李白《长相思·其二》赏析

Posted 2023-04-23

篇首语：案头见蠹鱼，犹胜凡俦侣。本文为你选取作文李白《长相思·其二》赏析四篇，希望能帮到你。

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李白《长相思·其二》赏析

李白

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

长相思·其二韵译

夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。

忆情郎呵，情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。

您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

长相思·其二赏析

这首诗写妇女对从征戍边的丈夫的思念，结构上打破了以“长相思”一语发端的固定格式，而是从景物中引出人物来。

“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。

紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。

再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。

心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。

“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。

末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。

这一首《长相思》相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。这首诗用夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样。世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！

《菩萨蛮》赏析

《菩萨蛮》

李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。

历来人们对此词评价颇高，“百代词典之祖”。但是对此词的作者归属争议不休。我们姑且采取大众的观点，认为此词为李白所作。

李白诗风清新飘逸，又豪迈，有气势，敢于想像夸张。他一生不得志，仅仅为官不到三年。长安一梦，他从“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的意气风发，到“蜀道难，难如上青天”。仕途不得志，与自己“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的理想形成了一对矛盾，因此，这位豪迈不羁的诗人也会抒发出平常人的悲伤。此词就描写了作者登楼后不能平静的“归去”的情怀。

作者首先从远景写起，“平林漠漠”写出了远远的树林在暮色之中迷蒙，不甚分明，“漠漠”表明这是一个树木萧条的时节，树色不再翠绿，落叶飘零，枝干孤立地伸于蓝天，没有了多少生机。“烟如织”，描写出了暮霭烟岚四起。文章首句气象阔大沉雄，并且定下了一个凄凉的感伤基调。作者用“寒”字，更鲜明地表达了这个季节给人的主观心理的感受。

“寒”，山寒，没有了生气葱笼的翠色欲滴，在生命的时序中走向了衰老，走向了凋零，没有了炫丽。作者在“碧”前用了“伤心”二字来修饰。其实“叶”何以来伤心，作者不过是“以我心来观外物，故物皆着我之色”而已。作者将自己的情感移于了这满山的树木。一“寒”一“碧”，将前句的秋意表现得更加凄婉，更触发了自己的悲秋之情。

“暝色入高楼，有人楼上愁。”古人多以登楼来抒发自己的愁情。如“岸阔樯稀波渺茫，独凭危栏思何长”，写在江畔人们思念家乡与亲人。又如杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”表达了自己无尽的悲苦之情。作者在“暝色”即黄昏，落日洒余晖时登上高楼。很朴实，不加雕饰地写道“有人楼上愁”。虽然文字很平常，但是却能引发我们的联想。在暮色苍茫之中，他凭着栏杆，久久地望着远方，眉宇间藏着忧郁。“愁”字不仅描写了主人公的心理，也引领下文，吸引读者想了解作者愁之由来。

“玉阶空伫立”，写到用玉石砌的台阶，可以想见这是一个怎样雕梁画栋的楼台亭榭，感受到玉阶之上的人“空伫立”的清冷、孤寂。“空”字传达出有一种无奈的痛楚，在这彻骨寒心的孤苦中，鸟还不知人情苦，从远方“归飞急”。这一意象的摄入，反衬对比，更加大了作者悲哀，鸟尚且知道在日落前急急飞回旧巢，而人呢？人不如鸟，作者痛心疾首。因此，作者无法抑制自己的情感，而是像黄河之水决堤地一问“何处是归程？”

鸟能急归，是因为它有归处，它能归去。而作者能归何处？有何处能归？抑郁与悲伤，都是作者不得志，不能实现抱负的苦闷，何处能排除这种内心的忧郁？“功成拂衣去，归入武陵源”，何人能明了他一腔报国情？

文章最后作者用“长亭连短亭”。长亭：古路旁亭舍，常用作饯别处。《白孔六帖》卷九有“十里一长亭，五里一短亭”。《一切经音义经》有“汉家因秦十里一亭。亭，留也。”长亭，古人送别之地，多与柳、杨、月等形成离人愁思的象征。作者此处并不是写与友人的分离之痛，而是借用这一忧愁氛围的形象表达自己与归去之地相去甚远了。我们似乎能听到楼上的他正在风的叹息。

全文结构紧凑，前文借景点明季节特点，用一个“愁”引出下文，再来“归程”回应前文，首尾圆合。不论是写景还是抒情，字字饱含了作者的感情，把悲伤惆怅之情渲染到了极致，我们也不能不为之潸然泪下。法国诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌。”

古诗赏析

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度

李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”。生性浪漫旷达，豪放不羁。

李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情。他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭受排挤。《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的。全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音。“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”。这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度。虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己。

含蓄的语言，昂扬的斗志。好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进。

洛龙三中初二：***

长相思

长相思，永不断。剪思思愈长，相思使人伤。

长相思，永不止。入俗思倍长，相思永不忘

十年长思涌心头，欣喜与悲伤。

白日苦苦思，夜中梦相见。

不知你在何方？