再别康桥赏析徐志摩再别康桥赏析

Posted 2023-04-26

篇首语：做强者，战自卑；攀高峰，胜逆境；增才干，永学习；报效祖国为人民。本文为你选取作文再别康桥赏析徐志摩再别康桥赏析四篇，希望能帮到你。

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再别康桥赏析徐志摩再别康桥赏析

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以"轻轻的""走""来""招手""作别云彩"起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是"西边的云彩"，告别对象由人间向天空转移，跳出了"执手相看泪眼"或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点"伤离别"的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以"轻轻""悄悄""沉默"造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因"伤别"而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星辉"等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。
这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，"轻轻""悄悄"等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的"音乐的美""绘画的美""建筑的美"，《再别康桥》一诗，可以说是"三美"具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

【篇二】再别康桥赏析

再别康桥原文与赏析

《再别康桥》

作者：徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

《再别康桥》作者简介

徐志摩(196—1931)，笔名南湖、云中鹤。浙江海宁人。1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。191—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。1922年回国后历任北京大学、清华大学教授。1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一。1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验。1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作。《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰。1931年11月19日，从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅3岁的徐志摩不幸身亡。

在英国剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”。剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。

1922年徐志摩回国。军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭。192年秋天，他再度游历英国，《再别康桥》写于从英国回来的192年11月6日的轮船上。

《再别康桥》基本解读

“康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的。以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点。夕阳下的康河，波光潋滟；河畔的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那璀璨的艳影，令诗人的心湖荡漾；软泥上的青荇在水底里招摇，让人心醉——诗人宁愿做一根水草，永远植根于康河的柔波里；榆荫下的清潭，天上的彩虹，人间的梦，一切的一切，揉碎在浮藻之间。

尽管一切都被揉碎了，诗人依然撑着长篙在寻梦。在青草的深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归。但在现实中，诗人却不愿惊醒他心中的梦，千万缕惜别之情，只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫，在“悄悄”之中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩。

《再别康桥》精华鉴赏

《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展。主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解。“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体。在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。而事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去。景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情。应该说，这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦。它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。

徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情。他善于将气氛、情感和景象融为一体，写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调。而且情绪回环反复，自由舒展，毫不扭捏做作。《再别康桥)读起来特别舒缓、悦耳，有一种和谐、优雅的音乐美。

①写于192年11月6日，初载192年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

【诗歌欣赏】

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集〃序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：‚我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。‛（《吸烟与文化》）192年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在192年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，‚康桥情结‛贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个‚轻轻的‛，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深

的情丝，竟在招手之间，幻成了‚西天的云彩。‛第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将‚河畔的金柳‛大胆地想象为‚夕阳中的新娘‛，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作‚天上虹‛，被浮藻揉碎之后，竟变了‚彩虹似的梦‛。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得‚波光里的艳影／在我的心头荡漾‛，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用‚梦／寻梦‛，‚满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌‛，‚放歌，／但我不能放歌‛，‚夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥‛四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个‚悄悄的‛与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩‚诗化人生‛的最好的描述。再别康桥赏析

胡适尝言：‚他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。‛（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：‚……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhyth）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……‛（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些‚长袍白面，郊寒岛瘦‛的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。（王川）

【篇三】再别康桥赏析

再别康桥赏析

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；赏析1：《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。

连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一我轻轻的招手，股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在作别西天的云彩。招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离

情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河那河畔的金柳，里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，是夕阳中的新娘；一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金

柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作波光里的艳影，有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上在我的心头荡漾。虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱

情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳软泥上的青荇，影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的油油的在水底招摇；水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之

功；第、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满在康河的柔波里，载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏我甘心做一条水草。虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高

潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓那榆荫下的一潭，里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少不是清泉，是天上虹；情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地

来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。揉碎在浮藻间，既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵沉淀着彩虹似的梦。成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适

尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个寻梦？撑一支长蒿，大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想向青草更青处漫溯；的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的

一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追满载一船星辉，悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这在星辉斑斓里放歌。种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一

多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚但我不能放歌，至说：“„„明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal 悄悄是别离的笙箫； rhyth）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎

样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是夏虫也为我沉默，诗化），才能取得诗的认识，„„”（《诗刊放假》）。沉默是今晚的康桥！反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两

顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，悄悄的我走了，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是正如我悄悄的来；虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一

