词语大全 飞越老人院影评

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词语大全 飞越老人院影评

飞越老人院影评

  影评精选一:

  张杨在这部《飞越老人院》之前,其实还有一部《洗澡》是关注亲情与老人的电影,因此这部电影再次将视点落到老人身上,也不足为奇。今年大陆上映的影片中,除了这部《飞越老人院》是关注老人群体的电影之外,还有许鞍华的《桃姐》,同样也是关注老年人群体的。但是两部电影完全是以两种不一样的风格示人的,首先类型方面就具有极强的反差,而且从细节上方来讲,张杨的这部在喜剧的基础上,更抓住了煽情的方式;而许鞍华的《桃姐》更为平淡,基本上将煽情的手法弱化到最低,专注的层面更多的是生活层面上的朴实无华。

  倘若是从受众层面上来看这部电影的话,导演并非是将它打造成一部全部年龄段都能够理解和感动的电影。首先所选演员,像吴天明、许还山、李滨、刘江等等这一批老艺术家,从情感理解程度上,就向六零后和七零后的群体靠拢,而这批观影群体,也正好是出于上有老下有小的人生瓶颈期,这部电影所反映的主题,也正是这些人的情感共鸣的地方。

  事实上,看罢此片,虽然这是一部货真价实的关注老人的电影,但是也有诸多非写实的东西在里面,末尾的煽情是在情理之中的,但是过程中的调侃,总会让人觉得这样会不如《桃姐》的自然。而且像剧中那群生活在“关山老人院”的老人们,太过具有戏剧人物的特征了,是很难在现实生活中凑到一齐的,这帮老文青、老嬉皮的生活态度,在国内之中,事实上还是少数的少数。

  若如果才代系层面来划分,张杨就应归属到中国第六代导演的名单里面。然而就第六代的普遍特征来看,张杨从处女作发家开始,作品中的第六代烙印几乎是难寻踪迹的,除了《昨日》里面的风格稍微靠近之外,其他几部都是正统的形式进行的。张杨的第一部电影作品《感情麻辣烫》,完全是一部小品结构的影片,虽然艺术层面上没有什么能够讨论的,但是单单就商业创作思路上方来看,着实是为九十年代的中国内地电影点出了1条思路。到了他的第二部作品《洗澡》,虽然依然是一部俗套的亲情关联的电影,但凭著三位演员的出色演出,完全将剧本升华,成为一部令人们称道的佳作。之后又有《昨日》、《向日葵》、《落叶归根》和《无人驾驶》的上映,细致的人能够看出,就算是到了今年的《飞越老人院》,人们也不能找出张杨导演的风格在哪里。这也是张杨不能在内地红火的原因所在。

  还是回归到电影上方。虽然演出者都是一群上了年纪的老人,但是同样也能够看做是一部变形的青春励志片,人物设定只是导演创意的一个方面,虽是苍老的外貌,但这些人都有一颗青春的心,人们在看这些老人神采飞扬的时会哈哈大笑,但这依然是圈定在固有的剧本模式之中的一部作品,尚且可看做是一帮老嬉皮士的一次追梦之旅。

  影评精选二:

  《飞越老人院》的题材与故事设定并不突出,而且张杨也没有在技巧上做任何可能讨巧的功课,真正让这部影片在这个初夏显得格外与众不一样的,是故事视点的强烈代入感。咱们都会老,而且作为一个早就被人群遗忘的道德观:“尊老爱幼”这四个字在本片的地位,可谓近年稀有。另一方面,这还是一部真正群星荟萃的电影,却几乎没有几张脸孔被年轻的观众们所熟知。他们也许垂垂老矣,表演在他们的性命中也不再是个利索活,但他们作为早些年国内影坛的一线演员,奉献的远不止青春这么简单,他们的作品足可横跨国产电影近半个世纪的各大类型经典,然而,你知道几个?看热闹与看情怀,是截然不一样的两种心态。我没有陷入影片的传统抒情方式中不能自拔,但却始终在一种淡淡的感慨中迷醉,仲星火也好,刘江也好,或者陶玉玲、田华、祝希娟这些老人们,尽管他们在一出企图现实主义却最终妥协于过度煽情的影片中未必个个有机会出彩,但他们的身影代表的老一代电影人的黄金年代,永远不会再回来了。唏嘘之下窃以为,这不仅仅仅是部聚焦老年人的电影,更是一场集合众多老演员的纪念秀。因此即便影片没有明显的张杨做派,更在开头准现实主义的叙事后一度为略显矫情的泛滥情感拖累而令后半段电影的真情实感明显缺乏代入感

