词语大全美国往事影评

Posted 2022-10-02 往事

篇首语：入于污泥而不染不受资产阶级糖衣炮弹的侵蚀，是最难能可贵的革命品质。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了词语大全美国往事影评相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

词语大全美国往事影评

美国往事影评

　　影评精选一：

　　美国往事-经典影评

　　"上帝保佑美利坚"

　　"他们，始于一个梦想，盛于一个王国，然后在神秘幽暗中灰飞烟逝，并主动拒绝死亡"

　　愿权能归给他，直到永永远远。（彼前5：10）

　　据说，这部影片耗尽了一个导演的最后性命。这是一个要在广角镜里等待天公下雨的导演，他自我说每拍一部电影要折寿五年，并且在拍这一部的时候拒绝了心脏手术的机会。这就是赛尔乔·李欧内的《美国往事》，在当年坎城电影节上，被誉为电影界的光荣。更有意思的是，那年谢拉班森评其为年度最差影片，却在八年之后又将它定为十年最佳。

　　这个电影里两个男生之间的尘世情深，在美感的角度，被描画得那么鳞次栉比而唯美诱人。这是伟大的感情，没有包含了情欲却又丰富而绵长。狮子得心脏病的机会只有一次（意大利语中李欧内意为狮子），因此美国梦和神的童话也只有一次。

　　凡有血气的，尽都如草，他的美荣，都像草上的花。（彼前1：24）

　　要算的话，这像是一个黑帮故事，也有点像传统的西部片。故事主要发生在纽约，从曼哈顿的一个贫民窟讲起，背后是高大的布鲁克林大桥。–当大桥正在打钢架的时候，主人公们还是些吹着口哨抢怀表的孩子；当大桥启封开通了的时候，他们在为自以为的梦想出生入死，打造男生的事业；当大桥横贯高速路的时候，年轻早是少年往事，世界业已风过云起。

　　如果按时刻的顺序来说，一开始影片都是些布鲁克林区里简陋的房子，简陋的街道，简陋的琐事和勾当。这两个男生，Noodles和Maxie，也是其中的一部分，但是那时还是十岁出头的小孩。他们花五分钟抢来了那只怀表，花一分钟Max传给了Noodles，又花两分钟被老警察缴了去。实际上就全片来看，时刻就是这样pass的。

　　第一个十分有意思的场景来自于帮派的另一个成员Patsy。在那曲Friends简单诙谐的背景之中，他跑去为Peggy买蛋糕，绿眼睛里闪烁著发自内心的光芒，以及他的挑剔、微笑和好奇、兴奋，在那个蛋糕店的橱窗里一览无遗。这与而后在Poverty晶莹的钢琴声中坐在地板上的他构成鲜明的比较。（要插一句的是，此前还有Poverty伴奏下Noodles照镜子的片段，这显示著在本片中，自我是一个无法躲开的症结所在。）等待中的Patsy轻轻地放好那个包仔细了的夏绿蒂鲁斯蛋糕，可毕竟是个孩子，只要是饿都没法抵挡得住。他不能冷静地选取急于得到的及所需得到的东西–如果他能够稍稍思考一下自我的轻率，也许好处上没有层次可分，但至少他能够得到更好的东西。舔一口奶油，再摸一摸樱桃，先从边上刮去一点……直到不顾颜面地大口大口吞下，这也许就是本片中全部的男性荣耀与鄙陋的一个侧面，实际上后面几个小时里讲的都是这些东西而已。像之后那个成年警察所做的怎样也找不出比这些小孩子更好的地方了。从这个家伙身上，这些小孩开始了十分原始简单的勒索。他们堕入了自我现世化了的美国梦。而这之前，也让人看到了本片唯一一个涉及性事时唯美的镜头。缥缈的烟雾，杂乱晾著的床单，和远处层层叠叠的红砖房子，李欧内的宽镜头大