种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行我挥一挥衣袖，缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可不带走一片云彩。以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

赏析2：

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。 “那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗是第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，为什么一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无

语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

第七句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，我认为“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。192年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》

一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

赏析3：

1920年秋季，徐志摩到了英国。本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。但他到了英国才知道罗素已不在英国，而到中国讲学去了。而且，罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。后来，徐志摩经英国作家狄更生介绍，才得以进入剑桥大学读书。此间，徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因，他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女。为此，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。但不幸的是，后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻。

于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥；悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。

作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。他实在擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象，如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长蒿”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。

再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。一系列意象的构成，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。另外，《再别康桥》每节四行，韵式上都严格遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达情感，不拘泥于“句的均齐”。“寻梦？撑一只长篙”一句，如平静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合，全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种独特的审美快感。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。

徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献！

【篇四】再别康桥赏析

徐志摩《再别康桥》赏析

爱，美，以及自由

-------徐志摩《再别康桥》赏析

在中国新诗史上,其人其诗最为人津津乐道的要算徐志摩了。作为新月派的领袖人物,徐志摩以其横溢的才华,潇洒的个性,诗化的生活,短促的人生灿烂于诗史。喜爱现代诗歌的人一定不会对徐志摩的《再别康桥》感到陌生，这位才子诗人凭借其东方传统的含蓄情感和西方现代的诗歌技巧,让读者在短短不到三十行的诗句中充分领略到了音乐美、绘画美和建筑美。《再别康桥》是诗人徐志摩最有影响的作品之一,此诗因真挚的情感、圆熟的技巧、流丽的音调、浓郁的诗味而风行于世,流传甚广。

让我们轻轻地徜徉在美妙的诗里行间，慢慢品味其意境吧。静谧的夕照余晖下，一个孤独的身影正徘徊于康桥上。他，就是徐志摩。此时，他是在寻觅早年求学剑桥大学时的欢声笑语？或是静品康桥悠然逝去的水面叠影？还是思念岸边柳荫下的婷婷倩影？流水无声，心在诉说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”缱绻着，踟蹰着，思绪在绚丽的晚霞中曼舞，缥缈……这情景，是192年诗人在欧洲旅游途中重回剑桥时的画面。当他乘船离开马赛归国的航程中，面对万顷波澜起伏的大海和浩瀚深邃的星空，写下了这首情深意长的浪漫诗篇——《再别康桥》。

《再别康桥》的意境很美，一如诗人的人生追求。诗人怀着一

颗梦幻的心，来到昔日的康河，在夕阳的光泽下冷却那颗火热的心。康河汩汩而逝，诗人仿佛一位沧桑的诗人，昔日的狂热尽逝，只有默默地珍藏对康桥的依恋和对人生理想与美的叹息。作品的基调很平静、清爽、深沉、……

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”再别康桥赏析

诗歌起首连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在挥手之间，幻成了“西天的云彩。”三个“轻轻的”，节奏明快，旋律柔和，抒发了诗人对剑桥依依不舍的淡淡忧愁。眼前这一景一物，都是诗人所熟悉和喜爱的：夕阳中的垂柳，艳影婀娜；清澈的潭水，流光溢彩；荡漾的柔波里，荇草招摇……诗人赋予了康桥以生命和灵性。他曾经说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水”。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

心在缠绵，思在飞扬。诗人想象着自己撑一支长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐着星辉，纵情放声歌唱。大自然的优美，宁静，协调，在这星光与波光的默契中不期然地沁入人的性灵。这是甜蜜的回忆，也是美丽的憧憬……

但是，诗人无法放歌，因为离别就在眼前——“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”“悄悄的我走了”，他不带走一片康桥的云彩，却将无限的依恋永远留存心里，浓缩成一帧帧永不褪色的珍藏。

这首诗从淡淡的开头，又淡淡的结尾，却包含了几多复杂的情绪，使人产生丰富的联想和回味。我们似乎看到了：晚霞满天，清风徐来，诗人出神地倚在康河边的桥栏上痴情向西天凝望……

纵观全诗，是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于192年诗人重返英国后归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

这首诗情感深挚含蓄，构思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻的，我走了”，诗的结尾：“悄悄的，我走了”，两个一前一

后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

从结构上来看，全诗共七节，每节四句，各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，承上启下的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的青荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人还说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻的，我走了，正如我轻轻的来”，两个“轻轻的”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄的，/我/

