《蝴蝶夫人》观后感范文

Posted 2023-04-25

篇首语：知识的价值不在于占有，而在于使用。本文为你选取作文《蝴蝶夫人》观后感范文四篇，希望能帮到你。

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1、《蝴蝶夫人》观后感范文（1）

《蝴蝶夫人》观后感范文

《蝴蝶夫人》是由意大利作曲家普契尼创作之歌剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本。以下是小编为大家整理的关于《蝴蝶夫人》的观后感，欢迎大家阅读！

《蝴蝶夫人》观后感（一）

演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》，以豪华的演出阵容，一流的演出水平，以完美的剧情和艺术表演，极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事，为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。

但我只想说，在这里，我看到了最纯粹的歌剧。

高高在上的汉译字幕，大体解决了看懂歌词的问题。对于整个歌剧的剧情来说，简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间，也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的，无论是平克顿，还是五郎、美国领事、佣人铃木，或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子，都围绕着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。

剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日记体小说《菊子夫人》启发而获得灵感，以西方话语阐释了一个东方女子的故事。在歌剧中，这个故事显然是以更简洁的方式呈现的，以清晰简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间，观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。

当然，观看演出的功课还是要做的。从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点，从人物的梳理到主创人员的资料，大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说，是一次扫盲，也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。正是这样，当激烈的音乐响起的时候，我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中，比较容易走进日本明治维新时期的长崎，走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。

歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念，听懂歌剧并不是一件容易的事情。不仅仅是不懂意大利语，听不懂用意大利语演唱的歌剧，而且更有可能是在传统的审美经验基础上，难以理解和接受西洋歌剧。因此，虽然通过屏幕看懂了歌词的意思，但却无法真正进入不同的旋律与情境之中。

无论是平克顿与巧巧桑的《月白青天》，还是蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人与佣人铃木的二重唱，对于这些与歌剧更密切的可以用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏的部分，完全打破中国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作为主的审美习惯，而在具有抒情性和象征性的艺术表演中，极尽释放自我内心世界，将人物的情感世界置于高音、声线等艺术表现之中。

不能不说，平克顿的演出者保罗·奥尼尔的男高音让人震撼，也不能不说蝴蝶夫人的演出者权慧星的唱腔抒情而唯美。而这些距离我们较远的艺术方式，对我来说，却只能尽可能地用自己的理解去接受，在感受其演员的唱功及其乐队的音乐中，努力把握声乐中的情感律动。

游走于《蝴蝶夫人》的艺术感觉中，对巧巧桑变成蝴蝶夫人的过程及其情感世界特别感兴趣。巧巧桑作为具有日本艺伎，所承载的是日本文化的传统与日本女性的情感表达方式，她对平克顿的感情及态度，用美国学者本尼迪克特在《菊与刀》中的话说就是，“日本的伦理道德观要求人们必须严格履行自己的义务和情义”。

但作为日本文化的承载者巧巧桑却嫁给了美国人，成为蝴蝶夫人。作为蝴蝶夫人，她既带有日本女性的特点，而又自认为她应当遵守美国法律。在日本，当一个男人需要一个“精通音乐、舞蹈、按摩或其他技能的艺伎”时，他需要“跟这个女人的雇主签订协议，以保证女方获得一定的经济保障”。

在日本，艺伎是不能结婚的，而她一旦结婚之后，也随之失去了做艺伎的资格。因为生活所迫，巧巧桑不得不做了艺伎，但当一位美国大兵出现在这位追求自由爱情的女性面前时，她以日本的情感方式和法律方式嫁给了美国大兵平克顿。从艺伎巧巧桑到出嫁成为蝴蝶夫人，她严格履行着自己的义务，更把自己的全部感情寄托到了平克顿身上。

