古诗词大全苏轼《水龙吟》原文及翻译赏析

Posted 2022-11-08 原文

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古诗词大全苏轼《水龙吟》原文及翻译赏析

水龙吟原文：

万里，不可到。天台有司马子微，身居赤域，名在绛阙，可往从之。」自然乃还，受道于子微，白日仙去。子微著《坐忘论》七篇，《枢》一篇，年百余。将终，谓弟子曰：「吾居玉霄峰，东望蓬莱，尝有真灵降焉。今为东海青童君所召。」乃蝉脱而去。其后，李太白作《大鹏赋》云：「尝见子微于江陵，谓余有仙风道骨，可与神游八极之表。」元丰七年冬，余过临淮，而湛然先生梁公在焉。童颜清澈，如二三十许人，然人亦有自少见之者。善吹铁笛，嘹然有穿云裂石之声。乃作《水龙吟》一首，记子微、太白之事，倚其声而歌之。古来云海茫茫，道山绛阙知何处。人间自有，赤城居士，龙蟠凤举。清净无为，坐忘遗照，八篇奇语。向玉霄东望，蓬莱晻霭，有云驾、骖凤驭。行尽九州四海，笑粉粉、落花飞絮。临江一见，谪仙风采，无言心许。八表神游，浩然相对，酒酣箕踞。待垂天赋就，骑鲸路稳，约相将去。诗词作品：水龙吟 诗词作者：【宋代】苏轼

古诗词大全《水龙吟》(苏轼)原文及翻译

水龙吟苏轼系列：咏物诗大全水龙吟　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。注释　　 1．这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，（jie），浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。　　 2．从教：任凭。　　 3．无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗「杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。」这里反用其意。思：心绪，情思。　　 4．萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：「人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。」　　 5．困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。　　 6．「梦随」三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：「打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。」　　 7．落红：落花。缀：连结。背景　　这是一首非常有名的咏物词。章质夫，福建蒲城人，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟》，苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫「次韵」或「步韵」。苏轼在一封给章质夫的信中说：「《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。」　　一般认为这首词作于公元1087年（哲宗元祐二年），时苏轼与章同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫「正柳花飞时」出任巡按，则与公元1081年初夏（史料记载为神宗元丰四年四月）章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为公元1081年（元丰四年）更为妥当，时为苏轼因「乌台诗案」被贬黄州的第二年。赏析　　这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：「诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。」章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了「借物以寓性情」，「即物即人，两不能别」。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上「压倒古今」的名作。　　此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。　　这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。　　「似花还似非花，也无人惜从教坠。」开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。「似花还似非花」：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很「抽像」，但仔细品味琢磨，这「抽像」超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的「环滁皆山也」可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却「反其道而行之」，匠心独运，以「抽像」写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，「抽像」有「抽像」的妙用。「也无人惜从教坠」，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。「无人惜」是诗人言其飘零无著、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个「惜」字，实在是全篇之「眼」，妙不可言。　　「抛家傍路，思量却是，无情有思。」这一韵承接上一韵中的「坠」字展开，赋予柳絮以人的性情。「抛家傍路」说杨花的飘忽无著，仔细思量，那柳絮坠离枝头，「抛家」而去，不是很无情吗？可是柳絮「傍路」飘零，却又依依难舍，恋「家」之情跃然纸上。真是「道是无情却有情」！「有思」言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想像，「思量」是「惜」的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。　　「萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。」这一韵承接上一韵的「有思」，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕「无情有思」开始，诗人便展开想像的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将「有思」具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，「有思」成为思亲少妇的「愁思」。因「愁思」而「萦损柔肠」，因「愁」而「柔」，因「柔」而「损」；「愁思」煎熬则「困」，「困」则「娇眼」「欲开还闭」。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。　　「梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。」少妇「有思」，「有思」的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了「打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西」的诗意。「梦随风万里」既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！　　纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了「你中有我，我中有你」，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：「昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓『物化』。」　　词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。　　「不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。」在上阕「惜」和「愁」的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，「愁」化作「恨」，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮「也无人教坠」的际遇。这一韵应和上阕首韵「似花还似非花，也无人惜从教坠」。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去「恨」，应该「恨」的是西园遍地落英，「零落成泥碾作尘」，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，「落红难缀」更反衬出柳絮的「无人惜」的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独「惜」的情愫。　　「晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。」拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、「抛家傍路」却「无人惜」的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？「一池萍碎」即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，「遗踪何在」是问题，「一池萍碎」是结果，而「晓来雨过」是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人「惜」柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的「公认」。「遗踪何在」一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了「承上启下」的作用，实属难得。　　「春色三分：二分尘土，一分流水。」这一韵从柳絮的「遗踪」荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有「归」：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是「无可奈何花落去」，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。「惜」柳絮，进而「惜」春光，诗人的情感袒露无遗。「春色三分」一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如「天下三分明夜月，二分无赖是扬州。」、「三分春色两分愁，更一分风雨。」等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。　　「细看来，不是杨花，点点是离人泪。」这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然「点点是离人泪」！这一韵照应了上阕「思妇」「愁思」的描写，比喻新奇脱俗，想像大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！　　前人对苏东坡的这首「和词」与章质夫的「原唱」孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。一说「原唱」优于「和词」，「曲尽杨花妙处」；二说「和词」优于「原唱」，「幽怨缠绵，直是言情，非复赋物」；三说「原唱」与「和词」均为绝唱，「不容妄为轩轾」。究竟如何？先不必妄下结论，还是先来看看章质夫的「原唱」。词曰：　　「燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。」　　面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。但是当两件同类艺术珍品摆在人们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，「不容妄为轩轾」是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首「和词」加以比较，章质夫的「原唱」就相形见绌了。　　大凡诗词，「言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。」因此，只做到形神兼备还不够，必须做到「有境界」。观章质夫的「原唱」，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、「潇洒喜人」，但终归是「织绣功夫」，「喜人」并不感人，因而较之「和词」在「境界」上就大为逊色。苏东坡的「和词」「先乎情」，「以性灵语咏物，以沉着之笔达出」，不仅写了杨花的形、神，而且写景「言情」，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的「原唱」望尘莫及的。　　「和词」胜于「原唱」，也突出表现在艺术构思上。「原唱」在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而「和词」却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合著思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是「原唱」无法相比的。　　在语言艺术特色上，「原唱」虽然精巧灵动，但也不过是「大珠小珠落玉盘」，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而「和词」的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如「似花还似非花」、「无情有思」、「萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭」、「春色三分：二分尘土，一分流水」、「点点是离人泪」等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。　　王国维在《人间词话》中说：「东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。」步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在「原唱」已经达到了很高的艺术水平的情况下，「和韵」要超越「原唱」实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首「和韵而似元唱」的杰作，真可谓旷世奇才。　　从《水龙吟·次韵章质夫杨花词》这首经典作品中，读者不仅可以领略豪放派词人的婉约风格的一面，体验到苏东坡感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予读者不尽的审美享受。

古诗词大全 苏轼《水龙吟》原文及翻译赏析

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水龙吟原文：

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