　　型特写在莫里康尼舒缓的《友谊与感情》中给出了Noodles心中的憧憬。其实这也仅仅是少年Noodles单纯的未来想象，Maxie是无论如何做不出这样的梦的。

　　愿他用香唇与我交吻。只因感情比蜜酒更美。（雅歌1：2）

　　同样如梦似幻的美丽还发生在Deborah家的酒店。星期天，在Deborah习舞的那个仓库，她翻开了雅歌第五章最美的篇句：

　　好似我情人站在我跟前，白里透红。

　　那肌肤是最纯的镜子，

　　那脸颊如香花畦，如香草台，

　　能够抵挡一切不测与闪电。

　　这回那曲FriendsandLove讲的真正是异性之间的无望情感。这个段落连看了四五遍，实在痛惜李欧内的吝啬，连唯一一个情欲相通的吻也没有给他完全。但是就全片而言，正是正因Noodles自始自终的对自我情感的顺从，他得以一向活着，活到最后。活着绝对是一个大杯具，但是象Maxie那样繁华凋零的杯具就更加一无是处了。只是在这个时候，正如Deborah不屑的语气，Maxie是他的母亲，他听从了他的叫唤，他们是要开始他们宏伟得无可企及的性命任务。说无可企及是正因他们实际上一向都没有能完成他们美国梦的这个不能承受的重要部分，而是一个个地被形式上吞噬了进去。当他们第一次走私演练成功时，他们灿烂的笑魇中又隐藏了多少20年后他们成长，40年后他们衰老的模样呢？这些全都太沉重了，更别说是女生了。当满脸是血的Noodles回去捶门的时候，她是不会再开了的。她永生永世地不属于他。她之于他的，只有遗憾与怅然。出处:binzz,转载请保留。

　　你们从前好象迷路的羊；如今却归到你们灵魂的牧人监督了。（彼前2：25）

　　梦想移植到现实总是残酷的。代价来得太快。Dominic死去的这一段多镜头慢动作是众多影评家津津乐道的。那里是李欧内暴力美学的灵光乍现。这个最小的孩子死得没有任何缘由。就他的自我而言，人生简直就是一个莫名其妙。而这场暴力的描述中没有沾染一滴血。李欧内电影中常常要表现暴力，却总持续著其独特的风格。那里也许是个例外中的例外。难怪昆汀在说到李欧内的这个片子的时候用了一步电影能超越多远这样的字。他的手舞足蹈里不难见的是对李欧内的只属于一个导演的钦佩。Dominic说Islipped。然后鲜血淋漓，Noodles杀了那个枪手和一个警察，被抓进监狱。其实从此刻起，他们谁也逃不了了，监狱已经为他们一个个准备好–作为男生的监狱。

　　从20年代到1968年，从监狱到墓园，本片中这样的剪接司空见惯。年老的Noodles从那里拿到了那把钥匙，打开了早年的一百万和神秘的新任务。然后一个盘子飞过，时刻又回到了30年代。Noodles拿着行李出狱，老兄弟姐妹为他准备了盛宴。（从来没有解释和暗示，那个飞盘是怎样回事，影片也从那里开始突破因果叙事，出现了一些没有来头的细节。这才是只属于电影的艺术，所谓"能够超越多远"。）

　　此刻，咱们的好家伙们已经拥有了自我的王国，再不是Deborah说的那些街上的小瘪三了。而Deborah自我也成为了大都会剧院每晚的明星了。这一次两人的会面，言语与沉默没有多大的区别。他想要她，她就应是爱他的，但是，他们之间就是没有情。这个时候，他仍旧是个孩子。之后他参加了他们的正事，又一场很不愉快的抢劫，他们一再飞黄腾达。也是在此，两个男生之间出现了分歧。

　　基督在创世以前，是预先为神知晓的；却在这末世，才为你们显现。（彼前1：20）

　　在闪回结构为观众所适应了之后，影片进入到下半部，线性叙事开始占主要部分。在帮派与政治的瓜葛和内部的矛盾的不断深入中，气氛上的不愉快也不断超出画面。育婴房里调换婴儿的段落能够算得上是本片最喜剧化的场面了。从毛巾、牛奶到门窗、瓷砖都是白色和黄色的，配乐也是大型的交响乐诙谐曲，俯拍的全景镜头和几十个婴儿的一同啼哭合力献演了本片惟一的讽刺喜剧部分。那里的背景音乐在老库的《发条橙子》（1972）中就已经广为熟悉了。那里表现的是近乎恐怖的暴力与近乎疯狂的荒诞，而此处的荒诞中则讲述的是一个悲哀的事实：有些人的人生，可能从一开始就被调换过了。尽管咱们还有自我，还必需要有自我。

　　不是吗，那个受虐狂女生立刻被调换(调换？)进了他们帮会；又立刻，她错认了那个有过他的男生。这是一个什么鬼一样的世界啊。其实正因Noodles是主角，因此常常在他的角度出发；换一个角度的话，能够说在绝大部分资料里都是主宰者，他自我，他的帮派，甚至对别人的主宰者。但是最后当他自觉要寻找救赎的时候，他就像以前他手中的婴孩一样输掉了全部。以他为主视角的话，一下使我联想到的是老库大师的一部命运史诗片《巴里·林登》，整整几个小时带来的是一种盛衰善恶的命定，对个人人生的完美空灵感。

