古诗词大全 姜夔《暗香疏影》原文及翻译赏析
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篇首语：亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了古诗词大全 姜夔《暗香疏影》原文及翻译赏析相关的知识，希望对你有一定的参考价值。
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古诗词大全 姜夔《暗香疏影》原文及翻译赏析
暗香疏影原文：
【序】辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
暗香 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
疏影 苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
暗香疏影鉴赏
这两首词是文学史上著名的咏梅词，是姜夔的代表作之一。白石咏梅词共有十七首，古其全词的六分之一，此二篇最为精绝。张炎在所著《词源》中说：诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。
所谓「和靖一联」，即宋初诗人林逋《山园小梅》中的「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」两句。姜夔非常欣赏其句，就摘取句首二字，以之为「自度曲」咏梅词的调名。白石是南宋大音乐家，妙解音律，从此二篇咏梅词亦可看出其独创之功。
白石词往往有小序，或述作词缘起，或纪心绪行踪，要言不烦，与词的内容溶为一体，不可分割。从题序看，这两首词作于南宋光宗绍熙三年辛亥（1191）冬季，当时词人应邀到范成大退休隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大也喜爱梅花，买园种梅，并著有《梅谱》。白石投主人之雅好，驰骋才华，创作了这两篇咏梅绝唱。
诗词作品：暗香疏影 诗词作者：【宋代】姜夔 诗词归类：【咏物】、【梅花】
古诗词大全 姜夔《疏影·苔枝缀玉》原文及翻译赏析
疏影·苔枝缀玉原文：
辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
疏影·苔枝缀玉翻译及注释
翻译辛亥年冬天，我冒雪去拜访石湖居士。居士要求我创作新曲，于是我创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练习演唱，音调节律悦耳婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。
苔梅的枝梢缀著梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚著修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念著江南江北的故土。我想她戴着叮咚环珮，趁著月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。
注释１疏影：词牌名，姜夔的自度曲。２辛亥：南宋光宗绍熙二年（1191年）。３载雪：冒雪乘船。诣：到。石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。４止既月：指刚住满一个月。５授简索句：给纸索取诗调。简：纸。６征新声：征求新的词调。７把玩：指反复欣赏。８二妓：乐工和歌妓。肆习：学习。９《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。」十苔枝缀玉：范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅「苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。」周密《乾淳起居注》：「苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。」苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。⑾「有翠禽」二句：用罗浮之梦典故。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见「月落参横，但惆怅而已。」殷尧藩《友人山中梅花》诗：「好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。」吴潜《疏影》词：「闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。」翠禽，翠鸟。晋郭璞《客傲》：「夫攀骊龙之髯，抚翠禽之毛，而不得绝霞肆、跨天津者，未之前闻也。」⑿客里：离乡在外期间。唐牟融《送范启东还京》诗：「客里故人尊酒别，天涯游子弊裘寒。」白石是江西人，当时住苏州。⒀黄昏：日已落而天色尚未黑的时候。《楚辞·离骚》：「曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。」⒁「无言」句：杜甫《佳人》诗：「天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」⒂「昭君」四句：杜甫《咏怀古迹五首》其三：「一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归夜月魂。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。」王建《塞上咏梅》诗：「天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？」