七年级戏曲大舞台作文

Posted 2023-04-25

篇首语：业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。本文为你选取作文七年级戏曲大舞台作文四篇，希望能帮到你。

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七年级戏曲大舞台作文

璀璨的中华文化——戏曲中华文化，积厚流光。下面是小编为你带来的七年级戏曲大舞台作文，欢迎阅读。

戏曲大舞台作文【篇一】

璀璨的中华文化——戏曲中华文化，积厚流光。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、炸药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、跳舞、戏曲、曲艺、衣饰、饮食、技击等等，这些绚丽的文化经由几千年的发展已经变得丰硕多彩，融入了我们的糊口之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的发源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经由八百多年不中断地丰硕、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是跟着文明的泛起就泛起了，固然原始的戏剧很粗拙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗拙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。恰是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又泛起许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代糊口题材的现代戏，都受泛博观众强烈热闹欢迎。比较流行闻名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相称的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，但愿将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。跟着老一辈艺术家的徐徐朽迈，新一代的年青人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街长进行随机采访，对象都是一些年青人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、跳舞在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，以为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目全无所闻，以为父母那一代人知道，并不即是他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年青的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年青人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年青一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的气力，究竟，这些年青的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年青人，使年青人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出毫光!

戏曲大舞台作文【篇二】

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经由历代跳舞家的提炼、加工和创造而逐渐形成的跳舞。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞发源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保留在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、整理挫的光鲜节奏感，以及刚柔相济、消息适宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。好比，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风骚动，轻巧美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有什物的表演，好比，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞驰，四蹄腾空;一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行仍是顺水而下。虚拟把糊口中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和糊口联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

关于戏曲的句子：

1. “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

2. 戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。

3. 戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是因为它所要表现的内收留情节的需要，也带给人们它独占的美的享受。

4. 戏曲是写意的，由于它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或幽静的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾画出山水，刻画出鸟兽;用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

. 在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

6. 从闻名导演陈凯歌的片子《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正静静地浸染着我们的糊口。