　　万物的结局近了；因此你们要谨慎自守，儆醒祷告。（彼前4：7）

　　很快，Noodles向Deborah求爱。那是一个极其奢华的大厅，所有的桌子和侍者，所有的金碧辉煌只为了一个人准备。Deborah选取了一个紧靠大海的餐桌，海是那里惟一的冷色。回想起来，两人对目而坐，窗外是延伸向浓郁蓝色的栈桥，这唯一的一个组合镜头让人在沉没中无限感伤与悲哀。完美的公主啊，你的双脚戴着金玉的水晶鞋。

　　又是雅歌的句子。可怜的Noodles，他以为Deborah属于他了。事实也如他所说的那样，没有人象他这样爱她，他本就从来都生活在那里。可惜她并不顾这些。Deborah要去的是好莱坞，这一晚但是是一个告别。然后就是那个著名的车厢后座段落。多少人爱极了这一场强奸戏，这也是《美国往事》各个版本全都保留了的一个段落，资料比描绘远远暴力得多。背后的窗外，晃动的松树与雪，星点一般缀著的路灯，这一切都像黑白的一样……其实年幼时拿着杰克伦敦小说的他干的就是这个，只是那时他还真的很年幼。(群名)

　　这一回李欧内真的是没有留下任何情面。Deborah的愤怒是那样的惨烈。这，也就是Noodles倾其生命的爱与女生–他都被他的司机拒绝了小费。永远了，他孤身步入身后美极了的草原。

　　这就是这部片子的魅力，情感与性爱能够在男性强势中这样的打碎，而友谊与坚忍能够在世事纷飞里如此的厚重。

　　咱们正因爱弟兄，就晓得已经出生入死了。（约壹3：14）

　　女生，政治，事业，全是梦想的麻烦。Maxie的梦想终究不是Noodles的，他们互相换来了一句You`recrazy。也许Maxie在事业上更男生吧。最终，背叛是友谊的感情唯一的出路。又一个闪回，来到了本片时刻上最后的部分。白发的Noodles来到商务秘书Bailey捐的一处公寓，找到了Eve和Deborah。他收到请柬去参加Bailey主持的商务会议。在那里的密室里Bailey请求Noodles给他一个神秘的死亡。原来Bailey就是Maxie，而Noodles是他唯一能理解审判的人。Maxie拿出了早年他们抢的第一块表说，10点25分，我失去了我因此得到的。然而Noodles没有拿枪，他已经好久没拿枪了。这个时候，荣耀是能够优雅的，尽管此时的Noodles对这些已是无知无觉，尽管他们都已经孑然一身，来去空空。垃圾车的绞盘旁若无人地转动着。进去的，都碾过了，那里面都有些什么？谁还想去争呢？都去他妈的吧。真不知道这种无所畏惧无所轻狂是一种自由还是惨淡。

　　结尾有众多隐晦的镜头，或许这些东西需要还在怀念青春的我在过上几年才能静静地来讲述。老年Noodles与残妆漂亮的Deborah的对话，一切皆是往事随风了，Deborah原谅了他吗？她那个儿子是Maxie的还是Noodles的？那个湮没在垃圾车绞盘里的是Maxie吗？定格画面青年Noodles在古剧《罗摩衍那》前抽著鸦片露出的孩子般的笑容究竟是什么意思？天知道。

　　影音碟话

　　在这部以闪回结构为基础建立的影片中，时刻是理所当然的主角之一，音乐也至少能够算半个。

　　依约记清楚的时空闪回就有10个左右。象长长电话铃中的三个剪接，那个永远失去Deborah的火车站的沧海桑田，还有从墙孔里窥视到的少年Deborah天时般的舞步……这个，坚信每一个真正看过这个故事的人都会被这种讲述方法所吸引所诱惑，都会有各自的感受与疑问，这个最大的特点就毋庸赘言了。