⒃「犹记」三句：用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：「宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿簷下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今『梅花妆』是也。」⒄安排金屋：《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：「若得阿娇作妇，当作金屋贮之。」盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。⒅玉龙哀曲：马融《长笛赋》：「龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。」玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：「黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。」哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲「三奏未终头已白」，可见一斑。故曰「玉龙哀曲」。⒆恁（nen）时：那时候。南唐冯延巳《忆江南》词：「东风次第有花开，恁时须约却重来。」⒇小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：「初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。」陈与义《水墨梅》诗：「睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。」此翻用其意。
疏影·苔枝缀玉赏析四
从《暗香》词前序文可知，《疏影》《暗香》乃同时之作。可能是写了《暗香》之后，意犹未尽，遂另作一《疏影》。前人却说二词难解，《疏影》尤其扑朔迷离，确实如此。我们可以把二首对照来看，《暗香》虽说是咏梅，但并没有对梅花本身作多少描写，而是围绕梅花抒写怀人之情。所怀是他的情人，一个美丽女子。她曾陪同词人折梅月下，也曾和他携手赏西湖。在《暗香》里，玉人是玉人，梅是梅。梅花只是引起词人想念玉人的触发物而已，它本身并没有任何比喻或象征意义。如果把这首词的意思向前推进一层，赋予梅花以人格，就可以翻出另一首词，这就是《疏影》。在《疏影》里，词人时而把梅花比作独倚修竹的佳人，时而把梅花比作思念故土的昭君。既是歌咏梅花，又是歌咏佳人，梅花与佳人融为一体了。
前人多认为该词有寄托。张惠言云：「时石湖盖有隐遁之志，故作此二词以阻之。《暗香》一章，言己尝有用世之志，今老无能，但望之石湖也。《疏影》更以二帝之愤发之，故有昭君之句。」《词选》郑文焯说：「此盖伤心二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，故以昭君托喻，发言哀断。考唐王建《塞上咏梅》诗曰：『天山路边一株梅，年年花发黄云下，昭君已没汉使回，前后征人谁系马？』白石词意当本此。」（郑《白石道人歌曲》）近人刘永济举出宋徽宗赵佶被掳在胡地所作《眼儿媚》词：「花城人去今萧索，春梦侥湖沙。家山何处？忍听羌管，吹彻《梅花》。」解释说：「此词更明显为徽钦二帝作。」（《唐五代两宋词简析》）以上这些说法都是由词中所用昭君典故引起的。词人说幽独的梅花是王昭君月夜魂归所化，遂使人联想徽钦二帝及诸后妃的被掳以及他们的思归，进而认为全词都是有感于此而作。有人认为这种联想是缺乏根据的。昭君和亲出塞和徽钦二帝被掳诸后妃沦落胡地，根本不伦不类。王建是唐人，他的《塞上咏梅》和宋帝更毫无关系。宋徽宗作《眼儿媚》思念家国，既没有提到王昭君，也就不能肯定白石是用「眼儿媚」的典故。如果不是断章取义，而是联系全篇来看，就不难看出该词主旨在赞美梅花的幽独，写其幽独而以美人为喻，当然最好是取昭君，这是不足为怪的。
「苔枝缀玉。有翠禽小小，枝上同宿。」
范成大《梅谱》曰：「古梅会稽最多，四明吴兴亦间有之。其枝蟠曲万状，苍鲜鳞皴，封满花身；又有苔须垂于青枝或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。」以上几句说：在长满青苔的枝干上缀满如玉的梅花，又有小小的翠鸟在枝上伴她同宿。这是写梅之貌。「翠禽」暗用《龙城录》典故：隋开皇中赵师雄迁罗浮，日暮于松林中遇一美人，又有绿衣童子歌于侧。「师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上，翠羽剌嘈相顾，所见盖花神。月落参横，惆怅而已」。词人明写梅花姿色，暗用此典为全词定下了幽清的基调。
「客里相逢」以下数句写梅花之神：
「客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。」
这句递入作者自己。白石是到范成大家作客，在范家看到梅花，故称「客里相逢」；梅树旁边长著竹子，如东坡诗所云：「竹外一枝斜更好」，所以又说「无言自倚修竹」。「倚修竹」暗用杜甫《佳人》诗：「绝代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」「黄昏」，暗用林逋《梅花》诗：「暗香浮动月黄昏」。这些融典，都把梅花比作幽居而高洁的佳人。
「昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。」
「昭君」句系用具体的古代美女拟梅花。为何选用昭君，问题很简单，梅花是犯寒而开的，使人很容易想像它是一位在严寒的北方呈现特有丰姿的美人；而昭君正是远嫁匈奴，生活塞外，所以拿她比附。「佩环」句化用杜甫《咏怀古迹》咏昭君村诗句：「画图省识春风面，环珮空归月夜魂。」词人想像王昭君魂归故土化作了这幽独的梅花。为什么用昭君魂归故土之典呢？因为白石咏江南梅花，为了牵合眼前事实，所以用了「昭君不惯胡沙」之后，立即笔锋一转，说昭君是「暗忆江南江北」，而且「月夜归来」以后，便「化作此花幽独」。花和美人合为一体了。上阙分三层写来，用三个典故（翠禽、修竹、昭君句），将三位美人比拟梅花，突出表现梅花，突出表现梅之「幽独」。
