杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行·并序》赏析

Posted 2023-04-23

篇首语：再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。本文为你选取作文杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行·并序》赏析四篇，希望能帮到你。

本文目录

1、杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行·并序》赏析（1）

2、秋声赋并序（2）

3、《琵琶行(并序)》全文翻译（3）

4、将进酒赏析(转载)（4）

杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行·并序》赏析

杜甫

大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚跂。问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”开元五载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首；今兹弟子，亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨，聊为《剑器行》。昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。

梨园弟子散如烟，女乐馀姿映寒日。

金粟堆南木已拱，瞿唐石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。

老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。

观公孙大娘弟子舞剑器行·并序韵译

唐大历二年十月十九日我在夔府别驾元持家里，观看临颍李十二娘跳剑器舞，觉得舞姿矫健多变非常壮观，就问她是向谁学习的？她说：“我是公孙大娘的学生”。玄宗开元三年，我还年幼，记得在郾城看过公孙大娘跳《剑器》和《浑脱》舞，流畅飘逸而且节奏明朗，超群出众，当代第一，从皇宫内的宜春、梨园弟子到宫外供奉的舞女中，懂得此舞的，在唐玄宗初年，只有公孙大娘一人而已。当年她服饰华美，容貌漂亮，如今我已是白首老翁，眼前她的弟子李十二娘，也已经不是年轻女子了。既然知道了她舞技的渊源，看来她们师徒的舞技一脉相承，抚今追昔，心中无限感慨，姑且写了《剑器行》这首诗。听说过去吴州人张旭，他擅长书写草书字帖，在邺县经常观看公孙大娘跳一种《西河剑器》舞，从此草书书法大有长进，豪放激扬，放荡不羁，由此可知公孙大娘舞技之高超了。

从前有个漂亮女人，名叫公孙大娘，每当她跳起剑舞来，就要轰动四方。

观看人群多如山，心惊魄动脸变色，天地也被她的舞姿感染，起伏震荡。

剑光璀灿夺目，有如后羿射落九日，舞姿矫健敏捷，恰似天神驾龙飞翔，

起舞时剑势如雷霆万钧，令人屏息，收舞时平静，好象江海凝聚的波光。

鲜红的嘴唇绰约的舞姿，都已逝去，到了晚年，有弟子把艺术继承发扬。

临颍美人李十二娘，在白帝城表演，她和此曲起舞，精妙无比神采飞扬。

她和我谈论好久，关于剑舞的来由，我忆昔抚今，更增添无限惋惜哀伤。

当年玄宗皇上的侍女，约有八千人，剑器舞姿数第一的，只有公孙大娘。

五十年的光阴，真好比翻一下手掌，连年战乱烽烟弥漫，朝政昏暗无常。

那些梨园子弟，一个个地烟消云散，只留李氏的舞姿，掩映冬日的寒光。

金粟山玄宗墓前的树木，已经合抱，瞿塘峡白帝城一带，秋草萧瑟荒凉。

玳弦琴瑟急促的乐曲，又一曲终了，明月初出乐极生悲，我心中惶惶。

我这老夫，真不知哪是要去的地方，荒山里迈步艰难，越走就越觉凄伤。

观公孙大娘弟子舞剑器行·并序赏析

有人说，杜甫是以诗为文，韩愈是以文为诗。杜甫这个序，正是以诗为文。不仅主语虚词大半省略，而且在感慨转折之处，还用跳跃跌宕的笔法。不过，序文的内容仍然是清楚的：他先叙在夔州看了公孙大娘弟子所表演的剑器舞，然后回忆自己童年时在郾城亲见公孙大娘的舞蹈，说明当唐玄宗初年，公孙大娘的剑器舞在内外教坊独享盛名的情况。抚今思昔，深有感慨，因而写成这首《剑器行》。这篇序写得很有诗意，结尾讲大书法家张旭见公孙剑舞而草书长进的故事，尤其见出诗人对公孙舞蹈艺术的敬佩。

