七年级下册第4单元作文：戏曲文化

Posted 2023-04-25

篇首语：书籍是人类进步的阶梯。本文为你选取作文七年级下册第4单元作文：戏曲文化四篇，希望能帮到你。

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七年级下册第4单元作文：戏曲文化

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，在世界戏剧史上独树一帜。下面是写戏曲文化的作文范文，但愿对大家有匡助。

篇一：戏曲文化

中国的戏曲可谓万古长青，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种良多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家先容一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“须生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演笑剧角色。

怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?实在还有良多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是匡助观众理解剧情。简朴讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱发源于上古时期的宗教和跳舞面具，今天许多地方戏中都保留了这一点。

看了上面的先容感觉不错吧!中国的戏曲文化就是这么出色，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!但愿未来的我们能继承发扬它哦!

篇二：戏曲文化

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经由历代跳舞家的提炼、加工和创造而逐渐形成的跳舞。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞发源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保留在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、整理挫的光鲜节奏感，以及刚柔相济、消息适宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。好比，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风骚动，轻巧美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有什物的表演，好比，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞驰，四蹄腾空;一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行仍是顺水而下。虚拟把糊口中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和糊口联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

篇三：戏曲文化

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会徐徐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过期了，不流行了，天然就会被淘汰。它固然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，假如有比戏曲更好的娱乐工具，人们天然会向往着好的。大天然有着一个法则——弱肉强食，也就是说假如戏曲不能超越那些犹如雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大天然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，假如一直因循保守在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信奉，试想，一个民族若没有了信奉，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个挽救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，好像从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的前提下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的前提下，场面要变，要一改以往清秀的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内收留不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事发源拍成片子、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不外是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。