传统文化 [名家名品] “金陵八家”中的龚贤

Posted 2022-12-02 画家

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[名家名品] “金陵八家”中的龚贤

清龚贤草书书法尺牍

清龚贤行草轴

清龚贤行草轴纵123.3cm、横54.2cm。

清龚贤渔歌子词卷（一）

清龚贤夏山过雨图

清龚贤简笔山水

清龚贤寒林古屋图纵75.2厘米横45.7厘米

清龚贤留客看湖图扇页纵17厘米、横51厘米。

清龚贤满船载酒图轴纵104.5厘米、横30. 5厘米。

清龚贤湖光村酒图轴纵207厘米、横52.3厘米。

清龚贤松林书屋图纵271.2厘米横128.3厘米

清龚贤山水扇面

清龚贤枯槎图扇页纵17厘米横53厘米

清龚贤乐阳楼图

清龚贤秋江渔舍图纵92.2厘米横49.7厘米

清龚贤秋水板桥图纵170.2厘米横47.2厘米

清龚贤山水小横幅纵23.2厘米横52.4厘米

清龚贤挂壁飞泉图纵273.7厘米横99厘米

清龚贤清凉环翠图（部分）纵30.2厘米横144.2厘米

清龚贤摄山栖霞图（１）纵30.5厘米横152厘米

清龚贤溪山无尽图（部分）纵27.4厘米横725厘米

清龚贤千岩万壑图（１）纵27.8厘米横980厘米

清龚贤仙山楼阁图

　　龚贤，字半千，又字野遗，大约明亡以后又名岂贤。他的故乡在江苏的崑山，后迁居南京清凉山，屋前修葺小园半亩，栽花种竹，故又号半亩。有一次他自画小像，偶然得一僧人扫落叶的形状，觉得非常满意，所以将自己的住房称为扫叶楼，又自称柴丈人。他生于明万历四十八年（1618），死于清康熙二十八年（1689），享年七十八岁。

　　龚贤由于长年寄寓南京，所以许多人以为他是金陵人。他与樊圻、高岑、邹喆、叶欣、胡慥、吴宏、谢荪等七位，并称为“金陵八家”。“金陵八家”并不是一个有共同作风的画派，而是各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟的，只不过是同时有名于南京艺坛的八位画家的总称罢了。虽然在艺术上，“金陵八家”有各自创作的倾向，但他们还是有许多相似之处的。首先，他们都是遗民的思想志趣发于绘画，有较强的爱国主义精神。其次在艺术上属于文人画系统；与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是，“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人的艺术为主。再就是他们比较重视师造化，多画南京一带的真山真水，有较强的创作个性。不过其中七位，造诣不很高，只有龚贤的画风影响到当时的艺坛及后世。

　　关于龚贤的家世已不可考。龚贤有一首《半亩园诗》是自叙其生平的，从中知道他早年曾“觅食不毛地，冰霜坏衣襟”，到过北方苦寒地区。大约在壮年时回到家乡，正式有了家室。从回乡以后到明亡以前，他与南京复社中的一批正直的、想改良朝政的文人们相交游。1645年清兵进入南京以后，龚贤抱着复国的志向，积压离开了南京，在外飘流约十年。他在《拟归来》一诗中道：“故业乱余在，逃亡十载还”。回南京后他在清凉山购置了几间房屋，取名“半亩园”，过着遗民的生活。他晚年把精力集中到了绘画艺术上，此外他还致力于中晚唐诗的搜集整理和印行工作。龚贤这时的生活很苦，他不仅卖画、卖字，而且招收学徒教画，借以维持生活。

　　龚贤在绘画教学方法上很为切实而有科学性。他认真地为学生们作示范，把山水画中的树木山石、房屋桥梁、江河流水等等一一加以分析讲解，指明画法的程序，应注意的事项和初学所最易犯的毛病。龚贤课徒所用的画稿流传到现在的还不止一种。画稿都是十分认真地画成的，图旁还有关于各种画法的批注。这些画稿合在一起就是一部为初学山水画的人所编的教科书，在今天对于我们还有一定的参考价值。