  ,这部影片仍然好处非凡。

  凸显本片现实好处的优势,除了超多演员的告别式参与,设置老人院这个各色杯具的焦点式机构也是一个便利,群体表达与个体放大的有机结合让影片的开头极富情绪感染力触。此种让观众快速入戏的公允做法,几乎就是当今商业片的一种行业惯例。但有耐性等著细枝末节咂味道的观众,显然要在开场半小时后开始失去之前的注意力。癌症末期,公交司机,设计出游,路遇追兵,群众感化,表演谢幕。这一系列的后续故事假若换成另一种年轻化的背景设置,简直就是好莱坞式公路片元素东拼西凑外加中国式煽情套路的混搭。这没有什么值得诟病的,纯骗钱的伎俩草包搭台虚张声势的国产新片多了去了,与他们比《飞越老人院》可谓奢华。但废旧公交出行这个情节拐点前后的矛盾中心和情感焦点之间的联系开始被明显淡化,节奏感与叙事韧性也被明显破坏,最后结尾处的煽情更不如前面众人给老葛添置日常品那段来的干脆利落。窃以为与其故事被公路化叙事拖累,假如情节走向更现实点,坚信冷静与节制能够让情感冲击力来得更强烈而呈现另一种质感。

  当然,我认为目前的成片处理意在照顾更广大的观众群,而非讨好主流观众的消遣喜好,能够以如此深沉的传统国产电影抒情模式为本片定型,本身就是这个时代的一种勇气,孰好孰坏,不得而知。唯一能够确认的是,处在片片拜金的大环境里,《飞越老人院》的社会职责感和传统方式的情感表达值得尊敬,让上了年纪的和将来会同样上年纪的咱们在大银幕上学习并领悟沟通,尝试明白,试着豁达,这是更多的国产电影望尘莫及的情绪感染力,就此而言,矫情的后半段也令人不忍苛责。

  影评精选三:

  《飞跃老人院》对老人题材的尝试,无疑是个性让人尊敬的,但是在处理上,则显得与现实脱节太多,除了企业家重阳节看望老人把钱露在红包外面的一幕,除了对当前房价现象的一些隔靴搔痒式的评价。其他便如同密闭空间中导演与老人们一齐自娱自乐的游戏,不接地气,虚无的浪漫泛滥,对现实中老龄化现象的关照明显不足,只看到公路上天朗气清万马奔腾,所有人都是鲜花般的脸蛋,都是天使般的好人,别说坏人,连一个自私自利的都没有,顿时让人爱上这个世界,人间自有真情在,他人瓦房我的家。

  想起之前看过的一个大众银行的广告,梦骑士,台湾的几个老人骑着摩托环岛旅行的故事,不到两分钟的视频配上久石让的音乐,让人看到飙泪。在我看来,电影的一百多分钟真比不上广告的两分钟,老人们也曾是年轻人,老人们自我也有故事,真正的让人感动的不是老人们为儿女做过什么,这些不用说,大家都知道,那情感都藏在心里,每个人的经历都比电影中描述得更加跌宕起伏,催人泪下。让咱们动容的,就应是老人们是如何把自我的梦想一以贯之,至死不渝,不为任何人,只为自我,这与年龄大小,也许并未有太大的关联。能够像坐轮椅的老人一样,真真切切,心无旁骛,不为任何理由地去完成一件让自我的愉悦的事,不是挺好的嘛。