下片换了一个角度，写梅之飘落：
「犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。」
「蛾绿」，指女子的眉。《太平御览》卷三十「时序部」引《杂五行书》：「宋武帝女寿阳公主，人日（正月初七日）卧于含章殿簷下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不出。皇后留之，看得几时。经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竟效之，今梅花妆是也。」这几句好像写寿阳公主（那人），其实还是写梅花，借一位和落梅有关的美人来惋惜梅花的衰谢。「犹记」，是词人犹记，词人看到梅花遂记起宫廷里这段故事。「深宫」，与昭君无关，更与宋徽钦后宫无关，不可牵强附会。下面又以叮咛口吻说要珍惜梅花：
「莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。」
「盈盈」是仪态美好貌。古诗云：「盈盈楼上女，皎皎当窗牖。」是形容美女风采。此借指梅花。这八字一气。意说梅花开在寒冬，春天本来不去管她；可我们却不要象春风那样。「金屋」用《汉武故事》，汉武帝幼时，他姑母把他抱在膝上，指著女儿阿娇曰：「阿娇好否？」词人用此典表示惜花之愿，意谓不要象春风那样无情，任梅花飘零而不顾，应当及早将她保护。
「还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。」
这是假设口气，「还」是如其、假如的意思，诗词中多有此用法。如秦观《水龙吟》：「名缰利锁，天还知道，和天也瘦。」辛弃疾《贺新郎》：「啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。」有些注本把「还教」一句讲实了，说「花随波去，无计挽回。」这是因为忽略这个「还」字而误会了词人原意。其实，这是进一步叮咛：如果让梅花随波流去，即使只有一片，那么《梅花落》的笛曲又要再添几分哀怨了。「玉龙」，笛名。因为古乐府《江南异》中有《龙笛曲》，传说此曲奏时声似龙吟，故名。罗隐有诗云：「玉龙无主渡头寒」。笛调有《梅花落》，故李白有诗：「黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。」这里不过是因梅花的坠落而想及《落梅花》笛曲罢了。与象征皇室之「龙」无涉。
「等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。」
这几句仍然是叮咛口吻：等到梅花落尽，枝头上就看不见它了。假如要寻觅它的痕迹，那只有到小窗上的横幅之中──画著梅花的画图，细细欣赏它那幽艳的丰姿了。夏承焘《姜白石词编年笺校》曰：「《唐摭言》卷十载崔橹《梅花》诗：『初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。』姜词数句，似衍此二语。」唐圭璋先生也云：「『等凭时』数句，用崔橹诗，言幽香难觅，惟余幻影在横幅之上，语见沉痛。」这里虽用崔橹诗意而有创新。细揣之下阕口气，梅花尚未凋谢。词人因爱之切，遂一再叮咛，不要使它飘零。叮咛谁呢？不是别人，正是叮咛词人自己，要珍惜之。
综观全词。上片末尾一个「幽」字，下片末尾又一个「幽」字，「幽」就是词人藉著梅花所表现出来的美学理想。这和陶潜咏松菊，张九龄咏兰桂一脉相通。如果说这首词有寄托的话，不过是寄托了词人理想的人格，词里虽有孤芳自赏意味，亦不必指摘。不必硬牵合「悯二帝」之事。
二词，是作者集中咏梅名作，作者很满意。据说二词因音节清婉，为范所激赏，于是赠以侍婢小红。姜携小红归吴兴，过垂虹时，在大雪中赋诗云：「自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。」很有些洋洋得意的神气（见《砚北杂志》下）。
该词运气空灵，笔墨飞舞。下片虚字诸如「犹记」、「莫似」、「早与」、「还教」、「又却怨」、「等恁时」、「已入」之类，皆能曲折传神。
关于「清空」的词风，首出白张炎对姜词的概括。但细审张炎《词源》原文，并没有以「清空」概括白石的全部的意思。在张炎看来，「清空」只是白石的一个方面。因为白石多咏物词，咏物容易「留滞于物」以致「拘而不畅」、「晦而不明」，此所谓「质实」，白石咏物而不滞于物，这就是「清空」。张炎在「词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹」这段话之后，还有一段话说：「白石词如《疏影》、《暗香》、《扬州慢》、《一萼红》、《琵琶仙》、《探春》、《八归》、《淡黄柳》等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。」显然，张炎并非一味提倡「清空」；「清空」要以「骚雅」去充实才算词的上乘。张炎又说：「所以出奇之语以白石骚雅之句润色之，真天机云锦也。」可重他所重的不仅仅是「清空」，还有一个「骚雅」。张炎还说：「词以意趣为主，……姜白石《暗香》赋梅云（词略）、《疏影》云（词略），此数词皆清空中有意趣，无笔力者本未易到。」也明明指出白石词不只是「清空」，而且富有「意趣」。只「清空」而无「意趣」，岂不成了一个空架子？可见张炎拈出「清空」来评白石词，但并没有以偏概全地说白石词只是「清空」，论者不可不辨。
可见，以「清空」论白石词不全面，也不合张炎原意。若论白石词风，莫若刘熙载所谓「幽韵冷香」四字，简而言之可谓「幽冷」，他正是以「幽冷」另树一帜，自立于软媚、粗犷之外，卓然成为南宋词坛一大家。
疏影·苔枝缀玉评解
