潜在的目的，不仅精湛的学院派技巧充斥着理性分析的绘画过程，而且他还把他的艺术观念与社会意识隐藏在他的画中。
达利经过自身的努力成为了超现实主义画家中最具有说服力的梦的诠释者,弗洛伊德理论的绘画实践者。合理解释内心最深处的潜意识和欲望,在真实与梦幻中通过“自我”、“本我”,达到“超我”的境界来完成艺术创作,当欲望平衡时就是自由的极点,这是一个艺术创作者的最高境界,也是艺术的极至。在他的作品中，梦境的主观世界变成了令人激动和震惊的艺术形象，在二十世纪的现代艺术家之中，他的地位是任何人也无法替代的。
达利对艺术的自负并不徒托空言，他一生呕心沥血，创作约1200幅油画、数千张素描以及许多雕塑巨作。这些天才的结晶当之无愧地成为艺术史上的瑰宝，为后来者竖起了一座难以逾越的丰碑。
篇六:《世界名画欣赏分析》
世界名画欣赏
罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。
一、《最后的晚餐》
这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。它主要描绘了在庆祝逾越节（是犹太教的主要节期之一。逾越节是犹太历正月十四日白昼及其前夜，是犹太人的新年，犹太民族的四大节日之一（第二个是犹太历七月吹 角节—赎罪日—住棚节，一个节日系列；第三个为献殿节；第四个是普尔节）。逾越节是基督的一个预表。）的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。
五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。
通过欣赏这幅画也让我对美有了深刻的理解，这幅画不仅线条美丽，人物表情和形态刻画的更美，画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。它让我明白，美并不一定代表复杂和色彩鲜艳，有时候简简单单更美。美丽也不一定代表华丽，金碧辉煌，简单的构图也是一种美。达芬奇用一种简单的构图却更加加深了人们对画面之美的印象。它的美不在表面，而在于人物形象、形态的刻画之美，它是内在的美，让人们久久无法将其忘记。看了这幅画，我对美有了全新的认识，对于美不在再那么局限，内在之美才是真的美。
二、《割耳朵后的梵高》
中文名：扎着耳朵的自画像
外文名
Self-Portrait with Bandaed Ear
创作时间
19年1月
创作地点
阿尔 Arles
类 型
画布油画 il on anvas
尺 寸
60x49
年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力[2]。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
他据此画的这幅自画像，成为他最具代表性的作品之一。他家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。
创作背景
在巴黎期间，他创作了从第一幅 《戴黑色毛毡帽的自画像》到1年初的《画架前的自骊像》共八幅自画像。1年2月，梵高在朋友的推荐下来到法国南部小城—阿尔，从而迎来了他创作的高峰期，这一期间《自画像—献给高更》和《包扎耳朵的自画像》等三幅自画像诞生。19年在来到雷米尔后他又创作了最后的三幅自画像。
1年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
文森特·威廉·梵高（Vinent Wille van oh，13－190），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
13年3月30日生于津德尔特，190年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，10年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
190年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，
大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。
名画仿写作文700字
在这个凉风习习的季节，斯特拉特福特小村庄显得十分热闹。一条羊肠小路上，经常有人骑着马经过。“哒哒哒”连一旁的山毛榉也随着节奏在风中摇摆。山毛榉长得密密层层，只有几缕阳光从树叶的空隙中钻出，深荫中有一只全身棕黑的小狗叫着，正享受着美好的时光。
这样凉爽的天气正是钓鱼的好时机，当我和哥哥吉姆摇着船来的时候，早有几个人在河岸边支起了钓杆。我们来到岸边找到一处树荫坐下，拿出鱼竿，挂上鱼饵向湖中抛去，湖面好像受到了惊吓，泛起了圈圈小圆晕。在等待之中，对岸的奥斯卡带着两个孙子也来了，他娴熟地拿出了鱼竿，并挂上鱼饵向湖中抛去，不一会儿便钓上了一条大鱼，那鱼活蹦乱跳，看得我眼都直了，他的两个孙子也在一旁兴奋地讨论起来。“别把鱼吓跑了！”奥斯卡有些生气，两个小孙子连忙闭嘴。都说奥斯卡钓鱼技术高，今日一见，果然名不虚传。
过了好久，没有一条鱼上钩，连哥哥也钓了两三条鱼了。我拖着腮帮望向一旁，无聊极了。小狗从草丛中冒出来，看了看我便摇摇尾巴走开了。连小狗也在嘲笑我！山毛榉也提不起精神了，看来对我已经失去了信心，望着奥斯卡爷爷的桶，我更加失望。正当我在绝望的边缘徘徊时，鱼竿瞬间弯曲，我连忙起身一点、一点往后拉，最后用力一拽，那大鱼从湖面跳起，在空中划出了美丽的半圆，落在草地上。阳光下，那全身鲜红的鲈鱼格外耀眼。
“吉姆快看呀！”哥哥忙赶来帮我按住了它，扔进了铁桶。奥斯卡爷爷也望过来，满是皱纹的脸上露出了灿烂的笑容，他头上顶着黑帽，一身棕色大衣显得十分和蔼可亲。
我告别奥斯卡爷爷坐上了渔船准备回家，小狗歪着头向我们叫了两声：“汪汪”
“下次再见！”我冲它招招手，在山毛榉树叶的“沙沙”声中告别了农场。
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