同时，她不得不放弃自己的宗教信仰，不得不放弃家族及其文化的依托。对于蝴蝶夫人来说，最令她痛苦的，是生活于幻想和现实中的美国文化与日本文化的冲突之中，那一根纠缠于平克顿和巧巧桑之间的飘逸的白丝带，演尽了人间说不尽的缠绵爱情，既让平克顿与巧巧桑连结在了一起，又使他们保持着一定的距离，正是在这种距离的对峙与融合中，才显示着男女对唱的抒情，爱情象征的幽远，也是对日本与美国两种不同文化的碰撞与整合的表现。

从这个意义上理解期盼丈夫归来的蝴蝶夫人的情感世界，与其说她是在等待，在坚守，不如说她是挣扎在两种文化的矛盾与冲突之中。生活在日本的蝴蝶夫人，成为美国人的妻子，因而用美国法律理解她与平克顿的爱情与婚姻，当这种矛盾无法化解时，她又用了日本文化中最唯美的自然方式，以刀自杀实现其唯美的生命历程的终结。

观赏西洋歌剧，让我想到了西方美学中的“美的距离说”。

《蝴蝶夫人》把观众拉进剧情之中，又让观众保持着理性的审美姿态，剧作家准确地把握并写出了以蝴蝶夫人为中心的戏剧冲突，这种冲突不是她与平克顿或者铃木、五郎或者其他什么人的冲突，而是两种文化之间的内心与情感的冲突，是蝴蝶夫人内心的自我冲突，也可以说是是两种文化夹缝中的命运冲突。

对此，演员以精湛的演出对剧情进行了发挥与阐释，将戏剧冲突演绎到极致，而同时，演员的每一个动作以及情感的抒发，又总是在进行着艺术的控制，让观众沉浸于艺术世界中的同时，保持着欣赏者与艺术的一定距离。也可以说，演出者对剧情的理解与把握，都在于恰到好处，既有发挥，又有节制，恰好带来整个舞台的艺术象征性和表现性。

巧巧桑出嫁时带在身边的那把刀极具隐喻意义，蝴蝶纷飞，芳雅如菊。在日本文化中，无论菊还是刀，作为生命与生活的两极，都具有唯美的特征，蝴蝶夫人以刀实现了最后的唯美，也实现了自我生命的最后的洁雅与激情。

《蝴蝶夫人》观后感（二）

昨晚，音乐频道播放歌剧《蝴蝶夫人》的最后二幕，我早早地打开电视在等了，连音乐房间也没待，真是难得，乐友定会奇怪我怎么没露脸了。

这一歌剧的片段之前也听过一些，今天这样完整地看还是第一次，经典就是经典，从头至尾，我的心一直被剧情牢牢地抓着，随着剧中人物情感的迭荡起伏而流露着自己的感情，随她哭，也跟她笑，好为蝴蝶夫人悲伤和难过，一个脆弱又自尊的女性，命运对她是那样的不公，让人感叹又心酸。

大幕落下，可我的思绪久久地不能平息，我一直在想，一个男人，当你爱上一个女人的时候，如果你不能给她永远的话，请不要掠夺她的感情，更不要与她结婚。

女人总是痴心的多，当她真爱上一个人的话，她会用生命去爱，为了自己爱着的人，不管是丈夫还是孩子，她也可以献出自己的生命。

可男人总也不明白女人的心，他们见异思迁，喜新厌旧，还为自己找出种种理由。女人独立点吧，他说你太好强；你干事风风火火点吧，他说你不够温柔；你十分温柔吧，他又嫌你太软弱，太无用；真是让女人不知道怎样才是最好了。

总是希望女人十全十美，可男人自己是否也能十全十美呢。我总认为，在感情上，男女双方对人对已都忠诚点，诚意点，光明一点，不要欺骗，更不要背叛。

换位思考，涉身处地为对方想想，也许，许多事都是可以克服和避免的，伤害也会减小到最低程度。

但愿，这个世界上，象蝴蝶夫人这样命运的女人少些，希望天下的女人都有一个幸福的家，有一个与己白头谐老的爱人。