　　配乐上，给人印象至深的是Beatles的《Yesterday》和三段原创主题。一为少年往事的排箫主题，一为Poverty的钢琴主题，一为器乐合奏友谊与感情。Poverty自始自终为咱们朴素凄怨地讲述尘封的年月；友谊与感情带过的总是挥之不去的怅然；而幽远的排箫吹出的，就是李欧内心中真真切切的美国梦。《Yesterday》曲中隐约没有抹去的"yesterday……suddenly"之间，年青的Noodles在同一个车站跨越了整整三十五年。不知怎的，想起的是Casablanca里《astimegoesby》那几个音符的永远定格。

　　值得一提的是，虽然手上的是华纳出品的欧洲版，也就是本片常被提及的228分钟完美剪辑版（当年在坎城电影节上是超过四个小时的），但是很明显地感到这个全美1区版的简陋：除了正片（还是草草的）以外，只有谢赫尔的评论音轨（虽然这条着实令人动心的音轨害得我连续8小时从昏昏沉沉看到昏昏沉沉）和一个不到20分钟的李欧内的短片。也许正因一个意大利人讲出了他们从未讲出的美国梦，他们自我在这个意版美国梦面前无处遁形，因此本片在全美上映时被剪成了可怜的2小时版本，一个粗俗的三段体故事。李欧内获知后曾痛心地说："他们毁掉了《美国往事》。"那里的他们，就像那些个20年代布鲁克林鄙陋大街上的里，他们自我映照出的苍白与空虚。怎样办呢？他们在他们堂皇的繁盛礼貌里继续渺茫自我的美国和美国梦。

　　梦想最多是能够痊愈的，同时也是万劫不复的。

　　李欧内只是一个意大利人，他是来这部影片完成自我的。他不是要洞察社会不是要功成名就，他就是慢慢地，拿中国的方式来说，是点一炉香，讲一个故事。故事讲完了，香燃尽了，他也就走了。但是有幸听故事的人有幸一瞥了梦境，看到了消逝的幻象和幻象的消逝。在这些时刻与时刻的变迁，地点与地点的流转里，展现的是一个完整的男性的历程–成功是能够获得的，成熟是能够拥有的，然而时光湮没的厚重感是被赋予的。

　　年轻，只有一次，活过，总有自我的故事。只是，浮生若梦，往事千端。

　　影评精选二：

　　美国往事》影评

　　1，光荣与梦想

　　美国是一个崇尚梦想的地方，起码在《美国往事》的意大利导演看来是这样，于是梦想成了电影的主角。她战胜了一切能够战胜的，友谊，感情，忠诚，仇恨。在影片的结尾，它甚至企图战胜不可逆转的时刻。(支部书记述职报告)

　　梦想成功的载体，是声名与地位。实现梦想，黛博拉用的是美丽和冷酷，麦克斯则是靠残忍与疯狂，殊途同归。他们拥有共同的品质，远大的梦想，超常的毅力，大写的自我，决绝的勇气。与他们相比，迷恋感情，坚信兄弟意气，随波逐流，钟爱自责的诺德斯但是是个有血性的混混而已。

　　这是一部充满误解的电影。

　　少年诺德斯与麦克斯相遇的画面，温暖而明快，是片中很少见的。他们的眼神传递出那种一见如故的愉悦。是的，你就是我要找的那个人。诺德斯以为自我找到了友谊，qvod掌上明珠，而麦克斯知道自我发现了伙伴。瞧，这就是误会的开始。每当重看影片的时候，我都多么期望，麦克斯站在马车上的微笑，掌上明珠国语全集，是最后一个镜头，如果他们这样分开，纽约的街头就会少了很多丑恶，掌上明珠大结局，咱们就能够坚信，人生是完美的。

　　黛博拉要做舞蹈家，要用她的美丽征服世界，征服男生是序曲。很不幸，诺德斯成了第一个实验品。更不幸的是，他竟天真地以为那是感情。小黛博拉真是漂亮，她的眼神明澈自信。只要你不再做混混，完全不需要偷看我跳舞，我能够当面跳给你看。当嘴唇就要相交，诺德斯将被彻底俘虏的时候，口哨响了。没错，是麦克斯。女生一旦出语恶毒，就证明她已经承认失败。"听，掌上明珠国语，你母亲找你来了"。扬起的嘴角如此高傲，正因在这场对猎物的争夺中，在这个证明魅力的回合里，她输了。挨揍是混世界的第一步，哥俩靠青楼女子要挟了警察，但耍手段显然还不能完全成为街头的老大，正因拳头也是基本点之一。被打的满地找牙之后，诺德斯的行为证明了他只能是个混混。他反身去找他冷酷的公主，黛博拉。门已紧闭，他失去了自尊，注定终生被这个怀揣梦想的女生瞧不起。