走了，正如我/悄悄的/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种迭宕起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含蓄、典雅，又采用了英语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也有明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！

诗人闻一多上世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘、画的美”、“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

时光流逝，匆匆一个世纪走过，那瑰丽的晚霞依旧映照在康河上，河水依旧轻拍着河岸，舟子依旧系在垂柳的岸边。然而，老故事随着时间在发黄，在变淡，在遗忘。惟有河水仍在倾听，仍在诉说。当无数绚烂的霞光投射到河心时，那一抹志摩的光焰是否仍在随波泛光？

【篇五】再别康桥赏析

《再别康桥》课后三首诗歌赏析

代赠（两首，其一）

李商隐

楼上黄昏欲望休，

玉梯横绝月如钩。

芭蕉不展丁香结，

同向春风各自愁。

《代赠》，代拟的赠人之作。此题诗二首，这是第一首。诗以一女子的口吻，写她不能与情人相会的愁绪。诗中所写的时间是春日的黄昏。诗人用以景托情的手法，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物中，衬托出她的内心感情。

诗的开头四字，就点明了时间、地点：‚楼上黄昏 ‛。接下‚欲望休‛三字则维妙逼肖地描摹出女子的行动：她举步走到楼头，想去望望远处，却又凄然而止。这里，不仅使我们看到了女子的姿态，而且也透露出她那无奈作罢的神情。‚欲望休‛一本作‚望欲休‛。‚休‛作‚停止‛、‚罢休‛之意。‚欲望‛，是想去望她的情人；但为何又欲望还休呢？

南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居，有‚青苔积兮银阁涩，网罗生兮玉梯虚‛之句。‚玉梯虚‛是说玉梯虚设，无人来登。此诗的‚玉梯横绝‛，是说玉梯横断，无由得上，喻指情人被阻隔，无法相会。此连上句，是说女子渴望见到情人，因此想去眺望；但又蓦然想到他必定来不了，只得止步。欲望还休，把女子复杂矛盾的心理活动和孤寂无聊的失望情态，写得巧妙逼真。‚月如钩‛一本作‚月中钩 ‛，意同。它不仅烘托了环境的寂寞与凄清，还有象征意义：月儿的缺而不圆，就像是一对情人的不得会合。

三四句仍然通过写景来进一步揭示女子的内心感情。第二句缺月如钩是女子抬头所见远处天上之景；这两句则是女子低头所见近处地上景色。高下远近，错落有致。这里的芭蕉，是蕉心还未展开的芭蕉，稍晚于诗人的钱珝《未展芭蕉》诗中的‚芳心犹卷怯春寒 ‛，写的就是这种景象；这里的丁香，也不是花瓣盛展的丁香，而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春风，哀愁无边。这既是女子眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。物之愁，兴起、加深了人之愁，是‚兴‛；物之愁，亦即人之愁，又是‚比 ‛。芭蕉丁香既是诗人的精心安排，同时又是即目所见，随手拈来，显得格外自然。

景与情、物与人融为一体，‚比‛与‚兴‛融为一体，精心结构而又毫无造作，是此诗的极为成功之处。特别是最后两句，意境很美，含蕴无穷，历来为人所称道，《诗话类编》就把它特别标举出来，深受赞赏。

李璟：摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩

发布时间：2014-0-1 17:29:06 编辑：童鞋会

作者:李璟

原文:

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主?思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。李璟：摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩。

注释:

1、摊破浣溪沙:词牌名。又名‚添字浣溪沙‛‚山花子‛‚南唐浣溪沙‛。双调四十八字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句平脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的‚浣溪沙‛前后阕末句扩展成两句，所以叫‚摊破浣溪沙‛。

2、真珠:以珍珠编织之帘。李璟：摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩。或为帘之美称。<西京杂记>:‚昭阳殿织珠为帘，风至则鸣，如珩佩之声‛。玉钩:帘钩之美称。

3、依前:依然，依旧。春恨:犹春愁，春怨。锁:这里形容春恨笼罩。

4、悠悠:形容忧思不尽。

、青鸟:传说曾为西王母传递消息给汉武帝。这里指带信的人。<史记·司马相如列传>:‚幸有三足鸟为之使。‛注:‚三足鸟，青鸟也。主西王母取食。‛云外:指遥远的地方。

6、丁香结:丁香的花蕾。此处诗人用以象征愁心。

7、三楚:指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。这里用<汉书·高帝纪>注:江陵(今湖北江陵一带)为南楚。吴(今江苏吴县一带)为东楚。彭城(今江苏铜山县一带)为西楚。‚三楚暮‛，一作‚三峡暮‛。

翻译:

卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，

在高楼上远望的我和从前一样，

愁绪依然深锁。

风里的落花那么憔悴，

谁是它的主人呢?

