高中第四册作文：海边的曼彻斯特影评

Posted 2023-04-25

篇首语：别想一下造出大海，必须先由小河川开始。本文为你选取作文高中第四册作文：海边的曼彻斯特影评四篇，希望能帮到你。

本文目录

高中第四册作文：海边的曼彻斯特影评

海边的曼彻斯特揭示了糊口的残忍真相，但剧情并不激进，李为糊口做出的努力，依旧是有回报的，他获得了侄子的感情，重新建立起一段亲密的关系，固然他没有勇气留在家乡，睹物思过往，但最少在他伦敦的家里，从此以后多了一张为侄子预留的床。下面是小编为你带来的高中第四册作文：海边的曼彻斯特影评，欢迎阅读。

篇一：海边的曼彻斯特影评

今年年初的圣丹斯片子节，当人们的目光都会萃于发行权售价创纪录的《一个国家的诞生》时，一部名叫《海边的曼彻斯特》的片子好像被人忽视。而将近一年过去，《一个国家的诞生》由于导演的陈年烂事和不尽如人意的影片质量在明年初的颁奖季竞赛中节节落后，而《海边的曼彻斯特》却在多伦多、伦敦等片子节持续发酵口碑，成为了明年奥斯卡最佳片子的最有力争夺者之一。初听这个片名，不免让人想到英国的产业城市曼彻斯特，以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联。然而事实上这是一部纯正的美国片，片名中的“海边的曼彻斯特”(anhester By The Sea)就是一个完整的小镇名称，坐落于美国马萨诸塞州，人口总数只有136，是一个不折不扣的海边小镇。本片导演Kenneth Loneran编剧出身，曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》也是他自2000年的《请再靠近我》和2011年的《玛格丽特》之后的第三部剧情长片。颇为低产的他选择了2014年便上了好莱坞剧本黑名单的《海边的曼彻斯特》，制片人马特·达蒙一度想要自导自演，终极由于档期问题将它交给了Loneran。事实证实这是一个准确的选择，拥有良好编剧素养的Kenneth Loneran没有辜负一个好剧本，脚踏实地的讲了一个好故事。正如马萨诸塞州极寒的冬天一样，《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷透骨髓的影片。镜头跟随一个名叫Lee(卡西·阿弗莱克)的男人，叙述了哥哥因病去世，Lee不得不照顾失去父亲的侄子Patrik的故事。影片以一串平实的糊口镜头剪接开场，我们看到这个名叫Lee的普通中年男人，做着最普通的蓝领工人工作：修马桶、修水管、铲雪。他好像没有家庭，收工之后就前往酒吧喝闷酒，缄默沉静寡言却一点就着，怒火仿佛扣动扳机，瞬间出膛而出，直冲面门。一个孤傲、寡言、易怒，同时又有些失败的灵魂通过一连串的简朴镜头，便呈现在每个观众眼前。一通电话打破了他无聊甚至有些颓废的糊口轨迹，病院的人通知他，他的亲生哥哥Joe因心脏病去世，Lee放下手头的工作，驱车前往海边的曼彻斯特(anhester By the Sea)。出人意料的是，并没有生离死别的悲伤，也没有失去亲人的落泪。缄默沉静是Lee独一的表态，即使走进停尸间，看到已经冰冷的哥哥的遗体。随后Joe16岁的儿子Patrik泛起，同样的冷静、寡言，在停尸间停留的时间，甚至比Lee还要短。“好的，推回去吧”，同样的镜头角度，更短的时长，犹如一段可有可无的空镜头，这便是父子之间的最后一次见面。这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点，导演Kenneth Loneran将剧本中最悲痛的情节小心翼翼的隐藏起来，就犹如片中角色对待这些事情的立场，埋入心底，只在独处的时候才重新拾起，默默舔舐伤口。随后故事的走向依旧平缓，根据Joe的遗嘱，Lee莫名其妙的成为了Patrik的法定监护人，要照顾他到1岁成人。这本是一个看似公道的要求，举目无亲的Patrik好像只有叔叔可以依赖。但Lee犹豫了，他坐在政府的办公室浑身颤动，之后的一段闪回戏交代了他如斯的原因，也交代了他如今失败的糊口的根本原因。他曾经也有妻子(米歇尔·威廉姆斯饰，戏份不多，但米歇尔却用寥寥几个镜头就证实，她是她这个春秋阶段，最好的女演员之一)和三个可爱的孩子。一家人挤在一个不大的屋子里，固然糊口拮据，但也自给自足。