师艺风征文稿运动会征文稿

Posted 2023-04-26

篇首语：三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。本文为你选取作文师艺风征文稿运动会征文稿四篇，希望能帮到你。

本文目录

1、师艺风征文稿运动会征文稿（1）

师艺风征文稿运动会征文稿

第一篇、设计师的艺术风骨

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第二篇、文征明的性情与其艺术风格

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第三篇、浅谈木心散文的独特艺术风格

师艺风征文稿

浅谈木心散文的独特艺术风格

摘要：2006年，随着木心在大陆的出现，给当下的大众文坛注入了一股“小清新”，他以对传统汉语的偏爱和精英文学的立场给读者奉献了一场文学的饕餮盛宴。尤其是木心的散文，与“五四"散文的似曾相识和当代散文的若即若离，以及他对散文语言可能性的开拓，成为了他散文不同于其他作家的特点。关键词：语言艺术、人生哲思

一、语言艺术的探索

木心以其独特的造句本领，在母语与域外语之间架起了一座桥梁，自己在这中间自由的穿梭，用诗意的文字去对形上的哲思进行理性的探讨。“语言是什么?是对自我、真理、世界、生活的揭示、还是遮蔽?既揭示又遮蔽。”“那终于要相背的二律之间有空隙，便是我游戏和写作的场地”。

在商品大潮冲击之下的当代文坛，一批新生代的散文作家开始活跃于文坛，多媒体以及信息科技的发展让更多的人参与到文学创作的途径更加便捷，由于创作者本身学识修养不够，再加上科技信息时代人们“语言的干涸’’，当代散文创作出现了“审美疲劳”的局面，有的当代作家写上一句话都要用上两三个英语单词，这难道是因为中国的汉字不够表达?还是语言的贫乏?这样的局面在一些只为迎合市场的粗俗之作中尤其明显。大众审美在当下的汉语写作中受到了前所未有的挑战，于是，才有了“真正的文学在那里”这样的呼唤。此时，木心带着他的一系列散文集《哥伦比亚的倒影》《素履之往》《即兴判断》《鱼丽之宴》等出现在大众的阅读视野中，他精致的文风，文言与白话的完美融合，让读者顿时眼前为之一亮。木心的出现，无疑给当下的大众阅读带来了一股清新的空气，岳建一在木心追悼会上评价木心：“以他孱弱的肩膀，担当着汉语的尊严，担当汉语百年以来日渐衰弱、又要崛起的梦”。

木心是在这个时代被发现的，但他却不属于这个时代，他对当下的一些流行话语唯恐避之不及，但对中国的古典汉字表现出极大的热情。有人评价他的文章，像是从一个断裂的时代里走出来的，因为对古典文学的继承和对“五四”传统的继承，让他像极了一个“五四文化的遗腹子”。中国千年的道统和文统，在五四之后遭遇的“断裂”在木心这里似乎不曾出现，木心以他特殊的经历与自身的文学修养延续了中国文学从古典到现代的传承，这让他和当代的作家有着很大的区别。

二、深刻的人生哲思

木心的《哥伦比亚的倒影》一文，文章约000字没有句号，从头到尾一气呵成，

文章并非写哥伦比亚国，而是以哥伦比亚大学为中心点展开丰富的联想和想象，皮质的多眼缬带的圆头平跟黑皮靴联想到木兰克林的时代，“我决不反对把从前的生活再过一遍”，希腊哲学系的毕业生可以坦然的承认没有读过柏拉图、亚里士多德的原著，教育的重心转移到教育工具的充实，暗示现代社会只

重物质不重精神，乃是教育的本末倒置。文章语言杂糅文言与白话，优美，凝练，既吸收了骈赋华丽铺陈的特点，又具有诗性气质，比如“那么我眼前的一片河水不是哈德逊河(什么河呢)，河水平明如镜，对岸，各个时代，以建筑轮廓的形象排列而耸峙着，前前后后参参差差凹凹凸凸以至重重叠叠，最远才是匀净无际涯的蓝天⋯⋯”“与生命相渗透的文化已随生命的消失而消失，我们仅是得到了它们的倒影⋯⋯我总得直起身来，满脸赧颜羞涩地接受这宿命的倒影，我也