“剑器舞”是什么样的舞蹈呢？唐代的舞蹈分为健舞和软舞两大类，剑器舞属于健舞之类。晚唐郑嵎《津阳门诗》说：“公孙剑伎皆神奇”，自注说：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”司空图《剑器》诗说：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装”。可见这是一种女子穿着军装的舞蹈，舞起来，有一种雄健刚劲的姿势和浏漓顿挫的节奏。

诗的开头八句是先写公孙大娘的舞蹈：很久以前有一个公孙大娘，她善舞剑器的名声传遍了四面八方。人山人海似的观众看她的舞蹈都惊讶失色，整个天地好象也在随着她的剑器舞而起伏低昂，无法恢复平静。“如羿射九日落”四句，或称为“四如句”，前人解释不一，这大体是描绘公孙舞蹈给杜甫留下的美好印象。羿射九日，可能是形容公孙手持红旗、火炬或剑器作旋转或滚翻式舞蹈动作，好象一个接一个的火球从高而下，满堂旋转；骖龙翔舞，是写公孙翩翩轻举，腾空飞翔；雷霆收怒，是形容舞蹈将近尾声，声势收敛；江海凝光，则写舞蹈完全停止，舞场内外肃静空阔，好象江海风平浪静，水光清澈的情景。

“绛唇珠袖两寂寞”以下六句，突然转到公孙死后剑器舞的沉寂无闻，幸好晚年还有弟子继承了她的才艺。跟着写她的弟子临颍李十二娘在白帝城重舞剑器，还有公孙氏当年神采飞扬的气概。同李十二娘一席谈话，不仅知道她舞技的师传渊源，而且引起了自己抚今思昔的无限感慨。

“先帝侍女八千人”以下六句，笔势又一转折，思想又回到五十年前。回忆开元初年，当时政治清明，国势强盛，唐玄宗在日理万机之暇，亲自建立了教坊和梨园，亲选乐工，亲教法曲，促成了唐代歌舞艺术的空前繁荣，当时宫庭内和内外教坊的歌舞女乐就有八千人，而公孙大娘的剑器舞又在八千人中“独出冠时”，号称第一。可是五十年历史变化多大啊！一场安史之乱把大唐帝国的整个天下闹得风尘四起、天昏地黑。唐玄宗当年亲自挑选、亲自培养的成千上万的梨园弟子、歌舞人材，也在这一场浩劫中烟消云散了，如今只有这个残存的教坊艺人李十二娘的舞姿，还在冬天残阳的余光里映出美丽而凄凉的影子。对曾经亲见开元盛世的文艺繁荣，曾经亲见公孙大娘《剑器舞》的老诗人杜甫说来，这是他晚年多么难得的精神安慰，可是又多么地令他黯然神伤啊！这一段是全诗的高潮。善于用最简短的几句话集中概括巨大的历史变化和广阔的社会内容，正是杜诗“沉郁顿挫”的表现。

“金粟堆南木已拱”以下六句，是全诗的尾声。诗人接着上段深沉的感慨，说玄宗已死了六年，在他那金粟山上的陵墓上，树已够双手拱抱了。而自己这个玄宗时代的小臣，却流落在这个草木萧条的白帝城里。末了写别驾府宅里的盛筵，在又一曲急管繁弦的歌舞之后告终了，这时下弦月已经东出了，一种乐极哀来的情绪支配着诗人，他不禁四顾茫茫，百端交集，行不知所往，止不知所居，长满老茧的双足，拖着一个衰老久病的身躯，寒月荒山，踽踽独行。身世的悲凉，就不言而可知了。“转愁疾”三字，是说自己以茧足走山道本来很慢，但在心情沉重之时，却反而怪自己走得太快了。

这首七言歌行自始至终并没有离开公孙大娘师徒和剑器舞，但是从全诗那雄浑的气势，从“五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室”这样力透纸背的诗史之笔，又感到诗人的确是在通过歌舞的事，反映五十年来兴衰治乱的历史。王嗣奭总评这首诗说：“此诗见剑器而伤往事，所谓抚事慷慨也。故咏李氏，却思公孙；咏公孙，却思先帝；全是为开元天宝五十年治乱兴衰而发。不然，一舞女耳，何足摇其笔端哉！”（《杜诗祥注》引《杜臆》）这一段评语，分析全诗的层次、中心，说得相当中肯。但是，他说“一舞女耳，何足摇其笔端哉！”并不符合杜甫本来的思想，杜甫是十分重视和热爱艺术的。

