词语大全红高粱电影影评

Posted 2022-10-02 高粱

篇首语：人永远是要学习的。死的时候，才是毕业的时候。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了词语大全红高粱电影影评相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

词语大全红高粱电影影评

红高粱电影影评

　　影评精选一：

　　高粱地里燃烧的岁月

　　——影片《红高粱影评》

　　“妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回头。”在那激情燃烧的岁月，在那片可人爱又可人恨的高粱地里，奶奶被嫁到十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头，出嫁当天奶奶遇到有名的轿夫，对他有了好感。两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，从此他就成了我爷爷。李大头被杀酒厂由奶奶负责，也因此和爷爷生活在了一齐，最后奶奶在给为罗汉大爷报仇爷爷和相亲们送饭的路上，死在了日本人的枪下。由张艺谋导演，巩莉、姜文主演的根据莫言同名小说改编的《红高粱》，其中塑造了奶奶这样一位不熟世俗影响，敢爱敢恨的伟大的女生的形象。这是一部让人看了感受至深的影片。该片在声音、景别、镜头的户外方式上运用的别具一格。

　　这是讲述生活在这片高粱地里我的奶奶年轻时的故事，以旁白的方式完美的讲述给观众，客观真实的向观众说明生活在高密东北乡奶奶年轻时的故事，和该片所包含的主题；影片中多次出现唢呐声响，既有真实音响也有虚拟音响。奶奶出嫁那天吹奏的音乐营造出了环境的真实感，同时体现出了高密东北乡的风土人情，推动故事的发展，烘托出所要展现出的情感。还有一处响起唢呐声响让人震撼的就是，奶奶给爷爷和乡亲们送饭，被日本人打死，影片中虚拟音响唢呐声起，给人内心以震撼，引起观众的悲鸣，表现出奶奶逝去是如此的悲伤，同时让人内发深醒，战争的残酷性。

　　故事以“红高粱”为题，就必须不能少了这可人爱又可人狠的高粱地。影片中多次给出高粱地的镜头，多以远景的形式展现给大家，在太阳升起或是夕阳西下的时候，天与地相接，映衬著一望无际的高粱地，交代出所处的时刻环境，烘托出静谧安详的状态，突出奶奶等一系列人生活在这片高粱地里的故事和情感。片中还巧妙的运用了空镜头转场，顺利过渡，给人美感，更突出主题奶奶就像这高粱地里的红高粱。奶奶嫁到酒家重新撑起这个酒厂，在就放开工的那天，对刚酿出来的酒特写镜头，着重强调酿出酒后的喜悦，和每个人心中微妙的情感，红红的高粱酒是红高粱的红。

　　奶奶和爷爷第一次相遇是在奶奶出嫁的那天，爷爷就是有名的轿夫。根据当地的习俗，在迎娶的路途中轿夫们都会折腾新娘子。在抬轿子的过程中用了晃镜头，给人眩晕感，同时让观众感同深受，烘托出当时那个年代给人们带来的灾难和躁动不安，让观众融入进电影之中。本片镜头户外方式另一个特点是拉，由近及远，多以远远一望无垠的高粱地收尾，让观众明白人物的动作、心理是在怎样的环境下呈现出来的，突出主题。还同时运用了叠入叠出的转场方式，上下连贯生动。

　　影片运用方法巧妙，声音上旁白完美呈现唢呐声引人悲鸣；空镜头给人让你感受到既美丽有丑陋的高密东北乡的那片高粱地；晃来晃去让你感到眩晕的为当时那个年代产生共鸣。奶奶这个敢爱敢恨，她是如此让我钦佩，他的生命是光辉灿烂的也是狼狈不堪的，奶奶是如此伟大女性的代表，也是那个旧时代罕见的先驱。就是那片高粱地给咱们讲述了如此影响至深的故事。那可爱又可恨的高粱地。

　　影评精选二：

　　红高粱电影影评

　　得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透著一股淡淡的岁月的味道，沉淀著岁月的香味，历久弥香。