  电影只值得上两颗星,剩下三颗,给所有的老人。

  观后感:致终将老去的咱们

  冲著张扬,冲著预告片,去看了《飞越老人院》。

  恰值母亲节,那种不知道该称之为什么的情绪便一向萦绕在脑海,挥散不去。

  故事很简单,一群正因各种原因住在老人院的老人,过著毫无生气类似于等死的生活,直到活泼的老周打算排一出“超级变变变”,一切,就从这个时候开始了改变。出处:binzz,转载请保留。

  在整个节目的排练直至演出中,那一群在电影刚开始还略显模糊的老人的脸,在镜头和咱们的心中渐渐鲜活起来。

  老周

  膀胱癌晚期,却瞒住所有人,充当着老人院的开心果。排“超级变变变”的目的是为了能参加日本的决赛让很多年没有跟他联系过的在日本的女儿看到。

  但是,最终,他走在了那场节目之后。

  幸运的是,在海边,看着朝阳离去的他也许感受到了愉悦。

  老葛

  正因房子和再婚的关联,和儿子关联不佳。好不容易得来孙子的温情,却是为了钱。

  好在,那场星空下的夜话,感动了孙子,也软化了儿子的心。

  还有各种各样的老人,失去老伴把老周当做自我老伴的老朱,同样正因钱和房子而和孩子不睦的精神有些不太正常的老高,无儿无女却能愉悦的活着的轮椅老人?????老周和老葛可能只是这群老人中的代表,但是,更多的是这个社会上成千上万的老人的代表。

  孩子长大成人,有了自我的兄弟姐妹和爱人,以前作为自我一片天的父母不知道从什么时候开始,成为了自我的负担,打着为了他们好的名义,送他们去老人院,认为有吃有喝有人照顾,便能够心安理得的去过自我自由的人生。(关于梦想的句子)

  但是,在那些老人驾着报废的公交行驶在草原时,当他们奔向河流时,当他们在牧民家中对酒当歌时,你才会明白,咱们眼中的老人,除了吃喝这种最简单的需求外,他们也需要自由,需要生活中的激情。

  咱们总是按照自我的想法以为自我给予父母的已是最好,殊不知,你心中的好,于老人而言,但是是枷锁,但是是牢笼,但是是你自我的心安理得。

  蒙古包外星空下老葛说的那个有关于麻雀的故事,让人瞬间就湿了眼眶。

  从襁褓到少年再到长大成人,父母不厌其烦的为咱们做着一切,但是,咱们却再也不肯分些耐心给咱们那苍老的父母,如同电影中老葛儿子退回老葛二十万时,说,“这20年你欠咱们多少债”,精神不太正常的老高爆发般朝老葛儿子扔去瓶子,喊著,“只有你们欠我的债,哪有咱们欠你的债。”

  是啊,咱们凭什么不能原谅以前可能犯过错误的父母。没有缘由,只为那满头华发的老人以前在他们最完美的年华,倾尽心力,为了咱们的成长。

  咱们又凭什么不能在他们需要的时候为他们付出咱们能付出的。

  好在,在那场星空下的谈话后,老葛的儿子心软化了。

  电影的结尾,老周在海边看着远方冉冉升起的太阳安然离去。

  之后的之后,老人们为老周单独表演了一场属于他一个人的表演。

  这个电影,更多的,可能像是张扬为咱们编制的一个梦,辽阔的草原,奔腾的骏马,宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。

  但是,就算是场梦,我也不愿意醒来。咱们都会老去,但是,不管是年少还是苍老,我都期望在这样的梦里驰骋,自有肆意的过完人生的岁月。

  但是在那之前,请,先为了自我父母,去实现他们的梦!

  年少轻狂的咱们踌躇满志的说出自我的梦想渴望父母的支持的时候,请不好忘记,问问父母,可有未曾实现的梦。

  张扬没有刻意的煽情,也没有着力去说教,但是电影过后,更多的人,想到的是院长那句,二十年看起来很长,实际上,咱们跟父母呆在一齐的时刻,可能真正只有十几天。毫不犹豫拿起电话,或者定好回家的车票。

  张扬的原意,可能是透过《飞越老人院》去发现那些即将离去的老人心中剩下的梦想和希翼。但是,更多的咱们,除了知晓白发苍苍的父母那心中的理想外,更多的还是,把自我属于父母的时刻和感情还给父母,不好等到失去才发现,那两个老人,世界上最爱自我的两个人,已经不在自我身边了!