这使我越想越加茫然。

信使不曾捎来远方行人的音讯，

雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。

我回头眺望暮色里的三峡，再别康桥赏析

看江水从天而降，浩荡奔流。

赏析:

这是一首伤春词、春恨词。词人赋恨在者所在多有，然惯用暗笔，像这首在词中点明‚春恨‛还是罕见的。词的上片从落花无主着笔，写春恨所以产生的触媒；下片从思念难解立意，将春恨产生的根源揭示得含蓄而又深沉。作者用了词家惯用的对景抒情的手法，然而却用得很不一般。

词的开头头先来了句‚手卷真珠上玉钩‛，即非景语，也非情语，而是客观平直的叙述，算不上以景呼情，也算不上以情唤景。首句‚真珠‛二字或作‚珠

帘‛，但正如古人所云:‚言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶!是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。后人妄改，非所谓知音。‛‚手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼‛二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。可见，‚锁‛是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。而‚春恨‛并不是抽象的，‚风里落花谁是主‛，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，无处归宿。在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。

上片结句‚思悠悠‛，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

下片从人事着笔，是对春恨的进一步申说，也是‚思悠悠‛的直接结果。‚青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁‛，则点出了‚春恨‛绵绵的缘由所在。此句反用西王母与汉武帝典故。据说三足的青鸟是西王母的侍者，七月七日那天，汉武帝忽见青鸟飞集殿前，遂后西王母即至。然而所思主人远在云外，青鸟也不为之传信，思念难解的主人公就更加感到春恨的沉重了。‚丁香结‛本是丁香的花蕾，取固结难解之意，诗人多用它比喻相思之愁的郁结不散，如李商隐<代赠>诗有句:‚芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。‛李璟的独创就在于将丁香结化入雨中的境界，使象征愁心的喻体丁香花蕾更加凄楚动人，更加令人怜悯，‚青鸟‛、‚丁香‛二句合看又恰是一联工稳的对仗，一人事，一时景，这律诗般的俊语将思念难解之情写得既空灵透脱而又真挚实在。至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。

最后以景语作结:‚回首绿波三楚暮，接天流‛。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。‚接天流‛三个字让人想起‚问君能有几多愁，恰似一江春水向东流‛。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

那充满‚春恨‛的人事内容究竟具体何指。据马令<南唐书>卷二十五载:李璟即位，歌舞玩乐不辍，歌师王感化尝为之连唱‚南朝天子爱风流‛句至再三再四以剌之，李璟遂悟，作<浣溪沙>二阕并手书以赐感化，其中就包括这一首。这样看来，词中的春恨就不是这位风流天子对景抒情的一般闲愁，很可能是南唐受周威胁时的危苦感慨，而‚青鸟‛句就是忧国之思的深沉寄托了。

落木萧萧，

琉璃叶下琼葩吐。

素香柔树，

雅称幽人趣。

无意争先，

梅蕊休相妒。再别康桥赏析

含春雨，

结愁千绪，

似忆江南主。

——王十朋《点绛唇·素香丁香》

作者王十朋（1112-1171），字龟龄，号梅溪，浙江乐清人，南宋著名政治家、诗人，一代名臣。绍兴二十七年（117年）中进士第一，官至龙图阁学士。他学识渊博，诗文自有风格。现收入《梅溪先生文集》前后集中，计有诗1700多首，赋7篇，奏议46篇，其他如记、序、书、启、论文、策问、行状、墓志铭、祭文、铭、赞等散文、杂文140多篇。此外还有《春秋》、《论语》讲义篇等。朱熹将他与诸葛亮、杜甫、颜真卿、韩愈、范仲淹五君子相提并论，说：‚海内有志之士闻其名，诵其言，观其行，而得其人，无不敛衽心服。‛