　　不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段感情的壮歌——《红高粱》。

　　没有可歌可泣的感情故事，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，感情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。

　　影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆蓋的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。感情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

　　被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满期望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一齐，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一向到最后的紧紧相连。

　　感情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女生抬向遥远的与愉悦无关的深渊。我不知道，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了感情的祭品，但我只坚信，感情是完美的，当然，他的力量也是无穷的！

　　在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲感情的壮歌。

　　一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事。

　　任何完美的感情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定感情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代礼貌的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了性命的好处，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和期望。出处:binzz,转载请保留。

　　血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的性命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红！

　　当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲感情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。

　　久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！

　　影评精选三：

　　张艺谋的《红高粱》是张艺谋个人电影的巅峰作。第一部就成了精品，能够担当时中国电影的代表。

　　整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的性命力。该片的主题是赞美性命。“是要透过人物个性的塑造来赞美性命，赞美性命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美性命的自由、舒展。”（张艺谋阐述）这一场红色风暴征服了观众，征服了评委，也征服了世界。正是凭借这部电影，中国人第一次拿到了国际性大奖——柏林电影节金熊奖；也正是这部电影，使得世界开始关注并赞美中国新电影。

　　《红高粱》改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同，但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整。他没有延续原作中时刻，空间错乱的形式进行叙述，而是以顺序的手法将故事展开，把故事讲的很清楚，叙事也十分流畅。其实本片可分为两大落：“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段，前面着重讲了对自由的渴望和争取；后面又把侧重点放在了对性命和英雄的礼赞上。能够说后者是前者的一种升华，而两者之间的联系又颇为紧密，甚是自然。虽然并无新鲜之举，但却因其一气呵成而可见导演的功底。正是正因这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中。

　　另外，画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期盼视野”，使画面故事的进展更富有张力。导演在电影的空间与画面上尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈性命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。

　　?确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。把影片放到一种故事性的，传说性的概念上，很亲切，也不突然，同时亦节约了很多时刻用来渲染气氛。

　　片中，所有的中国人都是同一个形象——全身古铜色，皮肤饱满，棱角分明。甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型。”妹妹你大胆的往前走”这一首歌，倒抱”九儿”的这一动作，往新酒里撒尿，抱土雷炸车……这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号，成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。导演在这部片中大胆的使用了红色。红衣裳，红盖头，红轿子，红高粱，红高粱酒，红色的鲜血以及红色的太阳。作者是要以一场红色风暴袭击观众的眼球，给人们以视觉冲击。除此之外，影片释放出来的粗犷，野性，自由，浪荡，激情，渴望以及喜悦都包含在这红色之中，以红色为大背景，托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾，“九儿”和众兄弟都死了之后，“我爷爷”和“我爹”久久伫立，没有悲嚎，没有落泪，只有凝望，在鲜红的血色的阳光中凝望。这时甚至出现了日全食，短暂黑暗后又出现了深沉的暗红，作者以这种极度唯美的方式放大了两个人，成为对这两位英雄的礼赞。自此之后，许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力，而张艺谋导演也在自我的后续影片中多次使用红色。冯小刚也在”夜宴”中采用红黑白三色结合的方式(群公告)

　　给人以享受。可见，颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素。

　　“妹妹你大胆地往前走啊往前走莫回呀头。通天的大路九千九百九千九百九啊”

　　“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”

　　这是两首在红高粱里震撼着我的灵魂，神合却又风格迥异的歌曲。第一首歌，出现了多次，印象最深的是两次。第一次和“我爷爷”在高粱地里野合后，奶奶骑着小骡子，轻轻拢一拢不知是被风吹乱了还是在高粱地里激情散乱了的秀发，暗自偷笑着，高粱地里传出了爷爷毫不修饰粗犷沙哑的歌声。那是怎样朴实，诚恳的语言？那是怎样的欢快心境？恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自我钟爱的女子。那是毫不做作，不恣情的，如同那红红的高粱酒，象征著西北人民的原始的豪放的爱。而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起了这首歌，是作为背景，淡淡的衬著，却让我有了流泪的冲动。那歌声带着黄土地的苍凉感，配上满眼的血红，脑中浮现中铁塔一般汉子看着妹妹踏上天边之旅的孤独和沉默著的深切的痛。随着这首歌的淡去，响起了豆儿清澈的念白式的指路冥文，“娘，娘，上西南……”。红色开始翻腾，那忍住了哭腔送娘上路的童音，一遍遍击打着我的灵魂，以一种最直白的，没有哭天喊地，但天地同泣的悲壮，在一片深红中，结束了这部优秀的作品。