  母亲节还有几个小时就要过去了。

  但是,我想,天下的父母都想,每一天都该是母亲节,父亲节。(责任感)

  不需要昂贵的礼物,一个电话,一个拥抱,问一问父母未曾实现的梦想,带父母去看场他们爱看的老电影,趁著残余的春色,带着父母去感受大自然,亦或者,放下不必要的约会,安心为父母做一顿晚餐。

  咱们能做的,其实还有很多,趁著还有机会。

  最后,祝愿天下所有的父母,身体康健,晚年愉悦!

  影评精选四:

  老人都是容易感动的。老人都是脆弱的。或许武断,但是大多如此。

  这个时候的他们是七零后,是八零后,是九零后。他们声音听不见,他们口齿不清话说不明,他们腿脚不麻利走不快,他们老年痴呆卧床不起。他们有自我的儿子,他们的儿子是某某集团CEO,是大律师,是大医生,是学校教授,但是他们依然在疯人院一样的老人院里面"安享晚年"。并不是必须要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看,只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼著职责的时候却把老去的父母当成是一个负担。

  在电影进行到大概三分之二的时候老周和自我的孙子在夜晚的河边聊天,老周讲了一个麻雀的故事给他的孙子听。麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么,连续问了三次。儿子不耐烦的告诉说是麻雀,最后一次回答甚至吼起来了。这个时候老父亲眼里面噙著泪,从自我的荷包里面拿出一本日记本,上方记录著这个年轻的儿子小时候刚刚学习并领悟说话不久父亲带他出去郊游的事情,那个时候,儿子天真的问著父亲树上的鸟儿是什么,父亲高兴的说那是麻雀,儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次,说不出有多愉悦。讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱,爷孙俩都哭了。

  全社会,都就应为咱们的老人们做点事情。每个人都会老去,咱们不能不顾一切的等到咱们老了的时候再去哀叹,人老了不中用了。而是需要每一个儿子,每一位女儿,莫要觉得给了自我的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道,莫要觉得把自我的老父母送去了老人院,就是尽到你们的职责了。他们要的不是六百块,要的只是你在身边,哪怕只是一年短暂的一两次,他们都心满意足了。

  我看着他们表演都不自觉的笑了。是真心的笑,愉悦的笑。我赞同他们的生活方式,我觉得他们能够飞跃老人院,不光是老人这样,任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅,尤其是这个年龄阶段的咱们更就应是这样。他们告诉我要跟着自我的心走,要去追逐自我的梦想,要去迈开第一步。走着走着。我也会在者不自觉中,找到咱们自我了。

  再多的误解都会化解的。搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自我的老父母却没有落脚之地。这是一种变态畸形的社会发展形态,就应要改善而且务必要改善。

  愿他们就像奔驰的骏马一样,老骥伏枥,却志在千里。拥抱生活去,在阳光下,在河流边。放声大吼放声大叫,该忘得都忘掉,这才叫愉悦。

  影评精选五:

  为这所有的老人——《飞跃老人院》观后感

  第六代导演里,张杨算是上道的,不像娄烨那些人1条路走到黑,从《感情麻辣烫》开始,虽然拍的不是主旋律影片,但总是歌颂这完美的世间,《飞越老人院》也同样如此,延续了《洗澡》、《向日葵》的父子情,捎带手传达了些煽煽的亲情观,即便院长在车上说的段子跟老葛在草原上说的段子与整个片子其实没啥联系,疑似出自《读者》。结尾吴天明说的那一席话更让人一度无语,之后浑身酥麻,鸡皮疙瘩丛生。虽然海边日出的意像很美,虽然太阳公公很催人奋进,虽然一切的一切都正确的一塌糊涂。

  《桃姐》的票房口碑双赢好像带动了老人题材的热销,与许鞍华相比,张杨这一次是用力过度了(其实他没有一次不用力过度)。那边厢叶德娴镇定自若,举重若轻,所有的功力都花在了做减法上,能不说就不说,能少说就不多说,全靠动作、眼神、表情来带;这边厢,吴天明的一番真情告白却让人不由自主想到他当年的《没有航标的河流》,除了彼时的导演变成了此时的主演,整个基调基本没什么变化,反正就是在说,看,我都这样了,我都交代了,我做的这一切都有依据了都有动机了,我是伟大的,你们感动吧?