　　龚贤在死的前两年有一件值得加以叙述的事，那就是他与孔尚任的结识。孔尚任是一个有着强烈爱国主义思想的大戏剧家。他所作的名剧《桃花扇》在我国文学史上有着光辉的地位。他们是1687年在扬州相识的，见面以后龚贤送了许多作品给孔尚任。1689年龚贤碰上南京一权势者以索书为名对他进行欺凌一事，结果病倒了。病中龚贤曾写信给孔尚任请求援助。因迫害者的势力颇大，孔尚任一时也无能为力，他还未来得及与龚贤见面，龚贤就死去了。孔尚任在《哭龚半千》诗中记下了这一悲惨的情景，“野遗归命辰，己巳秋之半。余时侨金陵，停车哭其闬。疏竹风萧萧，书籍已零乱。子女绕床啼，邻父隔篱叹。君寐不复兴，天地自昏旦。”并为龚贤打理后事，收存遗书，赈济他的子女。龚贤与孔尚任的友谊也成为了文坛佳话。

　　龚贤的绘画在继承传统上，曾学习宋代董源、米芾和元代吴镇，孔尚任说龚贤“幅幅江山临北苑”，大概龚贤生前是同意的。在明代前期的画家中，沈周对他的影响最大。龚贤十分推祟沈周，认为他集古代诸家之大成，是“画苑尼山”。对于沈周的笔墨技巧，龚贤特别赞赏他的“墨丰笔健’。我们从龚贤的师学渊源的选择上，可以看出他的艺术眼光。龚贤身居江南，要表现的也是江南景色。而董源、米芾、吴镇、沈周都是以画江南山水见长，又都是注重写实并有独创精神的画家，这些对龚贤艺术风格的形成无疑产生了巨大影响。这比起同时代“四王”派系的画家供奉董其昌的摹古要高明些。

　　龚贤向前辈画家学习，但不是食古不化，而是吸取古人“师造化”的创作精神。他平日面对真山真水，不断地从事写生，他认定绘画艺术的源泉在于自然，反对当时画坛上一味摹仿的风气。他说：“古人之书画，与造化同根，阴阳同候，非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。然则今之学画者当奈何?曰：心穷万物之原，目尽山川之势，取证于晋唐宋人，则得之矣。”他在教学生画泉时说：“画泉宜得势，闻之似有声。即在古人画中见过，临摹过，亦须看真景始得。”他还曾自豪地说过：“我师造物，安知董、黄。”龚贤的这些认识并不是空话。我们今天看龚贤的作品，首先会觉得那些画面是画家依据对自然的观察而创造出来的。他很好地把握住了江南山水所特有的那种丰饶、明丽的景色，这是他山水画面貌的一种总的特点。龚贤的画比较多的是晴明夏日的山景，通常画幅中远处是在阳光辉映下笼罩在大气中的山谷，近处则是茂密苍翠的树林。在树下林间的空隙处，或是在交叉掩映的林梢，可以看到房屋楼台，有时还可以见到远处明澈的江河溪流。这类作品，表现了大自然在幽静中的一种蓬勃的生趣，好像一切都在阳光和雨露中默默地滋长，他的《重山烟树图》就是其中的代表作。龚贤还有许多描写江南水滨的作品，大都真实动人地画出了明丽的湖光山色。龚贤还很善于画山水册页，他画的册页多样而有变化，常常能把自然景色中的一个平常片段画得诗意盎然而又耐人寻味，表现了画家对于自然细致的体验和吟味。