　　影评精选四：

　　张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖，第11届《大众电影》“百花奖”最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演“大阿特拉斯”金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。

　　电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。三天后，我奶奶回门飘过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关联。不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一齐了，钟爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，之后成了抗日的共产党。

　　我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。我奶奶在家做了一桌子饭菜，等著得胜回来的我爷爷他们。我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。就只有我爷爷和我爸留了下来。

　　红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：

　　感情启蒙

　　有人这样说中西方对待感情的差异。谈到感情，西方人说：“给我一张床。”而中国人却说：“距离产生美。”中国人向来是“羞答答的玫瑰静悄悄的开”，羞于说爱，跟别提性了。建国后的17年里，我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的，所有的文艺资料都要歌颂党的领导，展现社会主义的崭新风貌。因此咱们看不到《红色娘子军》里吴琼花和洪常青的感情；《战火中的青春》原本就应有感情，却被活生生挤掉；而《早春二月》却正因有小资情调受到严厉批判。此刻看那时的电影人物，无论是林道静、王成，还是李向阳、李侠，尽管都是铁骨铮铮的英雄，但是由于缺乏感情描述，使得他们过于脱离现实，形象干枯，因而只能是浪漫主义式的英雄人物。在那17年里，虽然也有《柳堡的故事》、《五朵金花》、《李双双》这样略微“触及”感情的电影，可都难以摆脱“为政治服务”的影子。中国的感情片几乎为空白。

　　“文革”后，尤其是改革开放轰轰烈烈的展开，中国人的情爱意识最后开始觉醒，但是依旧经历了一个十分漫长的过程。感情片逐渐开始盛行，比如《庐山恋》这部影响了一代人的电影中就有了十分纯洁完美的感情故事，这种感情不沾染性的成分，因此看上去依旧是80年代特有的“新时代感情”。到了1988年，《红高粱》中的一个镜头让中国人完成了划时代的性启蒙。

　　张艺谋可谓有胆有谋，“我爷爷”在高粱地里的一跪仿佛一个炸雷，在当时的观众中引起了强烈反响。这个不算很直白的镜头，伴随着“我奶奶”缓缓的倒下、血红色的夕阳、随风而舞的高粱以及神圣嘹亮的唢呐声镌刻在了很多人的脑海中。可见，对于性事，影片表现的犹如一个隆重的仪式一般，这是性命的传承，而那幅画面成为了民族延续的图腾。“我爷爷”和“我奶奶”的这段故事随着这个跪地而真正开始了。

　　片中基本的性爱意识就已经很开放了，很多对白中出现了隐晦的性暗示。这是一种原始的野性，一种当时的人们难以明白的豪爽。“我爷爷”算是把“我奶奶”从患麻风病的李大头那里抢夺来的，还索性杀了李大头，自我成了“名副其实”的丈夫。而“我奶奶”敢于向传统的包办婚姻说不，还爱上了这个有些痞气、有些无赖的娇把式。这在当时是要犯禁忌的，这种冲破封建观念的做法很有勇气，而要表现他们更需要勇气。