并非全然悲观，如果不满怀希望，那满怀什么呢⋯⋯”叫，语言冷静华美又颇具张力，给读者诗意的审美的同时又把读者带入哲思的漩涡。正如毫明所说，木心先生是哲学家式的诗人。他的格局是很大的，不局限于民族和时代。像许多伟大的诗人那样，他所写的常常是一些本质的问题，譬如美、艺术、文化、人性，等等，充满形而上的体悟和见解，而很少涉及现实生活。很多人因此认为他冷，冷得没有人问I睐。但事实绝非如此，木心先生的文字中有大爱，有柔肠，有坦坦荡荡的真性情。在我看来，他的刻薄，他的

优雅，都显得可亲可爱之极。木心的文章，不仅有行文节奏处流露出的诗意的美感，同时也充满了理性的哲思，或者说是文章肌理的美和灵魂的美的交响乐。每一句话都是语言的极度精炼．看似不讲究对仪押韵，但其实有它自己的节奏，充满了淡淡的诗意，把⋯。些很难捋清楚的细微情绪和易于意会不易言传的哲理，都很好的表达出来，同时又不失美感。譬如《眉目》中的“如若再晤见，感觉是远远的／像有人在地平线上走，走过／只剩地平线，早春的雾迷蒙了”，这几行诗句所描绘的画面，就把一个人刚从失败的恋情中恢复过来时，那种落

寞空虚，萦绕着淡淡悲伤的感情状态表现得不能再好了。

《同车人的啜泣》中，亲眼目睹了一对因为婆媳姑嫂而吵架的新婚夫妇，男的在市区工作，每周末回郊区的“新家”一次，本来应该是愉快而短暂的温馨时光，可是从他“苍白憔悴的脸色”可以判断，一定是夹在三个女人中间受尽了窝囊气，等到上车以后突然扑在前座椅背上啜泣起来，本要给他一些安慰“一切都会好起来的”，可是发现他已睡着，想要脱件外衣给他盖上又怕惊醒对方，就在自我的对话中车已到站。又看到他走出渡江码头，“步态稍微有点摇摆，他挥动伞⋯⋯挥成一个一个的圆圈，顺转，倒转⋯⋯吹口哨，应和着伞的旋转而吹口哨，头也因之而有节奏的晃着⋯⋯”于是我的错愕油然而生，此时，创作者再次抽离出来，在形而上层面关照人生之渺小，有了人生是导管还是容器的思辨，最后慨叹“常以为人是一个容器，盛着快乐，盛着悲哀。但人不是容器，人是导管。快乐流过，悲哀流过，导管只是导管。各种快乐悲哀流过，一直到死，

导管才空了。疯子，就是导管的淤塞和破裂”。生发对生命的沉思，言有尽而意无尽。我相信，每一个看到过这样文字的人，都为这样的哲思所动容。而且每一次读，都会有不同的感悟，他的文字就像无边而又浩淼的宇宙，在罩面看

到什么样的风景，能看到多少风景，完全取决于我们自身的JJ‘思和阅读经验，所以陈丹青说；“阅读木心，就是在阅读自己”。

《圆光》是作家在对痛苦做深刻的探讨，很少有作家这样写痛苦。文章里阐释了三种痛苦的境地：临空浮在神主、圣徒、高僧头顶上的刺目滑稽的圆光；弘一法师在圆寂前在雁荡山上向世伯坦诚吐露埋心声，头上“是永远的灵犀之光了”；监狱石灰墙壁上被众囚犯你摩我擦出的“庄严佛光”。本来是三种不同的悲凉境界，但木心却用轻松的语调近乎调侃的叙述一番，在一种轻松的语境中消解痛苦，直到最后，在大家的笑声中