王十朋以《点绛唇》词调分咏丁香、竹、茉莉、兰、梨、海棠、牡丹、荼蘼、莲、水仙、菊、桂、含笑、腊梅、芍药、梅、瑞香、檐葡，以花喻人，托物言志，各具特色，共十八首。并且各冠以‚香‛字雅称，如‚素香‛丁香、‚细香‛竹、‚梵香‛茉莉、‚国香‛兰等等，被称为‚十八香‛。《点绛唇·素香丁香》即为其中之一。

其词大意为：落叶萧萧，凄凉时节。丁香叶下，花儿吐露芬芳。那香气素淡，那枝叶柔蔓。她的志趣高雅，堪与高士相投。她无意与你争宠，梅花勿要嫉妒。她在春雨中愁绪万端，好像是想起了满怀愁情的江南旧主。

这首词结合丁香素香特性,上半阕先用‚落木萧萧‛烘托悲凉气氛,接着以‚琉璃叶下琼葩吐‛，令人眼睛一亮。然后语锋一转，‚素香柔树，雅称幽人趣‛，表明高雅淡泊的志趣。下半阕则进一步阐述自己与世无争的心态：‚无意争先，梅蕊休相妒。‛最后吐露心声：我不是‚争先‛，也‚无意争先‛，面对绵绵春雨，我‚结愁千绪‛，想起了当年的江南国主。从而抒发了作者在‚落木萧萧‛的环境下，琼葩独吐而又遭梅蕊相妒时，彷徨无主、孤寂苦闷的复杂情绪。

全词多处用典，内涵深远。‚落木萧萧‛出自唐杜甫七律《登高》：‚无边落木萧萧下‛；‚素香柔树，雅称幽人趣‛脱胎于杜甫五古《丁香》：‚丁香体柔弱，乱结枝犹垫。细叶带浮毛，疏花披素艳。深栽小斋后，庶近幽人占。晚堕兰麝中，休怀粉身念‛；‚无意争先，梅蕊休相妒‛与陆游《卜算子·咏梅》‚无意苦争春，一任群芳妒‛有异曲同工之妙；而‚含春雨，结愁千绪，忆似江南主‛疑即指‚丁香空结雨中愁‛的作者南唐中主李璟或善写愁词的婉约词人南唐后主李煜。

【篇六】再别康桥赏析

再读徐志摩《再别康桥》赏析

再读徐志摩《再别康桥》赏析诗原文：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

作者简介：

徐志摩（196-1931），浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。

徐志摩（197～1931）现代诗人、散文家。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。191年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 191年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

写作背景：

《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。192年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

赏析一：

"轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩。"轻灵的,淡淡的句子,开启了中国现代中国文学史上最动人的诗歌。透过近百年历史的重重尘埃,我们仿佛看到徐志摩正站在即将启航的轮船上,轻轻挥手,向那个曾经令他魂牵梦绕的地方--康桥--告别。这已经不是第一次,但在诗人短暂的一生中,却是最后一次。

徐志摩死后,他的生前好友胡适曾经在《追悼志摩》一文中写道:"他的人生观真是一种'单纯的信仰',这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。他梦想把这三个理想的条件会合在一个人生里,这是他的"单纯信仰"。他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的现实的历史。"

胡适对徐志摩一生历史的概括非常精辟。但是并没有指出徐志摩"单纯的信仰"是如何养成的。除了天性以外,纵观徐志摩的一生,对他影响最大的便是康桥。康桥,是诗人爱之信仰破碎的地方,自由信仰飞扬的地方,美之信仰蕴积的地方。康桥,是诗人一生的转折点。

康桥,也即现在的剑桥大学,1922年,诗人第一次来到康桥的时候,也许并没有想到康桥将对他的人生产生如此巨大的影响。那时的徐志摩还只是一个年仅23岁的留学生,受父命,在美国哥伦比亚大学攻读银行学,对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味,他之所以宁愿摆脱哥伦比亚大博士衔的诱惑,远渡重洋,来到康桥,只是徒慕罗素先生的大名,只是想跟这位先生多读点书而已。

然而这一行并不顺利,罗素先生因为在第一次世界大战中和政府唱反调,主张和平,并且和妻子离婚,早已被剑桥大学开除教籍。徐志摩

在伦敦政治经济学院里混了半年,正感着闷想换路走的时候,认识了英国着名作家狄更生先生,狄更生先生是剑桥大学王家学院的评议员,帮助徐志摩在剑桥大学谋取了一个特别生的资格,可以随意听课。从此,徐志摩就开始了在康桥求学的一年生涯。