这是一首梅花的赞歌，又是一首梅花的咏叹调。词中先绘出梅花不同凡俗的形貌，又表现了她那孤芳自赏的清姿和高洁情怀，再化用杜甫、王建诗意，把远稼异域不能生还汉邦的昭君故事神话化，将眷恋故国的昭君之魂和寒梅的幽独之魂合而为一，带有极深的悲剧意味，境界又极凄美。下片则眼前梅花盛开推想其飘落之时，用寿阳公主及陈阿娇事，寓无限怜香惜玉之意，又借笛里梅花哀怨的乐曲，加深怅惋的感情，末二句想到梅花凋尽，唯余空枝幻影映上小窗，语意沉痛。全词用事虽多，但熔铸绝妙，运气空灵，变化虚实，十分自如。篇中善用虚字，曲折动荡，摇曳多姿。张炎极口称道本词及《暗香》：「前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱」（《词源》）。许多词评家认为此篇寄托了徽、钦二帝北狩之悲但却很难指实。力主抗敌的爱国大臣吴潜与姜夔曾有交谊，姜去世后，吴潜曾次韵《暗香》、《疏影》二词，却并无一字明写或暗寓感伤二帝之意，亦或佐证。
疏影·苔枝缀玉赏析二
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似东风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
从「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」这两个警句，到《暗香》、《疏影》这两首名作，从林和靖的梅妻鹤子的清高，到姜白石把梅花幻化为心上人的浪漫，真是一脉相承、灵犀暗通似的。
《暗香》、《疏影》这对姐妹篇是姜夔在南宋绍熙二年（1191）冬冒着大雪到苏州探访老诗人范成大时写的。范家「深院寂静」，「有玉梅几树」，词人借赞美梅花寄托怀念心上人之情。《暗香》着重赞赏梅的「清冷」，《疏影》着重赞赏梅的「幽静」。
「幽静」往往与「孤高」为伴。「幽静」、「孤高」本都属人的气质。《疏影》这首词的重要特色之一就是既写花又写人，花人合一，互相幻化，以空灵含蓄的笔触，构成朦胧优美的意境。
「苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿」，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的「双栖图」。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的「绿」，其间点缀著美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。面对这翠禽双栖于玉梅间的美景，能不勾引起多情的词人浮想联翩！──触景伤情的序幕就这样拉开了。
接着推出第二个画面，是「客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹」，这完全是用写人的手法来写梅，大概出自杜甫的「绝代有佳人，幽居在空谷」，「天寒翠袖薄，日暮倚修竹」的诗意。梅花就是佳人的幻化。相逢在「客里」，又是「篱角黄昏」这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，「佳人」「无言自倚修竹」。「无言」这神态，「自倚」这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在「客里」怀念情人的孤寂心情。
在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦的典故来抒发这种情感。「不惯」「暗忆」这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。「想佩环、月夜归来，化作此花幽独」，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在「月夜」归来，就更突出「幽独」的气质。「月夜」与「黄昏」照应，「花」与「玉」照应，「幽独」与「无言自倚」照应，文字针线细密，情感脉络分明。而「幽独」一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。
过片开头的「犹记深宫旧事」与上片的「暗忆江南江北」遥相呼应，这是词人想像自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。「那人正睡里，飞近蛾绿」，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相倣傚，称为「梅花妆」的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光多么值得珍惜！千万不要象无情的东风一样，「不管盈盈，早与安排金屋。」但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已！这就正如梅花终于被东风吹落，而且「随波去」了，怎能不怨恨那「玉龙哀曲」呢！玉龙，笛名。笛曲《梅花落》是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲「三奏未终头已白」，可见一斑。故曰「玉龙哀曲」。
到了唱「梅花落」悲歌的时候，才「重觅幽香」，为时晚矣！到那时，花落了，香残了，只剩下空秃的疏影，美丽的梅花则「已入小窗横幅」。就正如美好的时光没有好好珍惜，而今双方远隔千里，两地相思，只能像梅花一样孤寂地「暗忆」往事了！末句的「幽香」与上片末的「幽独」遥相呼应，进一步突出了梅的动人形象。
全词浑然一体。以赞梅的幽静孤高为主线，紧串密缝；又以寂寞氛围突出「花人合一」的艺术形象，令人神往。运笔空灵含蓄，意境优美；描写细致生动，形象鲜明。不愧为姜夔力作。
疏影·苔枝缀玉赏析一
《暗香》、《疏影）同咏一题，是不可分割的姊妹篇。《暗香》以梅花为线索，通过回忆对比，抒写今昔盛衰之感。关于《疏影》的题旨，前人的解释却纷纭歧异，差别很大。一说感徽、钦二帝被虏，寄慨偏安；一说为范成大而作，一说怀念合肥旧欢。其中以第一说流传最广。张惠言在《词选》中说：「此章更以二帝之愤发之。」郑文焯在其所校《白石道人歌曲》中说：「此盖伤二帝蒙尘，诸后妃北辕，沦落胡地，故以昭君托喻，发言哀断。考王建《塞上咏梅》诗曰：『天山路边一枝梅，年年花发黄云下；昭君已没汉使回，前后征人谁系马。』白石词意当本此。」刘永济在其《词论》中进一步指出：「白石《暗香》、《疏影》，则通首取神题外，不规规于咏梅。『昭君』句，用徽宗在北所作《眼儿媚》词『花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处？忍听羌笛，吹彻梅花』也。」第二说也始自张惠言，他在《词选》卷二中说：「时石湖有隐退之志，故作此二调以沮之。」第三说见复承焘《姜白石词编年笺校》「予谓白石此词亦与合肥别情有关。」诸说内容，大体如上。但是，细按全词，觉以上话说均似牵强。与《暗香》合看，这首词似仍含有个人身世飘零与今昔盛衰之感。《暗香》重点是对往昔的追忆，而《疏影》则集中描绘梅花清幽孤高的形象，寄托了作者对青春、对美好事物的怜爱之情。
