文史百科词发展历史的详细资料.

Posted 2022-12-18 词牌

篇首语：要须心地收汗马，孔孟行世目杲杲。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了文史百科词发展历史的详细资料.相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体。

语言学里，词是能够自由运用的最小的语言单位。

作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。

诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。

词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。

词的特点在于它是长短句，词牌是词的调子的名称。

不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

词的形式有以下特点：

1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。

一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。

到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。

3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。

5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

【释义】

①语言中最小的可以独立运用的单位：词典｜名词｜用词不当。

②语句；话语：台词｜歌词｜词不达意。

③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲｜宋词。

【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文体。

文体名,诗歌的一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,

起于唐代,盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,

因此又叫长短句。

有小令和慢词两种,一般分上下两阕。

有的词限定也就是在某些字上可以不压韵。

明人顾从敬刻《类编草堂诗余》，将分类编排的旧本改为按调编排的新本，将词重新分为长调、中调、小令三类：58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。

[编辑本段]词的起源　　词，是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。

”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。

直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。

敦煌词曲数量很大。

其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。

作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。

其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。

所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。

其中有慢词，亦有联章体。

敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。

朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。

”可以用于对整个敦煌词的评价。

[编辑本段]词的种类　　</B>词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。

后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。

这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。

宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。

长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。

词题

前人作词时加于词前的题目。

词这种文学体裁初出现时，词调与词题基本上是合一的。

后来，词的内容逐渐与词调脱离，光有词调不足以表明该词的内容，这才另加词题，这大约从宋代开始。

如苏东坡的《更漏子》（词调名），外加《送孙巨源》，说明该词为何而作，这后者就是词题。

[编辑本段]词牌　　</B>词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：

⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。

在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。

这样，词牌只不过是词谱的何罢了。

[编辑本段][例]二单调、双调、三叠、四叠　　词有单调、双调、三叠、四叠的分别。

单调的词往往就是一首小令。

它很象一首诗，只不过是长短句罢了。

例如：

词的风格

一般有两派：豪放派和婉约派。

念奴娇赤壁怀古

（宋）苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

渔歌子

[唐]张志和

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，

绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

如梦令

[宋]李清照

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否？知否？

应是绿肥红瘦！

双调的词有的是小令，有的是中调或长调。

双调就是把一首词分为前后两阕。

两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。

这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。

不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”。

双调词中最常见的形式。

例如：

踏莎行郴州旅舍

[宋]秦观

雾失楼台，

月迷津渡，

桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒；

杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，

鱼传尺素，

砌成此恨无重数！

郴江幸自绕郴山，

为谁流下潇湘去？

鹧鸪天元溪不见梅

[宋]辛弃疾

千丈冰溪百步雷。

柴门都向水边开。

乱云剩带炊烟去，

野水闲将日影来。

穿窈窕，

过崔嵬，

东林试问几时栽？

动摇意态虽多竹，

点缀风流却欠梅。

贺新郎送胡邦衡待赴新州

[宋]张元干

梦绕神州路。

怅秋风连营画角，

故宫离黍。

底事昆仑倾砥柱，

九地黄流乱注？

聚万落千村狐兔。

天意从来高难问，

况人情易老悲难诉。

更南浦，

送君去。

凉生岸柳催残暑。

耿斜河疏星淡月，

断云微度。

万里江山知何处？

回首对床夜语。

雁不到，

书成谁与？

目尽青天怀今古，

肯儿曹恩怨相尔汝。

举大白，

听金缕。

（“雁不到书成谁与？”依词律应作一句读。

）

象《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。

其他各词，前后各词，前后阕字数基本上相同。

三叠就是三阕，四叠就是四叠。

三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。

[编辑本段]词学名词解释　　【词】：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。

【曲子词】：唐与五代时词被称为曲子词。

【雅词】：宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词。

【艳词】：相对于雅词而言。

【侧艳词】：即艳词。

【近体乐府】：“近体乐府”是北宋人给词的定名，

【寓声乐府】：自创新曲，而寓其声于旧调。

【大词】：宋人以慢曲为大词。

【小词】：宋人以令、引、近为小词。

【南词】：北方人称词为南词，以区别于北词(曲)。

【南乐】：元人也称词为南乐。

【长短句】：在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。

【诗余】：南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余”

【琴趣】：后人以“琴趣”为词的别名

【叶】：凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。

【韵】：凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。

【句】：凡词谱中注有句字者，即不押韵之句。

【豆】：凡词谱中注有豆字者，即一个字为句的顿逗处,通常又叫一字豆。

又称“读”（仍读作“豆”）。

【换】：凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。

或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。

凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。

或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。

与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。

同属一部者，称为“叶仄”。

既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。

【叠】：叠字的意义是重复。

故词家一般都以一首词的下片为叠。

凡词谱中注有叠字者，有四处区别：一，叠句，如如梦令，如梦如梦。

二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。

三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。

四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。

【阕】：一首词称为一阕，这是词所特有的单位名词。

【变】：每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变。

【遍】： “变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。

词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。

【徧】：即遍。

【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。

词一般分上下两阕,上阕叫上片,下阕叫下片。

【段】：与片、遍同义。

【拍】：韩愈给拍板下定义，称之为乐句。

【么】：一首词的下遍。

【结拍】：词的结尾处，谓之结拍。

但结拍井非结句。

【歇拍】：即结拍

【换头】：词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。

【过腔】：即换头。

【过】：即换头。

【过片】：即换头。

【过变】：即换头。

【过处】：即换头。

【过拍】：即换头。

【重头】：一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。

【双曳头】：三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平厌完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。

【转调】：一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名。

【双调】：元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。

【促拍】：所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。

【偷声】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。

【减字】：即偷声。

【添字】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。

【摊破】：即添字。

【大拍】：宋人以音繁词多的曲调为大拍。

【近拍】：以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。

【近】：即近拍。

【令】：唐代人称小曲为小令。

【慢】：歌声延长，唱得迟缓。

【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引。

【犯】：犯调的本义是宫调相犯。

【大曲】：大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。

【摘遍】：从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘遍。

【遍】：即摘遍。

【序】：大曲的第一部分是序曲。

序曲有散序、中序，中序又称为拍序。

【歌头】：大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。

【曲破】：大曲中序（即排遍）之后为入破。

【中腔】：所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。

【填词】：先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。

宋元以来一般人则通称“填词”。

【倚歌】：即填词。

【倚声】：即填词。

【填腔】：宋人为歌词作曲，称为“填腔”。

【自度曲】：通晓音律的词人，自写歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。

【自制曲】：即自度曲。

【自度腔】：即自度曲。

【自过腔】：所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，所谓“过腔”，仅是音律上的改变，并不影响到歌词句格。

【领字】：于词意转折处，使上下句悟结合，起过度或联系作用的字。

【词题】：宋以后，词的内容、意境和题材都繁复了。

有时光看词的文句，还不知道为何而作。

于是作者有必要给加一个题目。

【词序】： “词序”其实就是词题。

如果用一段比较长的文字来说明作词缘起，并略为说明词意，这就称为词序。

【小令】：明人以58字以内为小令。

【中调】：明人以59字至90字为中调。

【长调】：明人以90字以上为长调。

[编辑本段]风格及代表人物　　宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：南唐后主李煜.宋代词人：李清照、李重光后身：纳兰性德、柳永、秦观、周邦彦、晏殊等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游等。

明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声。

”

婉约派的风格特点：婉约，婉转含蓄之意。

婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。

结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美.内容比较狭窄。

豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。

豪放派的特点是题材广阔。

它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能想诗文一样地反映生活。

它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。

诗词赏析

领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。

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