李煜《虞美人·春花秋月何时了》

Posted 2023-04-22

篇首语：知识的价值不在于占有，而在于使用。本文为你选取作文李煜《虞美人·春花秋月何时了》四篇，希望能帮到你。

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李煜《虞美人·春花秋月何时了》

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏通：阑)

译文

这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

注释

此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

了：了结，完结。

砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

应犹：一作“依然”。

朱颜改：指所怀念的人已衰老。

君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

李煜

“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕楼玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

初识李煜，正是这首让人感叹的《虞美人》。当时只是单纯喜欢这首词的词藻和意境，但却没有注意到背后的他的眼睛和他的心。

词的本身就好比一朵花，而词人李煜则是一朵花的精魂。

在现实与梦想冲突时，他无奈，只是伤怀。他纯洁得似乎只是天使的化身，只想逃进自己的梦想。也许，真的只有诗词，才能填补他的梦想的缺陷吧。

但，现实是无法回避的。真不知道他当上国君时，在想着什么呢？他是个很失败的国君，无可置疑，他把他的梦想带上了朝廷，他把词带上了朝廷！南唐，这个曾经的王朝！

煜，是照耀的意思。不知道，他是否也曾有过，或是一直都有的一个理想：使南唐富强起来，哪怕只有父亲李?留给自己的半壁江山！比起从嘉，那个纯纯的名字，煜则更有威信与神采。其实，李煜，南唐后主，这个多情的词人的心，是可以包容那个也许的理想吧！

但，请原谅他，他真的是一个多愁善感的人。那天降宋时，对于这个“几曾识干戈”的李煜，实实在在是个很大的打击，“最是仓皇辞届日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”一瞬间，从天堂跌下人间，这朵柔弱的花儿怎能受得？但，这就是李煜。那首《破阵子》，曾被苏东坡批评。他认为后主在辞别太庙时应对太庙恸哭，向百姓谢罪；然而现在却对着宫女流泪，听乐队奏别歌，这种人是应当失去帝位的（《东坡志林》）！

但是，他不知道，李煜走时，是沉默着走的。他的内心定有愧疚，但他却已没有面子去见太庙，见百姓了！他知道错了，所以，他只选择了默默地流泪，然后默默地离开……

黯销凝（张孝祥《六州歌头》），默默地伤怀。降宋后，李煜对着如钩的月，回想往事。往事辉煌，对李煜，却不堪回首啊！在词人李煜的眼里，风花雪月，只能勾起无限的哀愁和回忆。此时，李煜他，在想什么呢？只有梦啊！“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风！多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，风笙休向泪时吹，肠断更无疑！闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。”

“林花谢了春红，太匆匆！”那朵花，如今只剩一地零落的残红。

轻问，“流水落花春去也”？……

李煜走过了四十一年的春秋冬夏。他，真的好像只是一个人间过客……

之前说过，李煜是朵花的精魂。如今，花已凋零多年，灵魂已升华，但他却把芳香留在了我们的心中……

“世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”

酒冷，诗残，梦断。

读李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

相传李煜被俘北上后，痛楚伤怀，思念故国，“日夕只以泪洗面”。所作《虞美人》词，愁苦无限，宋太宗闻之大怒，逐命人将李煜毒死。由此可以推想词的潜在力量，同时也可以多少揣测出一些这首词千百年来为人们传诵的缘由。事实上，李煜根本不能算是一个有为的君王，他的词也只局限于个人命运的感伤。然而他的词在客观上却具有一种特别的艺术魅力、重要的一点，就在于他善于把人们内心真切而又独特的感受，加以形象而又深刻的描绘，从而使人引起感情的共鸣，产生强烈的艺术效果。

这首词写故国之思，当然摆脱不了对往日富贵荣结和宫闱秘事的追忆。但它在写法上相当精巧别致。词中写的，实际上是被俘后无数次绵绵不断的痛苦追忆中的一次。但由于借助了想象和感受，从而给人造成这样一种感觉：追忆和痛苦的无边无际、无穷无尽。“春花秋月何时了”，本身就是带着内心的感触而发出的哀怨。一句平淡的话，其内涵却相当复杂。以往解释“春花秋月”多认为是良辰美景，其实不然。“春花秋月”既是写眼前景状，又是写内心境况。春花自然美好，而秋月则未必与欢娱相连。中国古代一向写秋愁秋悲，以月色凄清写内心忧怨。所以“春花秋月”作为一种复杂情感的外观，正是把美好与忧愁相交揉，欢中有悲，愁中有悲。而且这悲是无时无刻不存在，这才会埋怨“何时了”。接下的“往事知多少”，是对这种感情的具体充实和说明。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”是第一句的又一次申说。本来，诗人就难以忍受春花秋月，但它却偏偏与人意相违，又一次毫不顾惜地来到。“东风”即春风，小楼又东风就是在传报春天的信息。本来，诗人已深深埋怨“何时了，偏偏春天又来了，表现了一种无可奈何的心境，因此，只能引起对故国往事的不堪回首。这是一种极为真实而又深切的感受。因为往事给人带来痛苦，所以告诫自己不要过于思念，但又不得不在明月之下凝眸远举，想象着月色之中迷离嵯峨的旧时宫阙，以及流落在那宫阙之中的风流残梦。