和又以落寞的笔调把前面积涌的痛楚释放出来，“大家拿起酒杯，不知为什而干，也都干了。”为了生活中很多滑稽的又不得不去敷衍的理由；为了我们这些儿夫俗子营营扰扰的尘念；为了生命中不可逃避的灾难与痛苦，尘世间谁没有见过这其中的圆光?见过了，经历了，知道了，然后一笑置之，这本来就是生命的美学。这是一种四两拨千斤的智慧，在一片精妙的叙述中透着全跑一片心的真诚。在木心的作品中，无论是散文还是小说，都不拘于传统的叙事或抒情模式，也不借某一件事物寄托自己的一己情思、抒发自己的抱负或宣泄自己的哀怨，更没有卿卿我我的你侬我侬，而是更多的建立在个人生活体验基础上的理性思维，从生活经验的某些感性描述中透漏出关于作者对人生、生活、艺术、审美、宗教、文化的哲思，从而引发读者的思考和领悟。

第四篇、博采众师--论《竹山词》的艺术风格

师艺风征文稿

第五篇、鲁本斯的艺术风格

师艺风征文稿

先来谈谈对这次的选修课——西方美术

史的一些感受吧。说句实话，当初选这门课时，

并不是对美术作品本身有着浓厚的兴趣，而是

更关注这一个“史”字，能带我走近达芬奇，

梵高这些大师传奇的人生道路，领略他们的精

神世界。慢慢地，我渐渐地开始关注这些画家

的生平经历与他们作品的艺术风格之间的联系，

更加坚信成长与生活的道路是灵感与创作的本

源。这次作业有关鲁本斯的艺术风格，我也更

倾向于从这个角度进行讨论。

学期伊始便知道本学期的这门课程是通

过期末论文的形式考核的。本以为最后会给出

一个比较宽泛的范围，然而老师您最后给了有

关鲁本斯这样一个课题。在这里，我得承认我

对美术鉴赏没有什么底蕴和基础，所有的认识

也都是基于课堂上的讲述以及互联网上众说纷

纭的资料。在艺术造诣方面，我恐怕是说不出

更多比前人更有价值的东西来的。然而既然已经看了这么多资料，终归想说出点自己的东西和想法出来，论文断然是算不上的，就算是一些心得和想法吧。可能比较稚嫩，可能会有理解偏差，如果老师您能认同我里面的一些地方，那已然算是荣幸啦。鲁本斯的艺术风格——

鲁本斯——人生轨迹与艺术风格的并行道路

作家的作品反映的是他一生的经历与内心的感受，我毫不怀疑鲁本斯的伟大源自他选择的不凡的道路。另外，他一生的创作风格也是有所变化的，当然，这种变化与他人生的道路密不可分。二者并行前进，给我们展示了一个完整的鲁本斯。

（1）绚丽的篇章——“完美无憾”的一生

记得这门课上曾经说过，作为一名美术家，鲁本斯的一生算是幸运的。无论是达芬奇，拉斐尔，梵高，他们的一生或多或少的都存在着缺憾。有的经历过社会的变迁，有的晚年饱受疾病的折磨，有的穷困潦倒，乃至一生郁郁不得志„„反观鲁本斯，在仕途上扶摇直上，在艺术上备受称赞，在作品上广泛流传，甚至连个人修为和兴趣爱好方面都无可挑剔，是可谓此生无憾矣。

“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万倾；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷丁兰，郁郁青青。而或长烟一空，浩月千里，静影沉壁；渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，龙辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者也。”

这是岳阳楼记里的一段，说的是把酒临风，壮志得酬的人眼中的世界。虽然这段文字是对山水的描述，但其中的动感和色彩与鲁本斯的作品异曲同工。看看那幅著名的《强劫留西帕斯的女儿》，马匹恢宏的气势，男人强烈的运动感，对女子肉体的宣泄，黝黑和白皙的对比，与人性的欲望。浓墨，重彩，华丽，震撼，充分表现出鲁本斯那征服世界的野性和桀骜不驯的内在。可能作为宫廷画师与外交官，鲁本斯的外表更像是一个绅士，广泛涉猎而风度翩翩。但在艺术方面，鲁本斯偏偏又是这样一个天才，他把整个世界都踩在脚下，生活的顺境更是助长了他的狂热。对于鲁本斯而言，生活和作画本是一体，依我看来，四个字足以概括，那就是——“尽情燃烧”。毫无保留，毫无矫饰，就是这样的华美，就是这样的绚烂。