　　在大多镜头都类似发黄相片的电影里，海滩那场戏总是让人眼前一亮。轻柔的音乐，美丽的景色，养眼的美女。更重要的是，作为混混的诺德斯，挎着他的小蜜志得意满，舒服地享受着这一切。但有人显然不够享受，正因这等光景，离他的梦想太远。老疯子博尔赫斯写了本挺垃圾的《沙之书》，据说那里装着他的文学梦想。麦克斯认真的在沙滩上画下他的发财梦想，他要抢劫联邦储备银行。诺德斯不屑一顾，竟然轻佻地断言他老大疯了。麦克斯的暴怒与海滩上的简单景致如此不协调。那一刻，咱们多么期望，诺德斯能够明白，嘲笑别人的梦想是多么不明智的事情。有些东西，是友谊也不能超越的。事实证明，他根本没有明白。他的情商，就象他名字的含义，只有一根面条的直径。

　　一个只属于两人的，掌上明珠25，全城最豪华的酒店，朦胧的光影，柔美的音乐，一个自信的黑道大亨在你面前轻声低诉:我这辈子只有两件事情忘不了，一个是我小兄弟的死，一个就是你的美丽。我坚信，此时此刻，大多数女生的心理防线都会被击破。可惜，黛博拉不是大多数。她的梦想太大，纽约装不下，一个她眼里永远的小混混也不足以让她放下梦想。她不是美丽的金丝雀，她是自信的凤凰，她要飞的更高，掌上明珠粤语，更远。诺德斯不明白有的女生根本不需要感情，她只享受征服或被征服。就象他只迷信现金和暴力，不能明白他老大所明白的，与政府勾结，才会更合法的利用暴力，大额的支票，远比只有体积的现金可爱。

　　在送黛博拉回家的车上，他强暴了她，但却强暴不了她的梦想。她最终功成名就，甚至在35年之后，他苍老不堪的时候，依旧容光艳丽。他计划着要把麦克斯和兄弟们送进监狱，清醒一下脑子，把那些在他看来根本不可能实现的梦想驱除掉。他做了叛徒，举报了他们。那几下电话铃声设计的真好，铃音宣告了背叛，但却让咱们和诺德斯一齐，看不到真相。诺德斯愧疚地生活了35年，然后他才发现，原来有的梦想真的能实现。他当年的老大，如今已是位高权重，做了贝利部长。就连他骄傲的黛博拉公主，也成为此人的情人。哈哈，两个梦想家超越他的想象，不但成功了，还结合到了一齐。其实，对他们而言，这已经不是第一次。他抢劫时，强暴的那个荡妇卡罗尔，最终选取的，也是他的老大。这是美国，没有梦想就没有一切。哈哈。在黛博拉化妆间旁，有些昏暗的通道里，小麦克斯局促地站了起来。和若干年前，与他一齐打开表盖，一齐惹是生非的麦克斯那么相象。没有人知道那一刻诺德斯在想些什么。欢乐或者忧伤，得意或者沮丧，他都学习并领悟了不再写于脸上。

　　在故事讲完之后，梦想企图做最大的发奋。麦克斯请求他的兄弟，开枪射杀自我。他想拿命来交换35年甚至更长的时光。让时刻永远定格在他们相遇或并肩战斗的一刻。但他显然高估了诺德斯的智力。在小混混面条的印象里，只是他在35年前出卖了兄弟姐妹，漫长的愧疚和甜蜜的回忆是他生命的财富。在那么多的兄弟当中，他是唯一在最小的兄弟姐妹死于枪下时站出来拼命的人。之后，其他的兄弟在他们老大的阴谋中死于35年前的雨夜。泪水模糊了他的眼，他没能替他们看出真相。时刻把真相供了出来，但需要真相的煞笔们已经长眠，何必打扰他们呢?枪被轻轻地放到了桌子上。这个冲动的混混已经不再愿意杀戮。他们误解了生命，在某人性命的尽头才互相清楚了对方。

　　梦想和时刻打了个平手。

　　诺德斯走出部长家的大门。音乐是上帝祝福美国。是啊，有梦想的国度，上帝都帮她。那么，有梦想的人呢?面条躺到了鸦片馆里，往事在眼前掠过。或许，他也开始有了梦想，梦想着回到过去，梦想着那些不用做梦的往事。