　　龚贤所画的许多自然景色，在实际生活中其实是平凡的，但一成为他画上的的“丘壑”形象，就有了动人的美感。这是因为龚贤特别重视丘壑在画面上的位置，即特别注意画面的构图。他在这方面有独到的见解，他说：“丘壑者，位置之总名。位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安。安而不奇，庸乎也；奇而不安，生乎也。今有作家、士大夫家二派。作家画安而不奇，士大夫画奇而不安。”龚贤在这里提出了构图的“安”与“奇”的问题。所谓“安”就是山水画中的丘壑形象要在构图上安置妥贴；所谓“奇”就是构图上要不同于一般，要高于大自然。只有“奇”和“安”的理想结合，才能算是好的作品，即他所说“愈奇愈安，此画之上品”。为了使作品达到“奇而安”的境地，龚贤一直孜孜孜不倦的追求，他曾叙述自己的创作经验说：“偶写树一林，甚平平无奇，奈何？此时便当搁笔竭力揣摩一番，必思一出人头地丘壑，然后续成，不然便废此纸亦可。”正是这种不甘“平平无奇”而力求独创的探索精神，造就了龚贤不同凡响的山水画风格。

　　除了构图方面的特点外，在表现技巧上龚贤作品的另一个惹人注目的特点就是他的用墨。在当时的画坛上，枯笔淡墨表现方法盛极一时。龚贤则相反，他在墨的运用上作了新的探求。龚贤所最推祟的一些古代山水画大师，如董源、米芾、吴镇、沈周都是十分注意墨的运用效果的。龚贤吸取了古人的特长并在自己直接观察与描写自然的基础上创造了自己用墨的技法。龚贤将宋人的“积墨”法灵活运用，他画树木山石总是多次的皴擦渲染，有时多至七遍，墨色极为浓重，但浓重之中又有着明暗的细微推移变化，有着巧妙的明暗对比关系，细致地表现了大自然中的光和空气，达到了他所追求的“气宜浑厚，色宜苍秀”的画面效果。龚贤用墨十分善于利用黑白对比的效果，他曾说：“非黑无以显其白，非白无以利其黑。”龚贤用墨主张要“润”，他认为要把“润”和“湿”区分开来，“墨言涧，明其非湿也。”“润墨鲜，湿墨死。”“鲜”就是有光泽，有生命，“望之若有五色”，“望之有秀色。”“湿”而不“润”的用墨，下笔之后不能掌握与表现对象要求相适应的浓淡干湿的变化，结果墨浮在纸上，一片模糊。龚贤的用墨“润”而不“湿”，真正取得了自成一家的成就。

　　龚贤用墨要求“望之有秀色”，他用笔的特点也是一样，要求“欲秀而老”。也就是用老辣、准确、简练的笔法来表现“秀色”，表现江南景色特有的韵致。他在谈到山石的皴法时曾说：“皴法名色甚多，惟披麻、豆瓣、小斧劈为正经”，这说明他喜欢用小的笔触画山水。这一特点可以从他的作品中看出来，画上的山石树木，是用千笔万划将其明暗、轮廓画出来的，笔痕因多次皴擦渲染而被掩盖住，其方法和效果有点类似今天用炭笔画素描。他的朋友画家程青溪说：“半千用笔如龙驭凤，似云行空，隐现变幻，渺乎其不可穷，盖以韵胜，不以力雄者也”。还赠龚贤诗说：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁。”这都很好地指出了龚贤在用笔上的特点和成就。

　　龚贤是一个山水画家，他对于山水画有着系统的研究。龚贤论画的专著有《画诀》一种，但这并不是他专门写的系统的著作，而是后人把他课徒画稿上的解说汇印而成的。龚贤课徒的画稿有多种，解说也互有不同，这书并未完全收录。《画诀》一书，不过为初学者讲解一些基本技法。他关于绘画的重要见解，往往见之于他的题跋中。龚贤曾说：“余不能画而能谈画，安得与酷好者谈三年而未竟也”。

　　总之，龚贤是我国明清绘画史上一个有着坚实的现实主义精神的画家，随着对画家研究的深入，我们可以从他的艺术思想与艺术实践中得到许多有益的东西。