（2）华美的前奏——被遗忘的身世

在很多关于鲁本斯身世介绍的文章里，我们可以发现“侍童和艺徒”和“意大利进修”都被放在最前面的两部分。这是按照他成长的时期来排序的。在这里，我把它放在文章的第二部分，是想重新通过这两段非同寻常的经历，重新审视鲁本斯的作品及艺术风格：鲁本斯的艺术风格不仅仅是“巴洛克”、“激情”、“动感”、“华丽”几个简单的词可以概括。

这里重新介绍一下鲁本斯的童年。鲁本斯生于德国齐根小镇的一个律师家庭。父亲因其参加反抗西班牙侵略的起义，被西班牙统治者列入了黑名单，遭到迫害，携带家小逃亡国外，投奔德国科隆，后又因为通奸遭驱逐。老鲁本斯使鲁本斯十分厌恶轻薄放荡行为，后来鲁本斯虽经常入宫廷，与上流社会人士交往，一生过着豪华富裕的生活，但他严于律己，始终忠于自己的爱情，家庭幸福美满，不能说他父亲的这段不光彩的经历对他毫无影响。

鲁本斯先后学艺于三位名师，从弗兰德斯长大一直到宫廷生活，虽然进展可谓神速，但家庭和故乡的影响在他心底里打下了深深的烙印。愈是传奇的经历愈是能激发人内心里无尽的欲望，当从小城镇走出来的鲁本斯遇到宫廷生活的雅致奢华，内心的一团热火被完全释放，以至于他的作品令人觉得穷奢极欲，如痴如醉，色彩饱满有如五彩世界，动感激昂犹似万物奔腾。他用他精湛的技艺征服了一座座艺术的殿堂，更是用内心那点来源于弗兰德斯这座小城的星星之火。

鲁本斯是一个受到多国文化熏陶的人。其中这段意大利进修的经历尤为宝贵。在意大利，这个文艺复兴诞生的地方，应该是他人文素养得到最大塑造的地方。在这里，鲁本斯不仅了解到古典艺术的魅力，体会到文艺复兴之光芒，也对现代艺术表现出极大的兴趣。宗教文化的魅力更是令鲁本斯所无法抗拒的，以至于他生平的大多数作品，尤其是以那最著名的《下十字架》为代表的一系列作品，都以宗教作为素材来源。

然而，上面所说的一切依然不足以展示一个完完全全的鲁本斯。在鲁本斯所有宗教画人物画里面，给我感触最深的却是这幅《小孩头像》。

在艺术手法上，由于欣赏水平比较有限，在这里摘录一段我比较认同的评价： “小孩的脸部表情非常丰富，色彩相当和谐，眼神炯炯发光。金黄色的头发脉络非常分明，并富有立体感。大翻领用大笔触涂绘，使大翻领反衬出那张童稚诱人的脸庞。这些作品几乎全是出于鲁本斯亲笔，因其精确的感染力而引人入胜。由于这些画是他亲笔所作，从中更能显示鲁本斯写生的本领。小孩头像在构图上是对称的，但整个脸部的刻画非常生动：上衣的大领好像是花托，而颜色则是开放出来的美丽花朵，显得天真可爱。”

但给我感触最深的是鲁本斯在这幅画里展示出的人文情怀。这幅画仍然是以生动、感染力著称。但对小孩面部神情的完美捕捉更体现出鲁本斯在展现激情的同时仍保留的对人内心世界的追求。鲁本斯的技术无可争议的属当时世界一流，但多国文化的熏陶不仅仅带给他狂热，鲁本斯仍是一个充满关怀柔情的君子。这所有的一切，可能，源于他内心本身的一份自小时候保留下来的柔情。

（3）生命的赞歌——生生不息的斗士

鲁本斯曾开玩笑说：作画只是我的业余爱好，我的工作是外交大使。鲁本斯作为外交官出访过法国、英国、西班牙等多个国家，掌握多门外交语言。西方美术史的课上说过，作为一个有数千幅作品传世的高产作家，本已经是不可思议，更不用说他还有大量的工作和各种各样的兴趣爱好了。尽管他的高产有他的技巧和原因，但我们能看得出，鲁本斯旺盛的精力和生活的热情，就如同他绚丽的画一般，再怎么绚烂也不过分。鲁本斯晚年还有这大量传世的巨作，诸如《苏珊娜· 芙尔曼肖像》又称《戴帽子的女人》、《彩虹风景》、《海仑娜·芙尔曼和孩子们》以及《（鲁本斯）自画

