传统文化民间年画木雕版（下）

Posted 2022-12-02 画工

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民间年画木雕版（下）

　　中国民间绘画源远流长，画工生活在民间，表现民间喜闻乐见的事，生活是艺术的源泉。民间绘画是直接表现生活的艺术，故不能轻视，在历史上这些画工创造出了辉煌的成就。早期的彩陶、青铜器、画像石与砖、壁画、帛画、漆画等等都是不知名的画工所为。唐代经济发达，民间绘画也相应发展，民间画工为数众多，各州各县都有。特别是工商业比较发达的城，优秀的画工比较集中，同时形成固定的“画行”，当时有专职画工，也有兼职画工。据《历代名画记》记载：民间画工与作品很多，当时的画工有张爱儿、李蛮子、刘伯俑、董奴子等。《画史会要》记载，唐初画工苗龙，“善画龙，人以描(妙)龙呼之。”唐代宫廷征召很多民间画工作画，在玄宗时少府、将作两监就有数量很多的画工，有名的吴道子、闫立本、李思训等都是召入宫中的名画家，在政治、待遇上优厚，艺术水准很高。宋元时期民间绘画随着小农经济的发展与市民阶层的扩大而发展，民间画工也迅速壮大，并有“行会”组织。当时的画工与画士是有区别的，即身份与绘画风格不同。宋代著名画家李成原是民间画工，很多有名画家被征入宫内为画师。民间画工从事各项画事工作，在寺院道庵内各种壁画，以及卷轴画、写真图等，都有他们的作品。为适应社会的需求，民间画工把作品作为商品出售，还有在村社节日中画工们心于各种筹办活动的绘画，汴梁元宵节城内高挂各类彩灯等都由画工勾绘设色，使之“余碧相射，锦绣交辉。”《东京梦华录》记，宣和楼前“卖时行纸画”，节日街上“小像儿并纸画”。

　　还记，近岁井市印卖门神，钟馗、桃板、桃符及财神等，纸画的内容都是民间的事儿，受人们喜爱。著名的敦煌窟、炳灵寺、永乐宫、广胜寺等的壁画都是画工所绘。如宋代著名画家李嵩原是木工，后才为画院待诏，专长人物画，也善山水和花鸟画。民间绘画据记载《服田图》《观潮图》《骷髅幻戏图》等，吴宗元、王瓘等是当时著名的绘壁画名人。元朝上层信奉道教与佛教，使之发达起来，道释绘画也发展起来，主要是民间画工描绘。著名山西永乐宫各殿壁画就留有画工题记，可知画工名字。例如三清殿的壁画由画上马七带领诸工完成，纯阳殿由张遵礼等完成的。到了明清时期民间画事活跃，有画业行会组织，《明会典》载，每年宫廷规定要征调不少画工为其服务。清代民间绘画自成体系，虽然受文人画家所轻视，但深受群众欢迎，每逢过年过节或遇到活动都有绘画参与，绘画范围广泛，其内容丰富多彩，有卷轴、壁画、年画、灯彩、船花、瓷绘、建筑画等等，正如《梦画记》所载：“……而节人喜者，皆工匠为之画。”卷轴画现有北京故宫博物院藏《太平抗倭图》，是明代画工周世隆所绘，属巨幅图，人物多至四五百余人，是抗击倭寇保家卫国的英勇奋战的真实事件。还人风俗画、道释画、肖像画等，清代卷轴绘画内容丰富多彩，写真画有专门的口诀，由师傅传授。据长辈说，在清末民国初，常有画工提画箱，串街走巷，带着画好的“半成品”(男女坐像)，若谁要画，就将半成品的面像画在上面即可，其他绘画都有“本”格式规定。壁画主要是在各地寺庙、道观、宗祠、会馆内，现保存不少，例如，明朝北京法海寺的壁画宏伟，表现精炼，正殿北壁有《帝释梵天图》，构图巧妙，线条流畅，允分发挥民间传统技法。保持了民间创作的特色与水平；河北蓟县独乐寺观音阁主要绘十六罗汉，可见当时民间绘画人物风格；还有山西新绛县稷益庙、四川莲溪的宝梵寺等，清代陕西省内的铜川灵武庙、耀县药王庙，西安东岳庙内部都有民间画工的手笔。山西省定襄县关庙绘《三国演义》，是公元1803年(嘉庆八年)由梁廷玉等82名艺人完成。关于绘画的画工只能在所绘的壁画上留下的人名中看到。《明画录》“道释”一节中著录的绘画人名中，其中三分之一是民间画工，有蒋子诚、胡隆、阮福海、林宝川、张清等。由明代至清代，木雕版画在民间流传广泛，影响面广，木版年画在清代咸同时期，出现空前发达。