下片顺承而转，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这是想象，也是实写。“雕栏玉砌”是写旧日宫殿的华美辉煌，自然含有当时的帝王生活的沉醉豪奢。这中间不无荒淫成分，但作为一种感情，它却包含着江山依旧而人事全非的意味，更可以引申出客观自然的永恒而生命的变纪无端。这或许也是这首词容易超出作者所咏，激起人们的情感共鸣的一个因素。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，是千古流传的名句。不但写了愁思的静观之长，而且还暗含有愁思难御，浩浩长流的意思，有点象李白“举杯消愁愁更愁，抽刀断水水更流”的意蕴。这不可不说是其过人之处。

一般评论李煜词，喜欢讲其质朴无华，语言清新，自然神秀。这固然不错。但李煜词最为突出的特征大概还是其间的感情。王国维讲李后主词“不失其赤子之心”，“阅世愈浅，性情愈真”，“真所谓血书者也”（《人间词话。》。这正是抓住了李后主词感人至深的魅力所在。作为艺术的词，就其反映现实这一性质来讲，是一种真善美的统一。真是外部现实真实存在的客观必然性，它必须摈弃一切伪饰因素；善是人对外部现实及其目的的要求的实现。如果能够将这二者有机地体现在一种完美的形式中，那就真正实现了艺术美的创造。《虞美人》词虽然只是写一己的感伤，但它却发自于内心的真诚，具有共存的客观必然性，并且这种真诚反映了人类情感的普遍性。李煜正是将这些置于一种优美天然的形式中，这正是它具有无限艺术魅力的根据所在。

走进李煜的孤独世界

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

一首《虞美人》，一个末代帝王无奈的叹息。。。。。。读书时，就很喜欢李煜的词。喜欢他的哀惋，也喜欢他的意境。

李煜，南唐后主，词的造诣很高。被赵匡胤利用，后又被赵匡胤秘密下令毒死。

做为一个君王，毫无疑问，李煜是失败的，可悲的。亡国之君，江山断送，这是李煜的悲哀，也是整个南唐的悲哀。

做为一个词人，毋庸置疑，李煜是成功的，光荣的。神来之笔，惊魂动魄，李煜在词上的造诣，我个人认为，无出其右的，当然，这也仅仅是我个人的意见。

李煜，一个失败的帝王，一个伟大的词人。

当然，李煜词里所写，多数是对昔日舒适生活的回忆、留恋。思想具有一定的局限性。

往日的纸醉金迷和今夕囚徒生涯形成了巨大反差。“昨日天上，今日人间”就是他当时心理的真实写照吧。这些不难理解。

喜欢李煜的词，喜欢的是他精湛的笔技。

李煜的每一首词，每一句话，都好象在述说一个伤心的故事。透过点点哀怨，仿佛看到一个极度失意的朗朗秀士，一个抑郁不得志的冉冉书生。落寞地站在梧桐树下，走不出清秋时节，满院的孤独。

有什么比孤独更令人心碎？那是一种世界末日般的绝望，那是一种茫茫海上失去航标的心悸，那是一种挣扎在死亡边缘的恐惧。

如果有，那就是更深的孤独。

如果你真正的经历过孤独，你会发现，死亡比孤独愉快得多。

没有比孤独更可怕的事了。

曾经搜集李煜的词，细细地研究，细细地品味。每次都有一种新的感动，一种深深地悲哀情绪萦绕在心，久久挥之不去。悲哀，是为李煜还是为自己？我也说不清楚。

历史的长河里，李煜也仅仅是一匆匆过客。岁月会冲洗一切，冲淡一切。

当一切淡的时候，是喧嚣后的宁静。

宁以致静。静是激烈的动，动后的彻，动后的痛，动后的动。

于是在想，李煜是不是曾经也追求过静？独立寒秋，出自主席的长沙。突然又想，主席是不是也很孤独？

伟人孤独也许是因为高处不胜寒，我们也都可能孤独过。

为什么孤独我回答不出，但我知道，我也孤独，孤独如影相随。

很想走近李煜，与他赏月对话，与他同消千古愁。可我永远走不进他的世界，因他的世界本就不属于我。