像》。鲁本斯的一生是一个完整的上坡，永不停歇的精神，谱写了鲁本斯生命的赞歌，而毫无遗憾。

鲁本斯与巴洛克艺术

首先，简单复述一段巴洛克艺术的特点：

“首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。”

在上面有关鲁本斯的绘画技艺与艺术风格介绍中，主要是结合鲁本斯的成长经历进行描述的。我没有否认鲁本斯对巴洛克的重要意义及所处的重要地位，而我有意没有提到巴洛克艺术，主要有以下几点原因。

一、鲁本斯的成长和艺术生涯，并不是很大程度上受到了巴洛克艺术的影响。相比之下，参考了一系列有关资料，我更觉得，是鲁本斯将巴洛克艺术在美术领域向前推进了一大步。鲁本斯不仅仅是巴洛克艺术在美术领域的代表人物，更是巴洛克艺术在美术领域上的开拓者。

在鲁本斯时代之前，巴洛克艺术一直被古典主义画家认为是非正式画稿、草图，是一种堕落瓦解的艺术。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。因此，巴洛克艺术一直以来得不到一个较为公正的评价。

鲁本斯的出现，逐渐改变了巴洛克艺术在美术领域的这一趋势。他无尽的想象力和火热的激情，真正打动了欣赏者，巴洛克艺术在鲁本斯时代得到了极大的发展，其后也出现了一大批的追随者。

如果简单的把鲁本斯介绍为“巴洛克艺术的代表人物”，并没有体现出鲁本斯的巨大贡献，更是一定程度上埋没了鲁本斯的一系列功绩。毕竟，鲁本斯是在用自己的体会和经历，去创造着属于自己的一种“新的艺术”，他不属于谁，他是新天地的开创者。

二、在我看来，鲁本斯的作品毫无疑问体现出浓厚的巴洛克艺术的色彩，但我们不能否定，鲁本斯的部分作品中，仍然体现出一些属于自己的独特的成分。

在鲁本斯的下面一些自己与妻子的画像，之前提到的《小孩头像》，以及一些他为数不多的风景画里，我们能看到鲁本斯对艺术理解的另外一面。

鲁本斯在情感上对妻子忠贞不二，在画作上在表现激情的同时常常能表现人物细微的一面，以至于上面两幅人物画充满了温情的元素。同样，他在风景画里常常寄托着对故乡弗兰德斯的思念，尽管他漂泊于世界各地，无限辉煌，那片对故土难以割舍

第六篇、浅谈《追忆似水年华》的艺术风格

师艺风征文稿

中共郑州市委党校学报２００３年第２期【总第６２期）

文史园地

浅谈《追忆似水年华》的艺术风格

李晓敏

中共郑州市委党校，河南郑州４５０００７）

摘

要：普鲁斯特作为意识流文学的奠基者和代表作家，其创作思想和艺术风格对世人的影响是无与伦比的。在他

的《追忆似水年华》这部美的集大成作品内．我们从其奇特丰富的想象、裂变式的描写、美仑美奏的意境以厦盖世鲍伦的语

言中不难体味到作者独特的创作灵性和高超的艺术技巧。

关键词：普鲁斯特；意识流文学；艺术特色中图分类号：１０６

文献标识码：Ａ

文章编号：１６７１—６７０１（２００３）０ｌ一００４４一（０２）

普鲁斯特的《追忆似水年华》（以下简称《追》）为意识流文学奠定了发展的基础。《追》不是通常意义上的小说，因为它没有传统小说的种种特征。它的情节已经淡化．摆脱了强

烈的外部冲突，着重刻画人物的心理状态，把主题、形象、情节熔为一炉。全书像一块巨大的正在生长的珊瑚，从表面看

再平常不过的现象便不再平庸无奇．不单单可以用耳朵听

到，还是“四周具有一条条棱纹”的。

在作者眼里，～位农家女子不仅仅是一个“人”，还是“一株当地生长的植物…・可以使我更深入地领略到当地的气息”；在作者眼里，“一小时不仅仅是一小时，还是装满香味、声音、设想和气氛的花瓶”；在作者眼里。当一个人睡觉时，“周围萦绕着时同的游丝，岁岁年年，日月星辰，有序地排列