　　“我爷爷”性格中有陜北人所特有的大气豪爽。为了老婆不受欺辱，一人单挑当地的土匪秃三炮。但是他的无赖性格也着实让人无奈。喝多了酒指著“我奶奶”大嚷着：“这是我媳妇”把“我奶奶”气得把他的东西统统扔出了屋子。而“我奶奶”九儿温柔贤惠，勤劳肯干，一手把酒作坊扶植起来，让“十八里红”远近闻名。而她又是坚强刚毅的，轿夫们颠著轿子折腾她，她尽管害怕却始终没有吱一声。罗汉大叔被日本鬼子杀害之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。张艺谋多在自我的作品中表现这样的女性形象，如《秋菊打官司》中的秋菊和《一个都不能少》中的魏敏芝就都是绝不屈服的刚毅女子。

　　这样看似不搭的组合却维持了一段长久的感情。最后日本人进犯，杀死了“我奶奶”。那一刻，“我爷爷”目光呆滞，一动也不动的伫立在她身边，如同一位守望者，忠诚而又坚定的坚守着那份失去的感情。

　　民族精神(甜言蜜语的句子)

　　如果说本片是感情片，没错，但是不是纯粹的感情片。张艺谋是想透过这个不一般的感情故事来展现民族精神的主旋律。

　　在莫言的原著小说中，这个故事的背景发生在抗日战争时期。罗汉大叔一向都在烧酒铺里当家，十八里红酿造出来之后，罗汉大叔就离开了烧酒铺。之后他加入了中国共产党，在革命的浪潮中发挥自我的作用。但是他还是被日本鬼子捉到了，他临死依然毫无畏惧，体现出中国人不屈的民族骨气。这个很不起眼的主角是一个典型的中国农民，他淳朴善良，有多年的酿酒手艺，能够说九儿的烧酒铺没有他的帮忙就不会有之后的兴盛。而且他还有很高的思想觉悟，在国难当前之时放下了安定的生活，远离家乡，为中国人民的解放事业献出了自我的性命。

　　罗汉大叔的死，以及日本鬼子的霸道行径激起了十八里坡人民的反抗情绪。“我爷爷”他们自制了一门大炮，设好埋伏，要炸日本人的军车。但是，在战斗时，大炮很不争气的没有响，但是几个老爷们手里握着火罐，还是将日本人的军车炸毁了。然而“我奶奶”却中弹身亡了。一辆军车对日本侵略者来说其实算不了什么，他们这么做就是向他们伸出拳头，让他们知道“士可杀，不可辱”，这样的屈辱绝不能再让中国人背负。恶战后，“我奶奶”躺在血泊中，天空发生了日食，整个世界变成了红色，这意味着红光普照的世界终将会到来，性命的代价不会白白付出，正义战胜邪恶后就会是光明。一个杯具投射出了博大深厚的民族精神，让每个观众的心里都会为之颤动。

　　可见，说老谋子的这部电影是“红色电影”是有道理的，不仅仅正因片中布满的红色。

　　红色的华彩

　　张艺谋对电影中的色彩的发挥格外有自我的见解。相比于《英雄》中分块式的色彩划分，本片就显得不那么繁复。整部电影似乎只由黄色和红色组成。在黄土高坡上，黄沙漫天，个性是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了咱们。身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着钟爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。中国人似乎对红色更加的崇拜，正因那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体中共同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陜北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。

　　《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的性命力。因此，赞美性命是该片的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美性命，赞美性命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美性命的自由、舒展。”（张艺谋：《（红高粱）导演阐述》）正正因这种对性命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

　　影评精选五：

　　《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的性命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的性命观。因此。摆在观众面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的性命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对性命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然性命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

　　与以往的探索影片不一样，《红高粱》虽然也承载了导演对性命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢？

　　首先，影片自身有1条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以此刻时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的好处。因此，这个视点是十分奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。

　　画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期盼视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中个性容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈性命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。

　　其次，当咱们应对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满性命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选取几乎完全剥夺了咱们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然性命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是咱们内在性命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。

　　第三，影片的空间环境与造型处理，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘性命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出性命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透著性命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然性命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然性命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在那里，高粱地是性命诞生的证明。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到性命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流动的高梁的镜头，咱们内心唤起的是一种对性命的自信和对热烈悲壮的性命的礼赞。

　　当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

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