多年以后(1926年),徐志摩在《我所知道的康桥》一文这样评价他这一年的求学生涯:"我这一辈子就只那一春,说也真可怜,算是不曾虚度。就只那一春,我的生活是自然的,是真愉快的!(虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期)。"自然,源于康桥的秀丽的天然景色;愉快,源于康桥丰富多彩的学生生活;痛苦,则源于诗人在康桥的一段感情经历。

在康桥,徐志摩遇到了他一生中至关重要的女子--林徽因。林徽因是北洋军阀政府民政部长林长民的女儿,当时随父在英国旅行。徐志摩在拜访林长民的时候与林徽因结识。林徽因当时虽然只有十五六岁,却是一个见识广博、谈吐不俗的小才女。她经常随父出入英国上流社会,结识了一大批文艺界的人士,自己的文学修养也很高。徐志摩对她一见倾心,深深地爱上了她。

可是徐志摩在出国留学之前,就已经奉父母之命,在海宁老家和宝山首富张家的女儿张幼仪结婚,并且已经有了一个儿子。张幼仪赴英陪读,林徽因了解了真相以后,决定和徐志摩分手,很快随父回国。张幼仪在得知丈夫离情别恋以后,提出离婚的要求。徐志摩不顾家人和好友的反对,在德国和妻子离婚。之后回到康桥继续求学,过着"单独"的生活。所以,康桥既是徐志摩爱之信仰萌发的地方,又是他爱之信仰破

碎的地方。

徐志摩在美国留学期间,显然就已经播下了自由的火种,否则断然不会违抗父命,放弃哥伦比亚大博士衔的诱惑,远赴英国追随罗素。罗素虽然没有追到,但是徐志摩并没有白来,一年的剑桥生涯,让徐志摩广泛阅读了英国文学,尤其深受当时英国浪漫主义文学和唯美主义思潮的影响;通过林氏父女的关系,徐志摩还广泛接触到英国上层社会,尤其是文艺界人士。徐志摩更加深入地领会了自由的真谛。所以,康桥是徐志摩自由信仰飞扬的地方。他勇于追求真爱的执着精神,就是最好的证明。所以徐志摩才会大声地喊出:"在康河的柔波里,我甘心做一条水草。"他对康桥的无比热爱之情,我想主要是源于此。

康桥是一个美丽的地方。起初徐志摩并没有"发见"。当他有机会真正接触到康桥生活的时候,他才发现,康桥给他的人生简直就是注入了一汪清泉。诗中作者对"金柳"、"青荇"和"清泉"的描写,只不过是九牛一毛。对徐志摩最大的莫过于康河。用徐志摩自己在《我所知道的康桥》一文的话描述就是,"康桥的灵性全在一条河上;康河,我敢说是全世界最秀丽的一条水。" "上下河分界处有一个坝筑,水流急得很,在星光下听水声,听近村晚钟声,听河畔倦牛刍草声,是我康桥经验中最神秘的一种:大自然的优美、宁静,调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。"

诗人丝毫也不掩饰他对康桥的喜爱。他曾经在《吸烟与文化》一文中写道:"我的眼光是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。"所以可以说,康桥是诗人美之信仰

【篇七】再别康桥赏析

再别康桥教学评析

关于《再别康桥》三种教学目标设计的评析

设计一：

教学目标：《再别康桥》是一首融情于景、情景交融的抒情诗，由康桥的景物引向诗人心灵深处，学生理解起来有一定难度，因此课前布置预习任务，采取整体感知、梳理文脉、思考品味、合作鉴赏、拓展迁移等教学步骤，帮助学生理解诗中的意象，提高学生的理解能力和鉴赏水平，体悟作者含蓄而深沉的思想感情。

——《〈再别康桥〉教学设计》

（作者：杨万全，原文载于《文学教育》，200年6月)

评析：

优点：目标设计首先陈述整首诗歌的“融情于景、情景交融”的特点，简略的加入学情分析，

较为详细的提出课堂实施过程及教学步骤，完成教学目标分类中关于语文技能目标的陈述；其次“帮助学生理解诗中的意象，提高学生的理解能力和鉴赏水平，体悟作者含蓄而深沉的思想感情”则表达出对于语文认知的策略性目标的要求，学生能够运用本文的写作手法和情感表达对新诗进行鉴赏。