  确实很感动,但让我感动的并不是这个故事,而是这一批老戏骨,许怀山、牛犇、仲星火、黄素影、田华、刘江,老一辈的演员们除了不会喘气的和卧床不起的几乎全来了。老人院的老人们住在关山老人院,一见之下,便感觉这跟《关山飞渡》是不是有些联系,牛犇“飞来飞去”的台词差不多印证了这一点。院长也不像《飞越疯人院》中的护士长一般凶神恶煞,大概是因了老人们慈眉善目,乐天知命,不像疯人院中的一干人等兴风作浪搅得天下不宁。刘江出场就来了一个标签化台词“高,实在是高”,斯琴高娃也回复蒙古族正身,载歌载舞,没一句废话。老演员们的戏确好,只是这片貌似忽略了主要受众群,让此刻把看电影当时尚当风潮的年轻人们买票看一堆从来不认识的老人们演戏,实在是难为他们了,小情侣们在老人们的卖力演出之前能打得起啵吗?既然打不了啵,咱去电影院干嘛呢?

  影评精选六:

  《飞越老人院》正因片名的相似度,令人不免会想到《飞越疯人院》。不可否认张扬的这部电影在某些方面模仿了米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》,也大有借助之前米洛斯这部电影的知名度来提升自我电影醒目度的用心。

  老人院和疯人院一样,居住的都是一群边缘人。这群边缘人相同点都是缺乏自理潜质,或是说在世人眼里“有碍于社会”,因而像“垃圾”被一样被收集到一个“院子”里,在那里理解“照顾”与“管制”。这种老无所依的悲苦状况在许鞍华的《桃姐》里面已经上演过一遍了,相比于张扬用“快餐式”的剪辑把老人们的种种不堪生活形态快速拼接在一齐一晃而过,虽有点“触目惊心”但并没有引起人多大不适;许鞍华用的是赤裸裸的长镜头,慢慢地摇过那群老人,刻意地把他们“垃圾”一样的状态表现出来,真实得让你不忍细看。

  不论是疯人院或老人院,都有一个坚硬强势、自我为中心的女性,在疯人院里是护士长,在老人院里是女院长,她们共同的特点是把这群在“管辖内”的人当成儿童,或是说刻意弱化成儿童。无疑女院长的形象在很大程度上以护士长为“原型”,有一个镜头表达了这种强烈的相似性:老人们围成一圈,女院长穿着洁白的工作服,坐在这个圈子中心位置,为老人们读报,这和疯人院里疯人们开会时的情境惊人相似。(班组建设)

  《飞越疯人院》里,像是男导演和男演员们的一种合谋,影片把女护士长刻画成一个恶魔般的对男生进行“阉割”的形象,表达了男生对女生微妙的一种恐惧心理;但在《飞越老人院里》,虽然这个权威/束缚的主角依旧由女性担任,但这个女性的性别意味明显弱化了许多,她所代表的,更多是制度和社会对老年人的态度与观念。

  片子的一大主题也就显现出来了:不论是飞越疯人院还是飞越老人院,实质上都是飞越儿童院。疯人院里正因有尼克尔森扮演的麦克墨菲对这种状况洞若观火并不断尝试带领“疯子们”去突破这重重堡垒,而使“飞越”有了理性的带领;老人院们的老人似乎也觉察到自我被儿童化的窘况,因而寻求突破,或是说“成长”。