这首诗的艺术风格，既有“浏漓顿挫”的气势节奏，又有“豪荡感激”的感人力量，是七言歌行中沉郁悲壮的杰作。开头八句，富丽而不浮艳，铺排而不呆板。“绛唇珠袖”以下，则随意境之开合，思潮之起伏，语言音节也随之顿挫变化。全诗既不失雄浑完整的美，用字造句又有浑括锤炼的功力。篇幅虽然不太长，包容却相当广大。从乐舞之今昔对比中见五十年的兴衰治乱，没有沉郁顿挫的笔力是写不出来的。（廖仲安）

秋声赋并序

吾年五岁，父去九载始还。聚半年，又去。两年后复还，未满期月即去。无语语之，且易情别寄焉。

何处葬飞花？

落叶飘飘无处找年华。

雁阵惊云度，

炊烟袅袅别人家。

远去枫林红似火，

烧遍彤云漫天涯。

秋风南送秦淮驻，

待群还日奉春茶。

又有离人相问别，

男着青衣女缠纱。

纱随秋风频频舞，

舞乱青衣心如麻。

执手相看静悠悠，

似起程时唤乌鸦。

青衣不忍强挥手，

转身一跃黄骠马。

马驰灰尘遮青衣，

唯闻马蹄声嗒嗒。

举踵目送灰尘尽，

空留女子散长发。

长发掩面有谁知，

颔首抚心泪溅沙。

沙石不动坚如铁，

女子无力坐以地为榻。

风吹纱，

风吹纱。

问秋风，

风不答。

蹄印如新踏沙上，

犹踏心中堪比三秋煞！

《琵琶行(并序)》全文翻译

元和十年，我贬官九江郡司马。第二年秋天，到湓浦口送一位客人，夜里听见船上有弹琵琶的，听琵琶音调，铮铮然有京城曲调的韵味。问弹琵琶的人，原来是长安歌伎，曾经向穆、曹二位大师学过琵琶，年长色衰，嫁给了一个商人。我命令手下人摆酒，让她畅快地弹几支曲子。弹完后，她面容忧伤。她述说了自己年轻时的欢乐生活，又说如今漂泊沦落，悲愁苦楚，四处飘流。我出京做官二年，心气和平，舒适安逸，受她这番话的触动，这天晚上才感觉到了贬官的滋。于是写了这首七言长诗，吟咏给她听，赠送给她。全诗共六百一十六字，题名《琵琶行》。

秋天的一个夜晚，我送朋友到浔阳江边，枫叶，芦花，在秋风中索索响个没完。我和朋友下马登上了即将远行的舟船，举杯饮酒，可叹身旁没有歌妓弄管拨弦。酒喝醉了，仍没有乐趣，分别时这样凄惨，只见那初升的月亮沉浸在茫茫的江水里边。

忽然，江面上传来了阵阵琵琶声响，我听得忘记归返，我的朋友也无心开船。我俩探寻琵琶声何处而来，低声问是谁奏弹，琵琶声停了，可是弹者想说却迟迟没有答言。我俩急忙把船划过去邀请弹琵琶的相见，斟满了酒，拨亮了灯，重新摆开了酒宴。千呼万唤，琵琶女这才羞怯怯走了过来，怀中抱着琵琶，还遮住了她半个脸面。她转动旋轴，轻轻地试弹了三两声，还没有成什么曲调，便流露出无限的深情。她用掩按抑遏的指法奏出了低沉忧郁的声调，声声哀怨幽思，好象在诉说着她一生的不幸。她落落大方，挥洒自如，连续不断地弹奏，仿佛要道出埋藏在心灵深处的无限苦痛。