但一场大火吞噬了两个未入青春期的女儿和尚在襁褓中的季子，也吞噬了原本幸福的糊口。从商店买酒归来的Lee看着变成一团熊熊火球的家，凝滞的不知所措，耳边响着的，是自己妻子撕心裂肺的哭喊。这是一个多么悲伤地故事，随后两人离婚，妻子再嫁，而Lee离开海边的曼彻斯特，来到了波士整理，重新开始了自己的糊口，只不外这一次，他独自一人。而当观众知道这一切背后的故事时，影片已经行进60分钟，导演用细碎的糊口片断拼贴起一个缄默沉静寡言、墨守成规、又极易爆发的人物形象。再用一个简短的闪回交代这种性格的成因，这样克制的材料编排，需要极大地勇气，和对自己编剧技巧极大的决心信念。好在，Kenneth Loneran有这个能力。Kenneth Loneran将故事中最悲痛的情节，和最戏谑的笑点牢牢的编排到在一起，观众还没有从上一秒的沉重中走过来，便被下一个镜头猝不及防的逗得大笑。在观众的情绪控制上，Kenneth Loneran已经趋于完美。这也说明，导演所想讲的并不是一个失败、悲痛的男人的故事。丧女离异、背井离乡已是旧事，如何找回但愿才是当下。于是Patrik泛起了，这个曾经和Lee，Joe一起出海钓鱼的胖小子如今长成了16岁的英俊少年，但他毫不是以前的乖宝宝。组乐队，交女友，同时交好几个女友，都是他的日常糊口。一个青春题材的副线剧情让影片平添活力，也让Lee的糊口徐徐的找回失去的色彩。然而假如影片以这样一个结尾结束，好像和我们平时所见的那些“救赎”题材的片子并无二样。影片最后，Patrik没有离开曼彻斯特，在Lee的安排下到了爸爸的朋友家寄住;Lee经历了与妻子的重逢，也没能走出过去的创伤，他返回波士整理，重新回到了自己以前日复一日的糊口。但是，他们之间的这一段的经历却让影片更加贴近现实，一段经历改变一个人的桥段只会在片子及小说中发生，在现实糊口中，更有可能的只是稍微的改变一下航向，但却依然朝着以前的目的地前行。《海边的曼彻斯特》是一部关于糊口与痛苦的片子，这两者并不矛盾，也并不冲突，在大多数时候，他们是共存的。片中角色或多或少都曾经挣扎于痛苦的泥潭之中，他们有的深陷，有的逃离，但一样的是，都带着一身泥泞，继承前行。影片冷感的色调贯串始终，从惨白的雪景，到雾蒙蒙的口中呼气，都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗，与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片断中，又有着洒满阳光的的金灿波涛，预示着曾经夸姣的糊口。卡西·阿弗莱克奉献了可能是从影以来最好的演出之一(和《神枪手之死》中的表演相媲美)，这个长相中就带着一丝懦弱与失败的男人和自己的哥哥本·阿弗莱克截然不同。而在本·阿弗莱克穿上蝙蝠衣，却由于面瘫一般的演技饱受诟病的时候，卡西阿弗莱克却持续在小本钱文艺片中磨练自己，逐渐积蓄能量，《海边的曼彻斯特》可能就是他爆发的时刻。在片中，他没有太多肢体动作，仅靠一张脸就将Lee的悲痛与愤怒演绎的淋漓尽致。《海边的曼彻斯特》成就了他，同时，没有他，这部片子就根本立不起来。 137分钟的时长对于一个体量并不大的剧本来说略长，但导演强盛的编剧技巧和精准的节奏掌控让着两个多小时涓滴不显冗长，甚至有些意犹未尽，披发场之后回味十足。痛苦必将永存，但糊口还要继承，就如那个冰封寒冷的海边曼彻斯特，也会有短暂的春天。

篇二：海边的曼彻斯特影评

假如，你厌倦了现下主流片子中充斥着的各种烂俗套路，也许，《海边的曼彻斯特》会是一部可以感动你的作品。

由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎，旧日的伤痛老是会重新浮出水面，而挥之不去。

李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常糊口，刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时，户主通过和朋友大声讲电话，婉转表达了对他的爱意，他却采取了礼貌的回避，谢绝了这份爱的邀请，在为客户修理淋浴器时，户主语气恶劣的责难李，他则在忍耐过后，爆粗口顶回去，老板要求李向客户报歉，他平静的拒绝报歉，随后，他坐在酒吧里独自饮酒，因为一个男人一直盯着他看，他和那男人打了一架......