  可惜的是相比于飞起来的疯人院,老人院最终还是缺乏飞翔的姿态。不知在哪里见到的评价说《飞越老人院》是中国今年拍得最好的影片,看完后心中大呼上当。如果这算最好,那国产片真的前途渺茫了。这是一部有创意有想法的电影,但其实没有惊艳,也没有突破。影片的市场定位是面向老年人,而且透过鼓动儿女们带家里老人去看片而发展更多的观众。定位的清晰,宣传的巧妙,确实是产业化道路上的一大进步。毕竟为老人量身定做的影片寥寥无几。但从资料上来看,影片最终还是回归到伦理亲情的道路,加以大幅度的煽情,小幅度的矫情,没有实质资料上的深入和批判。

  从老人们的境遇上来看,大部分都是“儿女不孝顺”导致了凄凉的晚景——没有儿女、和儿女闹矛盾、儿女不愿赡养只贪图钱财等。不知这种状况的真实度有多大,但这不免让人看了心寒,即便是做儿女的也如此。最终能否起到“唤醒伦理亲情、让儿女多行孝道”的效果也不可知——儿女们都被描画得这样黑了,心中岂不恼怒?

  老葛与儿子的关联是故事的一大主线。仅仅正因老葛当年在儿子经济困难时没有给予帮忙,儿子就能记恨父亲二十年,而且完全没为自我当初赶父亲走而感到羞愧。儿子这个人物的形象不丰满,有点做作,除了缺乏良知,还心胸狭隘。从老葛的行动来看,他一向都有试图恢复父子关联的发奋,从儿子的反应来看,都是横蛮得不可理喻的拒绝。而横在两人之间的冰山能得以慢慢消融,和老葛参加比赛不无关联,这好像是对老人的一种告示:当你不像个废物的时候,你才能获得儿女的爱。

  影片另一重要人物老周得知自我得了膀胱癌之后的两个愿望:参加比赛、看海,起初看起来浪漫得让人疑惑,但最终还是给出了解释:为了让住在日本的女儿看见自我,为瞭望望女儿居住的海那边。

  影片讲到最后,都是老人们心中那点事儿,而这些事儿多少都有点模式化,从大部分人的境遇来看,都是渴望儿女的亲近与社会的重视。也许这就是中国老年片所能有的高度了,也是能被中国观众理解的方式了。只是正因看过《飞越疯人院》和各方导演的追捧之后对这部片的期盼太高,心中难免失落。从对老人遭遇与心境这一主题的表现来看,其实大不如《桃姐》。

  看过日本的青春电影《击浪青春》和《摇摆少女》时会想,其实这种片挺好看的,模式也挺容易学的,为啥中国就没人学着去拍一部?一群少女正因某种原因想要参加某个比赛,然后开始了种种发奋,中途会有不少挫折和意外,但最终还是参加了比赛,不是成功了,就是离成功还有一步。如果成功了,那自然功德圆满,令人称快;如果功亏一篑,也算是青春的某种挫折和留念,带有一种淡淡的忧伤,却又令人感到奋斗后的满足。你看这样的电影多好,励志又健康,还能实现某种咱们已经不会在意的竞争,令人紧张一下,最后一笑了之。

  虽然中国没出现少女版的《摇摆少女》,但《飞越老人院》的出现,还是小小补了一个缺。

  《飞越老人院》中老人们的行动也是围绕着“参加比赛”这回事展开的,为什么要参加比赛、如何参加比赛、最终有没参加比赛是故事的主线。但关于比赛的细节被修剪掉了,影片很大篇幅都在表现“外面的世界真精彩”和“诙谐搞笑”上。也许老人的参赛是缺乏力量感的,他们的训练过程也不好看,因而影片对老人们为参加比赛所做准备的描述上异常节省,让人觉得其实他们就没训练,临时换人也能轻易成功。因而,比赛只是一个外壳而不是重点,正因在那里并不能挥洒激情。比赛最终满分,并不在于训练的纯熟程度或是创意上的新奇,只是正因这是一群老人,也就是“6个人加起来接近五百岁”,创造了一种“心理奇观”。

  老人最终似乎自愿成为一种被猎奇的对象,作为一个“他者”,创造出一道边缘人的奇观供人取乐。当然,这种说法有点刻薄,但“比赛”这个外壳实在是不堪一击。老人是否真正地活出价值也令人生疑。但无论如何,老人们偷走出老人院,驾着破车进入野外世界,确实彰显了一种完美的性命力。

  老金的存在是为了向姜文致敬吗?