她轻轻地叩弦，慢慢地操弦，娴熟地抹、挑，先弹名曲《霓裳羽衣曲》，再弹舞曲《六幺》。大弦嘈嘈，声音沉重舒长如阵阵急雨，小弦切切，声音急促细碎如声声私语。嘈嘈切切，是她把大弦小弦交错地拨弹，声音圆转清脆，就象大小珠子落在玉盘。音调轻快流畅，象黄莺在花丛中啼叫，忽而变得沉痛遏塞，象冰下滞涩不畅的小泉。音调越来越低沉，丝弦好象凝结、断绝，四周冷冷静静，一切声音都暂时停歇。琵琶女又涌出了一片隐藏在心内的怨恨幽情，这时候，虽然没有声响，但却胜过了有声。忽然繁弦急奏，发出清脆雄壮的声响，象银瓶破裂，水浆溅射，象铁骑奔突，刀枪齐鸣。

曲子完了，用拨子在琵琶槽心猛然一划，四弦齐响，象撕裂丝绸一样尖锐、清厉。周围大小船上的人悄然无声，全听得如痴如醉，只有江面上那一轮秋月格外明净、洁白。琵琶女满腹心事，欲言又止，将拨子插在弦中，整整衣裳，站起来收敛了脸上激动的表情。她说，我本是京城里的一位歌女，家住在长安曲江附近的虾蟆陵。十三岁就学会了弹琵琶，教坊第一部里就有我的名。一曲弹罢，常常使琵琶大师赞赏佩服，打扮起来，总免不了美女的嫉妒。王孙公子，争先恐后给我赠送财物礼品，一支曲子，赢得的红绡多得不知其数。镶金玉的发篦，常因为唱歌打拍子而敲碎，红色罗裙，常为宴饮调笑泼翻了酒而被沾污。一年又一年，时光在欢笑中悄悄流逝，美好的年华岁月就这样随随便便消渡。后来，弟弟从了军，姐姐不幸死去，时光流逝，一天天我年老色衰不如当初。从此，门前冷落，王孙公子很少来，年老了，无可奈何就嫁作了商人妇。商人爱钱如命，哪知夫妻离别之苦，上个月，就到浮梁那个地方买茶去。他走了，撇下我孤孤单单守着空船头，只有那明月罩船身，冷冰冰江水伴忧愁。深夜里，忽然梦见当年的风流事，梦中哭啼，泪洗脂粉纵横流。

听她弹琵琶，就使我叹息不已，听她讲了她的身世，更使我感慨万分。我和她同是流落在天涯的异乡人，偶然相逢，便可倾谈心事，又何必早已相识。我从去年便离开了长安帝京，降官抱病住在这浔阳古城。浔阳地方偏僻，没有欣赏，一年到头我没听到管弦之声。我的住宅挨着湓江，地面潮湿，房屋周围芦苇苦竹遍地丛生。要问在那里朝朝暮暮听到的是什么? 只有那啼血杜鹃的悲啼和猿猴的哀鸣。每当春江花朝、秋江月夜的佳晨良宵，我常常取出酒来，自斟自饮杯不停。时而也传来了山歌和牧笛的声音，但杂乱而繁碎，难以入耳不堪听。今夜听到你弹奏的琵琶乐曲，我如同听了仙乐，耳朵顿时变得亮明。请你不要推辞，坐下再给我弹奏一曲，我为你按照曲调写首歌词《琵琶行》。

她听了我的话深受感动，站了好久没言语，坐回原处，上紧丝弦，旋律变得更繁急。情调凄凉悲伤，与刚才奏过的迥然不同，周围所有的人听后都伤心得捂着脸哭泣。若问这中间数谁流下的眼泪最多，江州司马啊，泪水把青衫全都沾湿。

将进酒赏析(转载)