　　2，罗伯特。德尼罗

　　他最著名的三部片子，是《出租车》，《愤怒的公牛》，《教父2》。迄今为止，我仍然认为，《愤怒的公牛》是他最好的电影。我迷恋德尼罗那种强悍的绝望。人生注定是一场不能取胜的拳赛，你战胜对手，跨越惰性，完善自我都是徒劳的。埋伏在每个绝望之后的，必然是更大的绝望。理想是虚无的，为了实现任何理想都得以改变原则或妥协为代价。平庸才是真理。背叛是必然的，真诚是稀少的。没有谁是为了救赎谁而存在的。狰狞是正因愤怒，愤怒是正因猜疑，猜疑是正因内心的懦弱。没有任何理想的实现能够改变内心的懦弱，上帝给了咱们懦弱的心灵，咱们注定要为她痛苦生命。再强悍的外表也不能把内心改造。金腰带，酒吧，监狱，欢呼，泪水，沉默，除了咱们自我，谁会在意这些?愤怒的公牛，牢笼里的公牛，寂寞的公牛，脆弱的公牛，被世界遗弃的公牛。每个人都是愤怒的公牛，咱们愤怒正因咱们绝望。绝望是每个时代最牛逼的气息，她法力无边，将每个灵魂轻易淹没。我钟爱绝望带来的甜美的气息，在每个中午，头疼欲裂，从宿醉中醒来。我就知道，我比昨日更为绝望，我比昨日更接近死亡。

　　但是，我最钟爱的，还是《美国往事》。

　　有的人天生就是沧桑绝望的，无论他多么年轻。1983年的罗伯特。德尼罗，在《美国往事》里走出监狱的时候，显得很年轻，那时的他，也真的很年轻。但就在那么年轻的脸上，竟然如此清晰地写着沧桑两个字。是啊，没有沧桑，哪来的往事?没有他，怎样会有如此牛比的电影?

　　我钟爱他的每个眼神。求爱时的惶惑，强暴时的愤怒，送别时的愧疚，再次相遇时的惊愕。不需要动作，爱的苦涩就这样被眼神给讲述出来。

　　在空旷的厂房里，象雪一样密密飘落的絮，咱们的英雄从容淡定，一枪射杀黑吃黑时的漏网之鱼。我经常想，他是如何把追逐的慌张和开枪的沉稳结合的那样完美?

　　故地重游，在自我住过的监狱里流连。他的每个动作都能勾起咱们对那些往事的回忆，真好，真好。根本就不需要回放，你会跟着他的眼神，他的动作，去搜索那些此刻占据他脑海的画面。

　　所谓妙处难与君说，我很不愿意分享《美国往事》里的罗伯特德尼罗。

　　3，混乱

　　用一部结构严谨的电影来表现混乱，是真正的高手所为。相比之下，那些用手提的摇晃，剪接的凌厉来解决问题的，基本能够算是垃圾。(励志个性签名)

　　混混们要给自我在纽约街头争得一席之地，力量不是少年的拳头产品，异想天开才是他们的尖兵利器，他们发明了走私的新方法。

　　那个镜头真他妈美。薄雾中，一群孩子撑著船，在水面逡巡，就象淳朴的鱼家少年，一点未来罪犯的影子都没有。那些不断浮起的球，破坏了画面的整洁和亲切，它们上浮的越来越快，越来越多，越来越乱。就象预示了这些孩子必定混乱不堪的犯罪人生。

　　制造混乱是犯罪者的天职。最完美的混乱来自医院那场戏。为了跟警察搏弈，他们去医院玩了一趟。警察局长在迎接了四个女儿的降生之后，最后盼来个儿子。当他兴高采烈的，和中国父亲一样，要看看孩子的几吧时，吃惊地发现，挂著自我儿子标牌的这个小家伙，竟然是个女孩。原因很简单，混混们把大家的牌号给乱换了一通。换牌子的画面很美，我记得好象是用的俯拍，几十个婴儿在镜头的下方，本来很安详。没有人物对白，只有欢快的音乐。哥几个一通忙活之后，婴儿开始哭闹。在那个瞬间，我想这些罪犯们必须在享受着控制的乐趣。他们把自我想象成天上的神，偶尔下界，制造混乱，然后在天上看着这杂乱的人间。或许这是导演俯拍的原因?