在他身边”。

二、裂变式的细节描写

似乎是没有规律的．乱七八糟的，很难按顺序、年代加以编排，但深入下去便会发现这块珊瑚实际上是按照一个真正的计划建造起来的。本文仅就《追》的艺术风格谈几点浅见。

一、奇特丰富的想象

《追》所表现出来的奇特丰富的想象力是令人叹为观

止的：

美丽的星期天的下午啊，当我一想到你们，至今犹历历

作者敏感的心灵使他笔下的在常人眼中微不足道的一个细节裂变为无数个：

突然之间．我回忆起来了。这种味道正是那小块玛德莱师艺风征文稿

在目．确实，当初我把书一页页往下读的时候，白目的炎热在逐渐消散的时候，你们就已经把那种不寻常的生活裹了起来，让它逐渐地、一点一点地站晶。这个晶体变化板慢，里面

贯穿着枝头的绿叶和你们静悄悄的、回荡着声响的、香气怡人的、透明的每一个钟点。

蚋蛋糕的味道，在贡布幕，每星期天早晨（因为星期天在做弥撒的钟响以前我不出门），我击幕奥妮姑妈的卧房里请安，她总把小块蛋糕放进茶或搬花綦里浸一下给我吃。可迭天，我看到小玛德莱蚋蛋糕，在品尝之前，什幺也没有想起来。也许

因为打那之后经常瞥见蛋糕店的货架上接着小玛德慕纳，叉

星期天给人的联想通常只会是“休息”、“娱乐”、“打扫卫

生”

・－有些诗意的人也许还会将其与“阳光”、“快乐”等联

没有再吃过，其形象早已和贡布莱的那些日子分离．而和一些较近的日子联系上了；也许因为事隔已欠．早被抛到记忆以外，什盆也没残留下来，一切都已解体。形状——包括托着糕点的小贝壳形衬纸，严肃而虔诚的打褶是那么的富有内感——消失了，或冬眠了，丧失了打入人们意识里的扩张力。但是，物换星移，昔日的一切荡然无存，堆有气昧和滋味还长久

留存，更微弱而又更富有生命力，更元彤，更坚韧．更忠诚，有

系起来，而普氏将其想象成一个美丽的“晶体”，实在是超乎

常人想象范围的。而且不仅如此，作者甚至可以看到那晶体

里枝头摇曳的绿叶，听到“回荡着声响的、香气怡人的、透明的每一个钟点”。

再比如，作者描写圣伊莱尔教堂的钟声时・

圣伊幕尔教堂的钟声沿着地平线悠悠传来．声音虽弱．

却依然珲厚铿锵；它们从那么远的地方，穿透一层层的空气，却没有与空气混合，一道道声波的连续的颤动给钟声四周留下一条条棱纹，掠过花朵时发出阵阵共鸣…一。

如灵魂，在万物的废墟上，让人们去回想，去等待．去盼望，在几乎摸不着的网点上不屈不挠地建起宏伟的纪念大厦。

一旦辨认出来莱奥妮姑妈给我吃的那种用掇花茶浸过的小块蛋糕味道（尽管我还不明白或要等到晚些时候才明白为什么这个回忆使我那么高兴）．在我眼前立即象戏台布景似的浮现临街的那座灰色者房子，姑妈的房间靠街面，另一

面连接面朝花园的楼房这是我父母的屋后加建的（这敉

对～般人来说．声音只会产生听觉效果．诸如“悠扬”、“动听“、“婉转“、“天籁之音”等，很少会将一种声音用视觉效果表达出来，更难以描绘得那样具体。普鲁斯特则把感知到的圣伊莱尔教堂的钟声放在他的想象空问里进行再加工，从而使听觉效果和视觉效果达到了完美的统一一，于是钟声这个