　　木雕版画源源流长，据载版画起源在汉代，目前发现唐代多件版画作品，内容题材以宗教经卷为主。宋元时期朗雕板印刷技术比较成熟，印有各种书籍、佛教绘画、交子(纸币)等。刻本多种，有经卷、花卉、动物、人物、山水景物图。在宋代南北方各地有各具特色的版刻中心，辽代出现会色漏印彩色版，《南无释迦牟尼像》是我国目前最早的彩色套印板画。元代出现“平活”刻本，属连环画版的前身。明清时期是版画的高峰时期，创作出大量的优秀作品，影响极大，宗教版画达到顶点，还有画册，戏曲、小说、传记等，尤其文学名著的刻本插图。并出现各种流派，例如福建建阳为中心的建安派、南京为中心的金陵派、杭州为中心的武陵派、安徽徽州为中心的徽派。著名画家陈洪绶和徽州黄派合作的《水浒叶子》《博古叶子》，书画家胡正言《十竹斋画谱》《十竹齐笺谱》影响很大。版画主要在民间流行发展，出现许许多多优秀木刻版画。木版年画在宋代称“纸画”，至明代逐渐普遍，明代刘若愚《酌中志》记，明代雕版发达促使年画发展。当时的雕版雕工考究，镂刻精湛，技艺高超，达到很高水平，这与社会的进步有关，与民间绘画有关。

　　传统本版年画不同于今天的画，它的制作是先画底稿，再复刻在木板上拓印，拓印后再填彩绘画。一幅幅五彩缤纷的年画就是这样一张张用笔画出，说起来简单，但它们却凝聚着“匠人”们的智慧。年画的题材内容极其广泛，主要是神怪与吉祥喜庆欢乐内容，具体有民间故事、戏曲人物、宗教与神话传说、农村乡情、仕女婴戏、山水景物等，寓意福寿吉祥，内容丰富有趣，特别是借音、借物与寓意，画五只蝙蝠，意为“五福”，三戟是连升三级，柿子与如意是事事如意，鱼是连年有余等。人物合于比例，大人的头占人体七分之一，孩子头占五分之一，动作形象自然，设色大红大绿，人常言“红配绿，狗都赚”，而在年画中却是喜庆色。艺术构图，夸张而自然，随意而真实，质朴而形象，简单而活泼，具有民俗体裁内容，适合人们的情趣。随着木刻版画的发展，年画正式成为一种艺术形式而广泛流传。它能消灾辟邪，表达人们美好愿望，寄托理想与希望。在发展过程中各地的风格有异，形式内容多种多样。在全国各地生产这类年画，具有代表性的有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞，山东滩坊杨家埠、河南开封朱仙镇，还有福建漳州、四川绵竹、广东佛山、河北武强、陕西风翔县等。杨柳青年画开业最早，扩展到周围地区，在兴盛时期出现很多家，并有分号，将作品曾运销国内各地。在当地正是“家家都会点染，户户全善丹青。”光绪前后的著名画师有：高桐轩、张俊庭、周子贞、戴立山、张祖三、王本意、成三谢、王葆真、徐少轩等等。姑苏桃花坞的年画同样，民间画工艺人有较高的水平，镌刻又能绘画者被称为“能手”。还有四川绵竹、福建漳州、广州、佛山等地年画也各具特点，风格别致。他们不仅在国内推销，而且远销越南、缅甸、菲律宾、印尼、新加坡等国家。全国的木版年画共同特征为内容体裁广泛，代表人们的愿望、理想，暗含吉祥、欢乐，美化生活。在构图上多具象征意义，运用概括夸张的手法，具有热烈鲜艳的装饰艺术效果。总之，有风云大事，也有里巷所见，散发着浓厚的乡土气息，是东方艺术中的一束鲜花。在鸦片战争以后，西方的入侵者带来便宜的“洋贷”，如纸张（洋连史纸)，洋色及“西方石印”等，特别是现代印刷技术的广泛应用，民间木版画趋向衰落，但是木版年画有着独特的艺术美和内容，直到解放后仍在流传。

　　现代木刻版画是由鲁迅先生倡导而发展起来的，1931年鲁迅先生在上海长春路开办“木刻讲习会”，随之在上海先行成立许多版画社团。由于版画历史悠久，简便易行，具有可以复制的特点，在抗日战争、解放战争及社会主义文明建设时期，踏着与历史前进的步伐，做出过巨大贡献，可以说是革命的艺术，是打击敌人的宣传武器，是鼓舞人民走向胜利的法宝。如古元《减租会》(图9)、力群《饮》(图10)、邵克萍《一件小事》(图11)、赖少其《准海煤城》(图12)等等。

　　来源：收藏界

传统文化 民间年画木雕版（下）

民间年画木雕版（下）

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