传统文化浅谈陶瓷装饰画中人物装饰表现

Posted 2022-12-02 人物

篇首语：人格成熟的重要标志：宽容、忍让、和善。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了传统文化浅谈陶瓷装饰画中人物装饰表现相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

浅谈陶瓷装饰画中人物装饰表现

　　引言

　　美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。装饰画作为能体现主人个性的一种室内装饰，为温馨的家再添了几分灵性与情趣。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，已成为人们生活中不可缺少的部分。在现代生活中，装饰无所不在，而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。目前主流的装饰画有油画、漆板画、国画、工艺画、瓷板画等。装饰画在陶瓷中的体现也越来越丰富，而人物题材的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一，在陶瓷装饰画中我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一个造型都体现着不同的设计意识和造型风格。

　　人物题材的装饰画，在装饰画发展过程中一直占有很大的比重。陶瓷装饰人物画是以人为题材结合意图及适用进行变化的，它不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造性的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想感情及艺术风格的手段。

　　本文主要谈的是陶瓷装饰画中人物装饰表现，我通过风格表现、造型表现、技法表现、审美表现这四个方面来阐述陶瓷装饰画中人物装饰表现。

　　1、什么是陶瓷人物装饰画

　　装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是学习装饰画的关键。

　　装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。装饰画分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。

　　陶瓷人物装饰画是在陶瓷制品上绘制人物图案起到装饰性效果的一种艺术形式。

　　2、陶瓷装饰画中人物装饰表现

　　陶瓷装饰画作为一种艺术形式，可以追溯到史前的人类原始社会，新石器时代的彩陶及印纹陶，就已经具备了很强的装饰性，尽管人类早期艺术作品中所具备有装饰不仅仅是为了美光，但它却反映出人类对美的追求。

　　陶瓷的装饰题材内容丰富，形式多种多样，有山水人物、花鸟图案及书法等等，各有其美，使得陶瓷艺术灿烂多彩。其中，用古代寓言、成语典故、民间趣事作为题材装饰陶瓷，在陶瓷史上有许多实例。因此，人物题材是我国陶瓷纹饰中的重要组成部分，并且有着悠久的历史。

　　2．1　人物装饰的风格表现

　　在自然界的万物生态中，每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征，经过干百万年的进化与演变，无论是人类、动物、植物、海洋或山川，都已逐渐形成了各自的形态特征，即我们所说的“形” 。人有人形，物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外，更包含着许多的审美含义，就拿人物的装饰风格来说，在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色，经过艺术家的巧妙刻画以后，装饰风格表现形式干变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往，同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。在距今4—7千年的新石器时代彩绘装饰是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在装饰风格上也各不相同图画有穿衣的人物、野兽、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。最具代表的是青海省大通县孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组五人手挽手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加卓越多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画上的上乘之作。

　　早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为，从装饰风格上来看都应是人类文明意识的开始，因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了，岩画中的人物动态和风格简洁明了，带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的陶瓷装饰艺术中，也不乏优秀的装饰人物作品，如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中，千姿百态的人物风格，确实让人叹为观止，尤其是飞天仕女和乐舞仕女，婀娜多姿，形态优美，风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型风格思维及创意理念，当然，从他们的作品中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代装饰绘画中的造型风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代陶瓷装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰^物已不是纤细柔美为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出，将表现的形式流于抽象和朴拙，有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看，美丑只是相对而言，因人而异，并没有绝然的对立。在艺术家的眼中，形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中，人物的不同装饰风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。

　　2 ．2　人物装饰的造型表现

　　在陶瓷装饰画中人物的装饰造型又是其中最为重要的表现形式之一，我们经常可以看到干姿百态的装饰人物造型，每一个造型都体现着不同的设计意识和造型风格。

　　在中国的传统陶瓷装饰画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。在人物造型的体系里，人物整体造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部造型和装饰是不够的，将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的，行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。在人体干变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别，女性的人体变化则是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是陶瓷装饰人物设计不朽的题材。在现代陶瓷装饰艺术作品中，不乏优秀和成功之作，他们的其同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。

　　在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代装饰画中的造型风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代陶瓷人物装饰画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美或者丰满柔美的造型为主了。形成了夸张、象征、变形、怪诞等表现形式。不过无论是陶瓷装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。

　　2． 3　人物装饰的技法表现

　　人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美，没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在装饰技法中色彩装饰技法起到了画龙点睛的作用，使陶瓷装饰画变得绚丽多彩。在传统的陶瓷装饰画中，由于受到当时社会环境的影响人物装饰技法表现比较单一，就拿色彩装饰来说大致在魏晋时期这一时期的人物纹饰题材相对较窄，多为宗教、神话人物，如三国吴末釉下彩人物纹壶，通体用褐黑彩绘仙人瑞兽图案。明代瓷器上的人物题材十分广泛，早期受青料所限，人物较少出现在装饰上。但进入中晚期后，人物纹饰内容繁多，表现手法高超，在继承之中又有创新。然而在现代陶瓷装饰画中色彩装饰技法满目琳琅，有青花、青花釉里红、斗彩、粉彩、五彩等。

　　在陶瓷装饰画中色彩装饰技法最主要的是彩绘。彩绘装饰则是用各种专用颜料在坯体和上釉烧成后的半成品上进行绘画的一种装饰技法。可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘是在已烧成瓷器的釉面上用颜料绘画，在入窑在600—900度之间进行二次焙烧而形成的品种。这种彩绘因施在釉上，用手抠之，有凸起的感觉。色料丰富，品种多样，艺术性强。釉上彩的种类很多，有古彩、粉彩、新彩、刷花和喷花等装饰。釉下彩是在生坯或经素烧坯体或釉胎上纹饰加彩，罩釉，经1300度高温一次烧成。色彩充分渗透到坯釉中，色泽光润，清淡雅致，彩在釉下不易变色和磨损。包括青花、釉里红、铁绣花等等。正是因为色彩装饰手法的日趋丰富，在陶瓷装饰画中人物装饰的内容变得多姿多彩。

　　2．4　人物装饰的审美表现

　　在中国传统艺术中，人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒诞的表现形式，令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。此后，在中国现代的装饰艺术界，出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强审美能力和鉴赏能力是至关重要的。

　　随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡，因此装饰体现在生活中的各个方面。

　　来源：陶瓷科学与艺术

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