古诗词大全 似花还似非花，也无人惜从教坠。原文_翻译及赏析

Posted 2022-11-22 翻译

篇首语：聪明在于勤奋，天才在于积累。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了古诗词大全 似花还似非花，也无人惜从教坠。原文_翻译及赏析相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

本文目录

1、古诗词大全 似花还似非花，也无人惜从教坠。原文_翻译及赏析

2、古诗词大全 春色三分，二分尘土，一分流水。（北宋苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》全文翻译赏析）

古诗词大全 似花还似非花，也无人惜从教坠。原文_翻译及赏析

似花还似非花，也无人惜从教坠。

译文及注释

译文
非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。

赏析

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想像奇特。
以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

创作背景

句解

似花还似非花，也无人惜从教坠

苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互牴牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。

杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”

落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负著“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。“从”，任。“教”，使。一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩。“无人惜”，反衬作者独“惜”。

抛家傍路，思量却是，无情有思

杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。

杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。

苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭

如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想像。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。

作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想像奇特，咏物而不滞于物。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起

这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。

唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起镟落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀

不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云：“一片段预告飞减却春，风飘万点正愁人。”

这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎

前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。

“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。

春色三分，二分尘土，一分流水

此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。

“春色”居然可以分，这是一种想像奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句佳句。

细看来，不是杨花，点点是离人泪

细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脱俗，想像大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。

苏轼

古诗词大全 春色三分，二分尘土，一分流水。（北宋苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》全文翻译赏析）

春色三分，二分尘土，一分流水。 出自北宋诗人苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 　　 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 　　 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 赏析 　　 这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：「诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。」章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了「借物以寓性情」，「即物即人，两不能别」。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上「压倒古今」的名作。 　　 此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。 　　 这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。 　　 「似花还似非花，也无人惜从教坠。」开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。「似花还似非花」：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很「抽像」，但仔细品味琢磨，这「抽像」超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的「环滁皆山也」可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却「反其道而行之」，匠心独运，以「抽像」写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，「抽像」有「抽像」的妙用。「也无人惜从教坠」，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。「无人惜」是诗人言其飘零无著、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个「惜」字，实在是全篇之「眼」，妙不可言。 　　 「抛家傍路，思量却是，无情有思。」这一韵承接上一韵中的「坠」字展开，赋予柳絮以人的性情。「抛家傍路」说杨花的飘忽无著，仔细思量，那柳絮坠离枝头，「抛家」而去，不是很无情吗？可是柳絮「傍路」飘零，却又依依难舍，恋「家」之情跃然纸上。真是「道是无情却有情」！「有思」言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想像，「思量」是「惜」的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。 　　 「萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。」这一韵承接上一韵的「有思」，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕「无情有思」开始，诗人便展开想像的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将「有思」具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，「有思」成为思亲少妇的「愁思」。因「愁思」而「萦损柔肠」，因「愁」而「柔」，因「柔」而「损」；「愁思」煎熬则「困」，「困」则「娇眼」「欲开还闭」。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。 　　 「梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。」少妇「有思」，「有思」的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了「打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西」的诗意。「梦随风万里」既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！ 　　 纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了「你中有我，我中有你」，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：「昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓『物化』。」 　　 词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。 　　 「不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。」在上阕「惜」和「愁」的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，「愁」化作「恨」，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮「也无人教坠」的际遇。这一韵应和上阕首韵「似花还似非花，也无人惜从教坠」。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去「恨」，应该「恨」的是西园遍地落英，「零落成泥碾作尘」，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，「落红难缀」更反衬出柳絮的「无人惜」的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独「惜」的情愫。 　　 「晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。」拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、「抛家傍路」却「无人惜」的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？「一池萍碎」即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，「遗踪何在」是问题，「一池萍碎」是结果，而「晓来雨过」是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人「惜」柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的「公认」。「遗踪何在」一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了「承上启下」的作用，实属难得。 　　 「春色三分：二分尘土，一分流水。」这一韵从柳絮的「遗踪」荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有「归」：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是「无可奈何花落去」，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。「惜」柳絮，进而「惜」春光，诗人的情感袒露无遗。「春色三分」一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如「天下三分明夜月，二分无赖是扬州。」、「三分春色两分愁，更一分风雨。」等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。 　　 「细看来，不是杨花，点点是离人泪。」这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然「点点是离人泪」！这一韵照应了上阕「思妇」「愁思」的描写，比喻新奇脱俗，想像大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！ 　　 前人对苏东坡的这首「和词」与章质夫的「原唱」孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。一说「原唱」优于「和词」，「曲尽杨花妙处」；二说「和词」优于「原唱」，「幽怨缠绵，直是言情，非复赋物」；三说「原唱」与「和词」均为绝唱，「不容妄为轩轾」。究竟如何？先不必妄下结论，还是先来看看章质夫的「原唱」。词曰： 　　 「燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。」 　　 面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。但是当两件同类艺术珍品摆在人们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，「不容妄为轩轾」是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首「和词」加以比较，章质夫的「原唱」就相形见绌了。 　　 大凡诗词，「言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。」因此，只做到形神兼备还不够，必须做到「有境界」。观章质夫的「原唱」，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、「潇洒喜人」，但终归是「织绣功夫」，「喜人」并不感人，因而较之「和词」在「境界」上就大为逊色。苏东坡的「和词」「先乎情」，「以性灵语咏物，以沉着之笔达出」，不仅写了杨花的形、神，而且写景「言情」，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的「原唱」望尘莫及的。 　　 「和词」胜于「原唱」，也突出表现在艺术构思上。「原唱」在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而「和词」却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合著思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是「原唱」无法相比的。 　　 在语言艺术特色上，「原唱」虽然精巧灵动，但也不过是「大珠小珠落玉盘」，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而「和词」的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如「似花还似非花」、「无情有思」、「萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭」、「春色三分：二分尘土，一分流水」、「点点是离人泪」等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。 　　 王国维在《人间词话》中说：「东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。」步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在「原唱」已经达到了很高的艺术水平的情况下，「和韵」要超越「原唱」实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首「和韵而似元唱」的杰作，真可谓旷世奇才。 　　 从《水龙吟·次韵章质夫杨花词》这首经典作品中，读者不仅可以领略豪放派词人的婉约风格的一面，体验到苏东坡感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予读者不尽的审美享受。