　　更为可气的是，他们根本没有去记得到底哪个才是局长大人的公子。也就是说，即便局长妥协，他得到的也不必须是自我的儿子。噢，买高的。科学多他妈重要，DNA检测就会杜绝这种不负责的犯罪方式带来的恶果。但问题是，科学能几吧阻止犯罪么?如果真有行为艺术这个杂种的话，本拉登干掉世贸大楼的画面，简直是天才的杰作。都是他妈高科技呀。

　　混乱不必须全是愉悦的。

　　霸哥要用枪和杀戮夺回地盘，小混混们仓皇逃窜。按照淘汰原则，最小的，最无辜的一个成了枪下冤魂。就象对未来一无所知一样，他对死亡也没什么经验。小家伙躺在面条的怀里"诺德斯，我滑倒了"。他们擅长制造混乱，但总有比他们强大的敌人，给他们制造混乱。出来混，总是要还的，哈哈。

　　在《美国往事》里，最强大的敌人是梦想。他假麦克斯之手，制造了最后的混乱。杀死了几乎所有的兄弟，嫁祸于擅长自责的面条兄弟。他们由混乱始，因混乱终。当大家不在制造混乱，安静地躺在棺木中。纽约街头，另一拨混混正在开演新的《美国往事》。

　　影评精选四：

　　美国往事影评

　　多年之后再看这部影片，发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了，原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了，应对这部电影教科书一样的影片，很多比我更专业的人能够在各个方面看出更专业的门道，只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行，作为一个女生如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男生之间的兄弟之情没这么时尚，从刘关张的桃园三结义以降，男生之间的情谊关联多被明白地过于简单化或仪式化，但其实男性之间的关联远非看起来这么的一目了然。

　　《美国往事》给咱们带给了一个诠释兄弟之间复杂关联的案例，面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿，共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊，但从本质上来说，面条与麦克斯是不一样的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠，但他的内心确有对完美事物向往和追求的纯善一面，就像他对黛博拉所说，“有两件事我无法忘记，一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’，一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地，只是“自我感觉良好的愉悦生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多，面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不一样，他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西，也是自我要追求的东西，并且目标坚定，一往无前，哪怕像面条说他已经疯了，哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前，某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版，而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关联的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助，面条果敢凶狠，麦克斯足智多谋，两个人配合无间，在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关联的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦

　　克斯带有某种崇拜和恐惧，面条英俊帅气、重情重义、率性冲动，是那种男生不坏女生不爱的主角，但就像黛博拉对他准确认知一样，“你只是一个成不了大事的街头小混混”，可麦克斯一出场就帮面条成了事，在之后的“事业”发展中，麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜，但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧，面条一向想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制，毫无疑问麦克斯钟爱面条，正因在面条身上他找到了理想化的自我，但这种理想化的投射也带来了嫉妒，在面条与黛博拉或其他女生的感情关联上，麦克斯的暧昧态度将这种男生之间的嫉妒表现的隐晦而清晰，以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复，正因能够肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉，而控制只是嫉妒的如影随形。

　　性格决定命运，面条和麦克斯的人生境遇与结局也但是是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成，伟大的影片让咱们惊心动魄后唏嘘感慨，同时又留下无限念想，就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。

　　影评精选五：

　　《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话，即使一向是被愚弄的，即使但是如此，“我”都无法放下。正因我在里面，从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润，我已不想剥离。

　　黑社会的生活，贩私酒、盗鉆石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作，不好看不起，任何的行当都有它存在的好处和理由。咱们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗？咱们所作的工作就都是正义的说得过去的吗？对于自身和周边是，对于他人和他边的影响，咱们能左右得了或者修补得了吗？咱们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗？

　　面条是一个随性的人，没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思（设计盐袋，待查验者走后，溶化，浮标出，酒箱现），是一个比较好的执行者。对于要做什么，反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮，确立发展基金，确定行动目标。仔细想想，麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的，董事长就就应拿大部分（小部分他们三个平日也花了），老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了？不说另外那两个在咱们心里就没有留下印象，只是傻乎乎地跟着干，不知道为什么干，更不知道干了会怎样。只说面条吧，该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了，你舍不得，勇敢地杀了霸王，就应。那就赶快撤吧，竟然杀红了眼，警察来了，之后捅，行凶行到执法者身上了，结果白白搭上自我的青春年华到监狱呆著去了。这种赔本、不计后果的方式，不欣赏不提倡。耽误大事大时刻了。

　　还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜鉆石呢，随时有意外状况发生，这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了，且不说扰不扰民、分不分神了，到底是价值连城的鉆石重要，还是一个骚女生的屁股重要？