收疆日期：２００２—１０—９

截接的墙面迄夸为止只有我重见过），随即浮现城市，从早到晚的城市．叶时刻刻的城市，浮现我午饭前常去的广场，

作者简介：李晓敏．士．１９８０年生，河南济源人，研究生．中共郑州市委党校。

万方数据

中共郑州市委党校学报

２００３年第２期（总第６２期）

浮现我常去买东西的街道，浮现我们天晴时常走的道路。如同日本人玩的那种游戏：他们把原先难咀区分的小纸片浸八盛满水的磁碗里，纸片刚一入水便舒展开采．显其轮

廓，露其颜色，各不相同，有的变成花朵，有的变成房屋．有的变成活灵活现的人物。此刻我们花园的各色花采，斯旺先生大花园的花朵，堆沃纳河畔的睡莲，村子里善良的居民连同他们的小房子和教堂乃至整个贡布莱厦其周围，不管是城市还是花园。统统有形有貌地＾Ｌ我的茶杯里喷薄而出．．

这是一个阴冷的冬天，叙述者马塞尔从户外回来，母亲破例地让他喝茶和吃小玛德莱纳蛋糕，他没有胃口．不想吃。随后不知为什么改变了主意，但心中依然闷闷不乐，面对阴郁的白天和无望的明天，愁眉不展，万般无奈。他机械地舀了一勺泡着小块蛋糕的茶．漫不经心地送到嘴里品尝一口。不料猛然一惊，他身上发生了奇妙的事情：一种美妙的快感侵袭了我．使我感到超脱，但不解其缘由。这种快感立即使我对人间的沧桑无动于衷，对人生的挫败泰然处之，对幻景般短暂的生命毫不在乎，如同爱情在我身上起作用，

使我充满一种珍贵的本质，或更确切地说，这种本质并不是寓于我身，而是我自身。我不再感到碌碌无为，可有可无．必

然消失。我这种强烈的快乐是从哪儿来的呢？作者说，这与

茶点的味道有关，但并不立即下结论。他继续停留在这奇妙的快感上，不惜重墨描绘快感的方方面面，抓住奇迹出现的片刻不放，一直到失去的时间重新获得，不再感到自己必然

消失，即获得一种永恒感，哪怕这种感觉是短暂的。

普鲁斯特观察事物之细微，描摹之细致．也是少有的。在他到厨房打听菜谱时，无意中看到了放在案板上的一堆芦笋：

不过，最使我悦目赏心的是那堆芦笋，从头到脚浸透了海青、桃红两色，上端的穗条一丝丝有如染上了浅紫和碧

蓝．往下则好似虹彩递变，色层分明，直达污泥犹存的根部；

这显然不是土壤之功．我觉得这些天成的光色恰恰泄露了一群狡黠的精灵的作为，仿佛是它们乐于化作菜蔬，好让人

们透过这些厚实而可口的内质伪装．从犹如曙光初现、彩虹师艺风征文稿

渐显、暮蔼覆天之时的光色转换中，瞥见它们可贵的本质。

我在晚餐时食用过芦笋后，这种本质我整夜都不难分辨；变幻的光色恰如莎士比亚神话故事里专爱恶作剧的小精灵，开尽既有诗意又很粗俗的玩笼，一夜之问把我的夜壶变成了香水瓶。