相关参考

古诗词大全 《水龙吟》(苏轼)原文及翻译

水龙吟苏轼系列：咏物诗大全水龙吟　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

古诗词大全 《水龙吟》(苏轼)原文及翻译

水龙吟苏轼系列：咏物诗大全水龙吟　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

古诗词大全 苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译赏析

水龙吟·次韵章质夫杨花词原文：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，

古诗词大全 苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译赏析

水龙吟·次韵章质夫杨花词原文：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，

古诗词大全 春色三分，二分尘土，一分流水。（北宋苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》全文翻译赏析）

春色三分，二分尘土，一分流水。出自北宋诗人苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、

古诗词大全 春色三分，二分尘土，一分流水。（北宋苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》全文翻译赏析）

春色三分，二分尘土，一分流水。出自北宋诗人苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、

古诗词大全 张炎《清平乐（题处梅家藏所南翁画兰）》原文及翻译赏析

清平乐（题处梅家藏所南翁画兰）原文：黑云飞起。夜月啼湘鬼。魂返灵根无二纸。千古不随流水。香心淡染清华。似花还似非花。要与闲梅相处，孤山山下人家。诗词作品：清平乐（题处梅家藏所南翁画兰）诗词作者：【宋代

古诗词大全 张炎《清平乐（题处梅家藏所南翁画兰）》原文及翻译赏析

清平乐（题处梅家藏所南翁画兰）原文：黑云飞起。夜月啼湘鬼。魂返灵根无二纸。千古不随流水。香心淡染清华。似花还似非花。要与闲梅相处，孤山山下人家。诗词作品：清平乐（题处梅家藏所南翁画兰）诗词作者：【宋代

古诗词大全 满江红·矣原文翻译赏析_原文作者简介

满江红·矣[作者]张炎 [朝代]宋代矣，作平声满江红赠之。傅粉何郎，比玉树、琼枝谩夸。看生子、东涂西抹，笑语浮华。蝴蝶一生花里活，似花还却似非花。最可人、娇艳正芳年，如破瓜。离别恨，生叹嗟。

古诗词大全 满江红·矣原文翻译赏析_原文作者简介

满江红·矣[作者]张炎 [朝代]宋代矣，作平声满江红赠之。傅粉何郎，比玉树、琼枝谩夸。看生子、东涂西抹，笑语浮华。蝴蝶一生花里活，似花还却似非花。最可人、娇艳正芳年，如破瓜。离别恨，生叹嗟。