　　还有想休假就休假。面条进监狱许多年，兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误，虽停职照常拿薪。但是出狱后的面条，并没有拿出全部的热情和干劲，一会儿追黛博拉去了，正事说撂就撂了，兄弟三个还冲锋在一线上，他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后，面条回到兄弟们中间，独自搅著咖啡，气氛尴尬紧张，蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说：“你不是也和卡萝在一齐吗？”麦克斯愤然驳斥：“我对她根本就不在乎，叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰，一心扑在共同的事业和追求上，只有面条时不时地发情，突然就没影儿没神了。心思恍惚，完全不关心团体的进步和完善。

　　与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举，还不如说是麦克斯对面条们深感失望，不成器的东西、不合格的产品，还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一齐干，面条还是这么面，那两个兄弟还是那么蠢，老是麦克斯一个人耗脑筋干着急，实在是累了。路不一样不相为谋，到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前，麦克斯不只一次说过：“也许我就应把你（面条）甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法，让他心里面留着对兄弟们最完美的情谊。试想如果干脆地分手说明，反而不容易说得清分得明。

　　麦克斯是个忠诚于事业的人，他去给面条分钱并商议下一步行动的时候，面条正与黛博拉初吻；麦克斯安排接洽鉆石盗窃主题时，面条正与黛博拉依依；麦克斯正在进行鉆石搜缴时，面条正与卡萝性交……自始至终，高瞻远瞩（出场时就坐在高高的马车货厢上）、胸怀远大（有发展有储备、该扫射时就扫射）的麦克斯，就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们，麦克斯真是伤透了心，决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛，他们三个也没有那个头脑，走不远多少路。

　　但是，兄弟姐妹们再次，再不争气，再败事有余，毕竟与他奋斗了多少年，麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上，甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致，没有让事业的成效最大化，没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲，尽管面条让麦克斯无限懊恼，总能让前进道路有所曲折，但是面条们毕竟陪他一齐渡过了人生最完美的年华，最畅快的历程。因此，即使有一天兄弟姐妹们的友情不再，兄弟姐妹们务必分开，他还是选取留在了原地，留在了面条们一向生活的地方（麦克斯究竟从哪里来不知道），留在了面条一向追求不得的女生黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一齐，透过恨的方式让面条离开，透过完全进入的方式让面条附体共生，最后透过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样，生命无望地切切地爱着面条，伤感而绞痛地爱着。

　　汽车里，应对坚决离开的黛博拉，面条张惶失措，以反向的方式强暴了她。应对一向不能好好合作，心猿意马的面条，麦克斯痛不欲生，设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西，正是被自我推开的，他们用生命的恨和怨表达了至痛的爱。

　　配乐大师埃尼奥·莫尼康内，回忆故乡，回忆初恋般地做着这部影片的音乐，那么干净，那么忧伤，那么惋叹。完美又肮脏，拒绝又接纳，严酷又温情的故事，从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的以前梦幻，无限地感伤，无限地珍重，无限地不舍。再丑的以前也在他的拔弄中呈现十分的美丽，正因那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶，一处处死亡的血淋淋和恐怖，他轻车纵马一跃而过。无论咱们做错过什么，无论和咱们在一齐的人有多么不对，只正因那是咱们的青春年华，只正因他们纠葛在咱们的血肉里，咱们一一将它收藏，咱们全部释然，不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛，但是是一片扎心的玻璃片，带出咱们心血的温度和味道，留给面条一脸痛楚的笑容。

　　面条也是爱麦克斯的，纵然放得开黛博拉，他也从来没有放开过麦克斯，可惜老天没有让他们各自想一想，当面说出来。

　　影评精选六：

　　美国往事影评

　　以前有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片能够与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔？莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

　　影片改编自大卫？阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织著恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统好处上的剧情片都钟爱将主人公粉饰成一个能飞簷走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的生命在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

　　从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的生命。能够说，面条的追忆一向被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前正因他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的生命。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位以前的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他应对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛但是是基于他一向还抱有的善良幻想，而事实却远比以前的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

　　也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为兄弟姐妹两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是就应被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人；为了到达个人目的不择手段，甚至不惜出卖自我最好的兄弟姐妹。但是，莱昂内要呈现给咱们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自我的方式洞察著事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自我手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久

　　，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自我的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

　　在这天看来，《美国往事》无疑是一部人人都期望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，那里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特？德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其十分相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆？贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到那里，所有钟爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放下，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

　　距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使咱们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨日》悲怆地响起时，咱们完全能够认为，《美国往事》不仅仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

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