上片写梅花形神兼美。「苔枝缀玉」三句自成一段，它描绘一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿，暗用赵师雄梦花神的故事，更觉传神。「客里」三句写梅花性格，用杜甫《佳人》诗意，比喻梅花如同被时代遗弃于偏僻角落的美人，她品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。「昭君」至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。意谓：梅花原来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终索系于祖国的美好心灵。这四句，把梅花这一形象提高到爱国主义的思想高度，衬出对梅花理应持有无比爱护的思想感情，与下「早与安排金屋」等句相呼应。下片写对梅花的怜爱。换头三句推开一笔，联系寿阳公主梅花妆的故事，说明，梅花不仅有美的容貌、美的灵魂，而且还有美的行为——美化和装扮妇女。「莫似春风」三句正面提出：应在梅花盛开之际予以百倍爱护。与上片「昭君」等句相给合，是全词题旨之所在。「还教一片」至终篇，承上，从两个不同侧面来继续深化梅花的形象，申明爱护梅花的必要性。一是从音乐这一侧面来加以深化。由于对梅花爱护不够，所以免不了在梅花凋谢随水东流之后，通过《梅花落》这一曲调来寄托自己的哀思。二是从绘画这一角度来加以深化。为了纪念梅花优美高洁的形象，画家们用自己的彩笔把梅花纳入自己的画幅中去。但是，这样做的结果，也只是徒有其形，而无其神，徒有其色，而无其香了。即使由此而觉悟到对美好事物应加以爱护，但已为时过晚，悔之无及了。由上可见，这首词虽然写的是梅花，但却寄托了词人自己的不幸遭遇。词中的梅花，比之《暗香》，似有更多的概括性与某种典型性。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，不仅寄托了作者个人身世飘零的感叹，同时也包括了与作者经历、思想、遭遇相同的人在内。这首词，客观上鞭挞了当时社会对人才的压制和对美好事物的摧残。
这首词最显著的特点是自始至终把梅花当成有灵魂有性格的人来写。作者赋予梅花以活生生的人的生命。开篇三句，表面看，不过写的是缀满枝头、晶莹如玉的梅花而已。但是，读者联想到赵师雄梦花神的故事以后，那梅花便变成红粉佳人，那「翠禽」便变成能歌善舞的绿衣神童。「客里相逢」、「无言自倚修竹」更是明显的拟人。「昭君」以下进一步赋予梅花以爱国的思想情感。下片里的「金屋藏娇」，均是如此。所以，词中的梅花不仅有开有落，而且有生有死。故此，当梅花凋谢之后，「随波」而去，人们免不了要吹奏哀怨的曲调来表示悼念，甚至还要通过「小窗横幅」来摄下梅花那使人永难忘怀的仪容。在把梅花当成活的生命来加以描绘的时候，作者炼词铸句并适当运用一些领字，起到了化虚为实的作用。周济指出这首词是「以『相逢』、『化作』、『莫似』六字作骨。」也就是说，这六个字在化花为人的过程中起了催化剂的作用。
疏影·苔枝缀玉赏析三
《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。
上片写梅花形神兼美。「苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿」，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的「双栖图」。它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的「绿」，其间点缀著美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。
接着推出第二个画面，是「客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹」，这完全是用写人的手法来写梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在「客里」，又是「篱角黄昏」这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，「佳人」「无言自倚修竹」。「无言」这神态，「自倚」这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在「客里」怀念情人的孤寂心情。
在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。「不惯」「暗忆」这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。「想佩环、月夜归来，化作此花幽独」，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在「月夜」归来，就更突出「幽独」的气质。「月夜」与「黄昏」照应，「花」与「玉」照应，「幽独」与「无言自倚」照应，文字针线细密，情感脉络分明。而「幽独」一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。上片最后这几句是词中重点，写梅花的灵魂。