仅仅是芦笋的色彩．作者就用了许多颜色：海青、桃红、

浅紫、碧蓝…

，而“曙光初现”、“彩虹渐显”、“暮蔼覆天”等

词汇的运用更让人对芦笋产生了前所未有的全新感觉，如

果只从此段文字的中问看下去，恐怕谁都难以想象作者描写的仅仅是一堆芦笋，而并非什么旖旎景色。

三、美仑美奂的意境

“认识真和美是我的思想所追求的目标，虽然不很明

确，我却念念不忘”。普鲁斯特的世界是一・个俯仰间皆是诗

意的、美仑美奂的绝美意境。在他的世界里，几乎所有再平凡、普通不过的事物都可以是歌咏、赞美的对象，而他那“化

腐朽为神奇”的神秘力量也使得凡是经他赞美过的事物都

万

方数据文史园地师艺风征文稿

浪漫旖旎不可方物。

普鲁斯特的美是细小缜密的。总是能从最微小、平凡的

事物中洞察到它的美的内涵，给人以无尽的遐想：

也许有一道光芒倏然闪过．也许因为我转动的目光透

过那面忽明忽暗的彩色长窗，看到了一团熊熊蹿动、瑰丽无比的烈火．顷刻阐那面彩色长窗忽然迸射出孔雀尾那样变

化多端的凼光。接着它颤悠悠地波动起来，形成一丝丝亮晶

晶的奇幻的细雨．从岩洞般的昏暗的拱顶．断淅沥坜地沿着潮湿的岩壁滴下……。

同时．正是由于普鲁斯特几乎称得上是浩瀚的想象，使他创作出的美独具匠心，光怪陆离。对～般人来说，一朵山楂花也许只是一朵山楂花．但在普鲁斯特眼里却变成了一片苹果树叶子；对他来说．教堂的钟声不仅仅是钟声，也不仅仅是金黄的阳光．而且是乏味的果酱；田野上的气息可以有柜藏的特色和家常的风味；睡莲淡淡的色泽有如室内珍藏的瓷器……

很多次，我都不禁在想：对于普鲁斯特来说，想象恐怕

已不亚于他周围的空气了。

四、盖世绝伦的叙述语言

普鲁斯特小说的留世很大程度上归功于他盖世绝伦的叙述语言。他的语言不是以华丽的词藻和超量的词汇取胜．

而是咀词句的和谐以致文体的驾驭见长。长期的仿写磨炼

以及获自巴尔扎克的启迪．使他笔下的人物语言个性鲜明，或俗或雅，或俊或俏．元不熠熠生辉。当然最能体现普鲁斯特语言风格的还是占据全书三分之一篇幅的长型句子。这些长旬依靠副句的层层相叠和协调并列，竖起一棵棵枝繁叶茂而叉错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们叉如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句．旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。普鲁斯特除了大量使用长句蹦外，在描写事物方面还喜用脖喻。他将感悟到的东西经过想象力的加工呈现在读者面前，因此在描写凡特依奏鸣曲的一个小乐句时，读者感受到的不仅是声音．而且形象、动作、香味一并俱全。普鲁斯特告诉我们．事物从表面来看都是互不相连的，一片云、一个三角形或一座钟楼都是一些独立无关的符号，然而它们实质上存在着联系，隐喻能够帮助我们发现事物之间存在着的出人意料的共性。从这个意义上说．普氏小说的隐喻早已超出了一般的修辞范畴，而成为探铡事物本质的一种独特工具。

从以上的分析可以看出，《追》的艺术风格较之以往的作家，具有独创的品格．正如纪德说的那样：“普鲁斯特的风格，就我所知．是最富有艺术性的，他从不感到受自己风格的约束。我寻找这种风格的缺点，但找不出来．我寻找其最突出的优点．也找不到。他的风格不是具备这样或那样的优点，而是集所有的优点之大成－－－”普鲁斯特的世界是个碎片晶莹的世界，每块碎片又随着爆裂成无数的碎片，片片晶莹之中都闪烁着美丽，所以，《追忆似水年华》是美的集太成者．它的美是恒久的，值得每一个爱美的人矢之不渝地追师艺风征文稿

求，垒心全意地热爱，终其一生地怀念。（责任编校：陈静）

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浅谈《追忆似水年华》的艺术风格

作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：

李晓敏， Li Xiaoin

中共郑州市委党校,河南,郑州,40007

中共郑州市委党校学报

JURNAL F THE PARTY SHL F P HENHU UNIIPAL ITTEE2003(2)

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本文链接：

第七篇、论茹志鹃的艺术风格

师艺风征文稿

第八篇、改二艺风堂预算

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注：

1、本预算不含施工用水电费(业主自愿提供)。

2、本预算不含—瓷砖、地板、石才、灯具、洁具、门锁、拉手、合页、龙头、开关面板及工程预算书预算外项目。

3、甲方减少项目时按各项折扣后价格计算。增项不享受该预算折扣。如减少金额超过实际合同额的%时，甲方需向乙方支付减项费用10%的变更损失费。若甲方所减项目所用的材料乙方已订购、施工或运到施工现场，甲方须另外支付材料来回运费、搬运费材料损耗及退货费用。

4、甲方减少的项目已经在施工，需赔偿乙方因此造成的损失。客户签名：设计师签名：审核人签名：

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