显然，这是一个性格抑郁而冷淡的男人，他能维持基本的人际体面，却无法构建深入、亲密的关系。

这时，李的哥哥忽然去世，李本想回到家乡处理完后事就离开，却发现哥哥留下遗嘱，让李来担当儿子帕特里克的法定监护人，李已经习惯了在阔别人群的状态下，品尝孤傲，这份从天而降的亲密关系，让他手足无措。

以李的个性，他不会不顾哥哥的嘱托，弃侄子不顾，但他又无法真正投入到这段关系之中，剧情就在李的这种纠结情绪下，缓慢展开，一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系，一边通过插叙，交代了李的一段沉痛旧事，而这恰是他变成现在这种样子的原因。

每当李和侄子的关系有了进展，糊口有了好的势头，过去的沉痛就会不期而至，将李重新拉回到抑郁的情绪中，影片邻近结尾，李终于和侄子改善了关系，和谐相处，但李却选择了离去，他罕见的向侄子吐露了心声：我无法挣脱旧事。

显然，家乡的一切人和事，对李来说，除了温情，更是往日的梦魇。

整个故事，就像小火慢炖的咖啡，由清淡而徐徐味浓，尽管人物鲜有披露内心的台词，但精心安排的剧情，在不知不觉中，捉住了人们的情绪，当李表示自己无法挣脱旧事的那一刻，令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。

有人说，《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒怀诗，我想说，悲伤就是这首诗的韵脚，泛起在每一个枢纽位置，让你的情绪被它所左右。

这部影片，很收留易让人想到去年的另一部作品《比海更深》，两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人，区别是，《比海更深》最后借由母亲之口，对主角进行了开导，随后他走出了过去的迷思，迎接新的糊口，而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观，李在一番挣扎过后，终极仍是选择回到之前那种离群索居的糊口中，独自舔砥伤口。

悲伤不仅是这首诗歌的韵脚，更是整个故事的主题，它向我们展现了，糊口的创伤是如何毁掉一个人的糊口，甚至整个人生。

失意后的振作、励志后的成功，这些片子里的常见套路，都是用来知足观众的幻想与愿景的，它们从来都不是真实的人生，真实的人生，没有那么多戏剧化，而只是在一种看似清淡的过程中，展现它峥嵘的面庞。

有些伤痛是一辈子的，你既无法走出暗影，彻底挣脱，也不会就此发疯，忘了一切，更可能的是带着它，走过一生，也许这才是真实人生。

假如说，《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴，表达的是一种反励志精神，《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李，则体现了一种反治愈主义，两者都摒弃了常见的故事套路，而通过强烈的现实感，来寻求人们的共识。

导演肯尼斯·罗纳根，同时也是一个才华横溢的编剧，非常擅长由细微处入手，来描摹角色的情感，《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕，就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时，他的眼神先是一闪而过的慌张，随后是几秒的停整理犹豫，到终极的拒绝，李的孤僻和纠结，被完整书写，整个人物瞬间就立了起来，除此，其他主要角色的情感也都呈现的相称扎实。

饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克，这个角色简直就像是为他量身定做，他缄默沉静的气质、复杂的眼神，使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来，让人们得以切实感触感染人物的情绪，而终极向角色投注了巨大的同情，这也是影片成功的重要原因之一。

卡西·阿弗莱克凭借这个角色，入围了第74届美国片子电视金球奖，并终极获得剧情类最佳最佳男主角，这是他第二次获得提名，首次得奖。

值得一提的是，这部影片由马特·达蒙监制，他原本打算亲身执导并且主演，但终极他为了出演《火星救援》，将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。

尽管影片揭示了糊口的残忍真相，但剧情并不激进，李为糊口做出的努力，依旧是有回报的，他获得了侄子的感情，重新建立起一段亲密的关系，固然他没有勇气留在家乡，睹物思过往，但最少在他伦敦的家里，从此以后多了一张为侄子预留的床。