杜甫盛赞李白的诗说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，李白自己也十分自负地说“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”，他的诗极富浪漫主义色彩，想象丰富，极尽夸张之能事，一旦诗兴大发之时，豪情便喷薄而出，一泻千里，但又收放自如，达到了极高的艺术境界，《将进酒》即为明证。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”首句就凭空起势，不事铺陈，写得大气磅礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既是夸张亦为写实。诗人远眺黄河，思接天际，才迸发出“天上来”的妙想；接着诗人又顺流东顾，目送黄河，想到黄河入海不回，由此而生出孔子般“逝者如斯”的感慨，但是比之孔子的感慨更强烈，更直接，更形象；“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，将人的一生浓缩在朝暮之间，从而表现人生苦短、壮志难酬的主题。诗人连续使用呼告〔“君不见”〕的修辞手法，更添说理气势，感情色彩十分浓郁。同时写黄河之水用了扩大夸张，写人生旅程用了缩小夸张，使人更觉光阴之宝贵，岁月易流逝，功业更难就，自然引出下句。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”正因为人生苦短，壮志难酬，所以很多人因此陷入悲苦而不能自拔的境地，但李白的性情却不属于悲观一类，这时的李白虽已被赐金放还，为朝庭所弃，但其并未因此而沉沦颓废，与友人岑勋和元丹丘登高宴饮，酒酣赋诗，在他看来，只要“人生得意”就“须尽欢”，因为“天生我材必有用”，这种肯定自我，乐观向上的人生态度，已跳出了一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，大有“君子坦荡荡”之风；“千金散尽还复来”，更进一步拓宽了中国古代读书人视金钱如粪土的境界，在他眼里，千金何足贵，散尽还复来，何必斤斤计较一餐贵贱，更不是假惺惺地装出“金钱乃身外物”的嘴脸来，让人生厌。他在诗中表现出来的豪迈之气令人叹服，只“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”这一句，就足令天下才子精神为之一振。

酒宴至此，渐入高潮，诗人已有八九分醉意，竟变客为主，殷勤致意，频频劝饮，“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，并手持酒杯，高歌助兴，“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，诗中有歌，真是神来之笔，怪不得大诗人杜甫连连惊叹“白也诗无敌，飘然思不群”了！

“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”“钟鼓馔玉”指的是富贵人家的生活，古时大贵之家宴饮时，鸣钟列鼎，美食如玉，歌舞助兴，以示富贵，而在诗人眼里却“不足贵”，他所渴望的是“但愿长醉不复醒”，这简直就是醉话，是无奈之语，是激愤之语，决非真言。李白年青之时就有“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”〔《代寿山答孟少府移文书》〕之志，所以在天宝元年〔公元742年〕，也就是在他四十二岁时，得到唐玄宗召他入京的诏书，李白竟欣喜若狂，写下了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪言壮语。而此时的李白，因受到朝中权贵的排挤，不得不放弃官宦生涯，在他的诗作《行路难》中写道“大道如青天，我独不得出”，长久积郁在胸的不平之气，一下子喷发出来，这才是李白的真性情。如果把这一句和“但愿长醉不复醒”两相对照，不难看出李白此时的心情是何等的沮丧，而在沮丧之余，又无可奈何地为之找来一些依据和借口，聊以自慰：“古来圣贤皆寂寞”，只有善饮的陈王〔曹植〕才留下了千载美名。言外之意，自己善饮，也必将传名于后世。就是在这种极度的痛苦之时，他的那种自信，那种狂傲，依然故我，真是千古一人。

“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”宴饮至此，又出现了一个高潮。此时的李白恐怕已有十分酒意了，竟然一边埋怨主人钱少，饮酒不能尽兴，一边又提出了建议，让主人把“五花马、千金裘”典当买酒，大家一醉解万古之愁，真是醉人快语，语惊四座，凭这一句就足可名传后世，令古往今来的酒徒们瞠目。李白一向有一掷千金的饮酒习惯，在他的《上安州裴长史书》中就曾豪迈地写到：“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万。”如此豪情，确实少见，更何况是以客人的身份劝主人典当千金以买一醉，真是匪夷所思，闻所未闻，恐怕千百年来也只有李白能偶一为之。

全诗气势雄伟，有如大河奔流，一泻千里；诗情豪迈，言语狂放，却又沉着抑郁，决不悖谬。诗句长短变化，节奏徐疾有度，用典清楚明白，首尾呼应自然，堪称名篇。