  老金活脱脱就是《鬼子来了》里面的老疯子,也是《阳光灿烂的日子》里的古伦木,《太阳照常升起》里的疯妈。从身体残疾、行动不方便、满口“爬灰的爬灰,养汉的养汉”来看,是《鬼子来了》里面的老疯子重现。老疯子被人骂疯,但其实是《鬼子来了》里面最清醒的人,应对鬼子的威逼利诱,老疯子“一手一个掐吧”要把鬼子们掐死,是唯一一个清楚鬼子本性因而对他们不抱幻想的人。

  老金一开始也是一种疯癫的状态,被薄情重利的儿女们伤透了心而变得敏感多疑、脏话百出。他的脏话大部分是针对子女们的,在那里,这群不孝儿女似乎被提到与鬼子相提并论的高度了。汗颜汗颜。老金清楚老周他们的行动,心中也是赞赏的,而且在护士查房时还帮他们掩饰,实际上头脑十分清醒。当院长和护士们察觉老周他们已经逃走时,老金十分得意且愉快地放飞纸飞机,笑着说“飞了”。

  《飞越老人院》还给了一个十分写意的慢镜头,极力营造纸飞机飞往窗外的美感。老金作为一个符号,现实中是一个饱受伤害的老年人形象,而在这一“飞越老人院”的事件中,他作为一个守护神在关键时刻给予帮忙,放飞纸飞机的场面又似乎暗示了他是一个给予了这群老人“飞越”力量的一个存在。

  至此,“老疯子”形象已经两次在影片中出现了(从我的观片量来看)。这天有点想法,觉得这个形象的原型就应是《红楼梦》里面的“焦大”,喝完酒后高声大嚷辱骂贾家的“不肖子孙”,因而被家奴们“拿马粪塞了一嘴”,俨然被当成了一个疯子。但其实他对贾府的状况十分清楚,是应对贾府必将衰落的状况,少有的几个头脑清醒的人。

  影评精选七:

  《飞越老人院》影评:一齐私奔去追梦!

  人生是对称的,就如同老葛讲的麻雀的故事,父亲能对孩提孜孜不倦的说著“这是麻雀”,但儿子却只会不耐烦的对老父说著“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋,他们都有梦想,都有着冲动,只但是前者受着学校的禁锢,后者受着老人院的束缚,老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦,且是瞒着院长和家属的“私奔”,直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。

  其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦,比如老周想去参加比赛想去海边,只但是身边的人明白不了老人的梦,而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。咱们不必把老人院想成是“老人怨”,这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂,那里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花,那里就是老人院外面的世界的投影,只但是影子的颜色始终是黑白的,因此老人们想让人生的最后几站五彩起来。

  公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞,老人从来不缺年轻人的浪漫,都说人生就像是一场旅游,你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉,你单位里的旅游会心系孩子是不是听话,唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。

  有些人之间千言万语仍然咫尺天涯,而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释,当他们彼此想说话之时,往往会被对方误解,但是当他们真正的远程电话时,无用说什么比说什么都强。

  追梦,向来是没有年龄的限制,只但是对于年轻人而言,梦想显得豪华奢侈;而对于老年人而言,追显得弥足珍重。年轻人没有老过,老年人是从年轻过来的,注定了老年人的睿智和敏锐,但同时他们的躯体是笨拙和脆弱,有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机,将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴,有的老人默默承受,他们自我说服自我,这是为儿女最后的奉献,如果他们的梦仅仅是儿女们靠著自我这棵苍老的柏树好乘凉,那我无话可说,倘若你的梦不仅仅限于此,那就用自我不多的水分去滋润自我。

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