缺点：1、对于课文教学目标未按照“三维”目标进行分类分层陈述，因此显得过于杂乱，

条理不明晰；

2、未陈述出学生由外在听说读写行为和内在理解表达能力与倾向的变化；

3、教学目标的语言不够简洁精炼，大多使用了“帮助、提高、体悟”等较为模糊性

词语。

设计二：

教学目标：1、通过诵读，感受诗中传达的依依惜别之情。

2、理解新月社的诗歌创作理念：三美。

3、体会徐志摩诗歌创作的独特风格。

——《哀而不伤的离别之作—〈再别康桥〉教学设计》

（作者：姜静、任孝珍、窦金兰，原文载于《读与写杂志》第7卷第9期，2010年9月）评析：

优点：设计目标分条叙述，层次较为明晰，陈述出学生外在的听说读写行为和内在理解与

表达能力与倾向的变化，即“通过诵读”感受诗中的依依惜别之情；由学习体会徐志摩诗歌创作的风格到理解新月社这一诗歌流派创作时表达出的“三美”理念，完成了知识目标的迁移，达到了语文高级技能目标的要求。

缺点：1、未按照“三维”目标的分类分层进行陈述，设计者的分类分层指向性和目的性

不够明确，逻辑上难以层层推进，自成系统；

2、目标陈述措辞过于笼统，不够明确具体，大都使用“感受、理解、体会”等词语进行表述；

3、语文技能目标不够完备，除了了解徐志摩诗歌及新月派诗歌特点及风格外，未能将此运用至实际的鉴赏和习作中。

设计三：

教学目标：1、知识与技能：（1）了解徐志摩及其诗歌创作

（2）初步学会从诗歌的意象及其形式等方面入手赏析诗歌

2、过程与方法：反复咀嚼诗歌语言，品味诗歌的意境美和人情美及形式“三美”

3、情感态度与价值观：体会诗人对自然的爱，对自由的追求，对美的体悟，培

养学生热爱自然、珍惜生活的高尚情操。

——《〈再别康桥〉情景探究教学设计》

（作者：尹宗义，原文载于《昭通师范高等专科学校学报》第33卷第S1期，2011年1月）

评析：

优点：首先，教学目标设计按照“三维”目标体系分类分层，条理明晰，结构完整；其次，

目标陈述完成了学生通过研读课文所要达到的的理解和能力倾向的变化，由学习了解徐志摩诗歌创作及风格特点，可由不同角度对此类诗歌进行分析鉴赏；再次，通过对徐志摩诗歌的学习，能够在情感态度与价值观上对学生的心理变化产生积极影响，如热爱自然、追求自由、珍惜生活等高尚情操的培养。

缺点：1、分类目标陈述时，措辞仍旧不够明确具体，如使用“了解徐志摩及其诗歌创作”、

“品味诗歌的意境美”、“体会诗人对自然的爱”等，建议可以修改为“说出你所了解的徐志摩及其诗歌创作，指出其代表作品”，“描绘出这首诗歌所表达的意境”，“表述出诗人是如何表达对自然的爱”等；

2、对语文教学过程和实施步骤的描述不够完备，如提出“反复咀嚼诗歌语言”“品味诗歌意境美和人情美及形式‘三美’”，类似陈述过于笼统不明确，建议修改为“通过分组诵读、集体放声读、个人默读等方式，对诗歌进行整体感知，对诗歌语言加以描绘”“通过对诗歌脉络的梳理，对诗歌意象的想象及描绘，在脑海中勾勒出诗歌的意境美、人情美、形式‘三美’”；

3、在对情感态度与价值观的目标陈述中，表述为“体会诗人对自然的爱，对自由的追求，对美的体悟”笔者认为是不够十分精准恰当的，通过这篇文章，更多的是传达出徐志摩在要离开剑桥时的依依不舍惜别之意，这是大部分人在某一相似时刻引起的情感共鸣和心灵共振，而徐志摩用如此优美的语句将它诗化了，让读者油然升起当自己面临离别时的种种思绪，那种身临其境之感对学生热爱生活、珍惜生活的人文情怀培养应是卓有成效的。

再别康桥赏析 徐志摩再别康桥赏析

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