下片换头推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。过片开头的「犹记深宫旧事」与上片的「暗忆江南江北」遥相呼应，这是词人想像自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。「那人正睡里，飞近蛾绿」，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相倣傚，称为「梅花妆」的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜，千万不要像无情的东风一样，「不管盈盈，早与安排金屋。」但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落，而且「随波去」了，不能不怨恨那「玉龙哀曲」。
「却又怨、玉龙哀曲」，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的「玉龙」是与前篇的「梅边吹笛」相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种「连环体」在结构上完整起来。
「等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。」又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的「小窗横幅」应该是与《暗香》的开头一句「旧时月色」相呼应的，那么，「小窗横幅」就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种「天然图画」，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。
此词笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的「遗貌取神」的笔法来又高出了一层。
「苔枝缀玉」三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故，入笔很俏，只用「翠禽」略略点出。读者知其所用典故，方知「苔枝缀玉」亦可描摹罗浮女神的风致情态，「枝上同宿」也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：「谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春」。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。
「客里」三句由「同宿」转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：「绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有「竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮」的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了「客里相逢」一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了「篱角黄昏」一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。
「昭君」至上片结句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。「一去紫台」句，被姜夔加以想像，强调昭君「但暗忆江南江北」，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：「环珮空归」一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂「化作此花幽独」，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。
换头三句用的是寿阳公主的典故。「犹记深宫旧事」一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是「深宫旧事」，「犹记」二字一转，就引出「梅花妆」的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿「，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。
最后一个典故是汉武帝「金屋藏娇」事。「莫似春风」三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片「昭君」等句遥相绾合，是全词的题旨所在。「莫似春风，不管盈盈」，直是殷切的呼唤，「早与安排金屋」，更是热切的希望。可是到头来，「还教一片随波去」，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。
五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身份地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
姜夔作《暗香》《疏影》词，的确是「自立新意」。其新意在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。
疏影·苔枝缀玉创作背景
这首词创作于宋光宗绍熙二年（1191年），与词人《长亭怨慢·渐吹尽》为同年之作。是年冬，姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》《疏影》二曲咏梅，深蕴忧国之思，寄托个人生活的不幸。 诗词作品：疏影·苔枝缀玉 诗词作者：【宋代】姜夔 诗词归类：【宋词三百首】、【咏物】、【梅花】、【抒怀】
相关参考
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