传统文化重新审视和关注徐悲鸿书法的投资价值

Posted 2022-12-02 徐悲鸿

篇首语：人生在勤，不索何获。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了传统文化重新审视和关注徐悲鸿书法的投资价值相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

重新审视和关注徐悲鸿书法的投资价值

　　近几年，徐悲鸿画作在艺术品市场上一路高歌猛进，尤其是油画作品屡创新高，2007年4月《放下你的鞭子》在香港苏富比拍卖会上以7200万元港币(含佣金)成交，又刷新了其本人创造的中国油画拍卖最高记录。在艺术品市场受股票市场冲击的大背景下，能取得如此佳绩实属不易。艺术品投资者不得不对徐悲鸿的艺术作品投资价值重新审视，挖掘其市场新的潜在可能性。

　　徐悲鸿在艺术创作上多才多艺，绘画与书法均有建树。但长期以来，人们对徐悲鸿在艺术上的定位首先是画家，尤其是奔马，几乎演化成徐悲鸿绘画的代表性符号。由于画名卓著，虽然徐悲鸿在书法上亦有相当高的造诣，可书名被画名所掩，并不太为人所知所重，对他书法的研究甚少。

　　徐悲鸿生活在多灾多难的时代，作为一位爱国艺术家，他接受了鲁迅先生关于文艺工作者应该通过作品醒世传道的观点，认为艺术作品要有“成教化，助人伦”的功能。徐悲鸿在北京的居室中常年悬挂自书的鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的铭志之句，他还多次书写此内容赠与友人。但从总体而言，徐悲鸿书法多数以绘画题跋的形式出现，其本人好像对纯书法作品并不是特别在意，可能觉得绘画中的直观形象更能达到醒悟世人的作用，他只是在其一些论述中提到“北碑怪拙，吾人能得其美”这样的只言片语，才透露出些许徐悲鸿的书法审美倾向，与其不遗余力提倡的中国画改良理论实在不能同日而语。

　　徐悲鸿的书法艺术

　　徐悲鸿极少提起少年时学书法的经历，只是隐约提及6岁习读，7岁执笔学书。在1916年徐悲鸿21岁时拜康有为先生为师，康有为对徐悲鸿艺术思想的形成影响极大，徐悲鸿的许多艺术方面的言论与康有为的观点如出一辙，如薄四王，推崇宋法等。康有为对董其昌贬斥甚多，徐悲鸿对董其昌批判虽偏于中国画，可更严厉更激进，称：“吾尤恨董断送中国画二百余年，罪大恶极”。徐悲鸿对于书法艺术的主要观点亦当出自康有为先生。

　　徐悲鸿随康有为研习书法，书艺大进。康有为是魏书的大力提倡者，称：“魏碑无不佳者”，甚至能为了褒扬魏碑而贬损唐碑。徐悲鸿在康有为的指导下反复摹写魏碑为主的《爨龙颜碑》、《石门铭》、《经石峪》、《张猛龙碑》等诸碑版，如《爨龙颜碑》虽为东晋云南少数民族所立，但亦是隶楷之间，和魏书异曲同工。因此，徐悲鸿受魏晋碑学影响很大。其行楷中锋用笔，结体稚拙率真，文字不加修饰，体现了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的理念，实际上，傅青主的这句名言贯穿于徐悲鸿艺术思想的许多方面。康有为非常器重徐悲鸿，视其为艺苑奇才。1917年徐悲鸿东渡日本研习美术时，还曾赠与《写生入神》的横幅题额为之送行，如果徐悲鸿随康有为学书不勤或学无所成的话，断不会如此。

　　徐悲鸿书法与魏书相比，不如魏书凝重，所以有徐悲鸿书法偏软一说。徐悲鸿的书法中有赵孟頫书体的痕迹，徐悲鸿早期书法赵书的味道很浓，当是徐悲鸿在少年时期学习了赵书或与赵书有关的书法所致，即使中后期书法依然有此遗韵，不能完全脱离赵书。徐悲鸿与于右任一样早期学赵书，后学碑体，他们所走道路接近，两人的书法在一些方面亦确有相似之处。徐悲鸿较好地把魏碑的稚拙和赵书的甜润结合起来，充分体现了“大巧若拙”，既不过于乖张，又不过于媚滑。

　　徐悲鸿先生为人质朴刚直，但又有谦和之处，这两种秉性均融于其书法之中，形成了徐悲鸿“刚中有柔，结古化新”的书法风格。但凡书法大家，书风和个人性格多相符，徐悲鸿先生亦是如此。他认为：“书之美在德，在情，惟形用以达德，使转宣其情”，书法要表现书法家的人格精神，抒发书家的情感。徐悲鸿也的确是这样做的，就连他书法作品所表达的，也并非是文人程式化的内容，除了他欣赏的一些著名诗句和格言外，徐悲鸿书写的内容大多是自己创作的诗文、楹联或感怀。“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”一类的句子比比皆是。

　　徐悲鸿书法的“名人”价值

　　书法作品价值一般有两部分，书法自身的价值和书法作者的“名人”价值。书法的投资与收藏，历来注重“名人书法”，书法作品中的“名人”价值超过书法自身价值，也是完全有可能的。

　　绘画和书法相比，绘画以其具象性等原因，普通公众对画家的了解程度远远超过书法家，以画名带动书名是完全可能的。徐悲鸿先生除了是油画家，还是国画家，国画家书写书法通常是会被普通公众认可的，有时即使画家书法水平稍弱，公众多数也比较宽容。曾经有人分析近现代画家的书法投资价值，把这些画家大体分成三个梯队：第一梯队有齐白石、黄宾虹、傅抱石、张大千、吴湖帆、刘海粟、潘天寿、李可染、徐悲鸿、陆俨少等；第二梯队有谢稚柳、吴作人、陈大羽、高剑父、高奇峰、丰子恺、李苦禅、董寿平、程十发、何海霞、范曾、唐云、周昌谷、黄胄等；第三梯队有冯超然、吕凤子、贺天健、钱瘦铁、王个簃、来楚生、赵少昂、陈少梅、陈佩秋、黎雄才、关山月、陈子庄、亚明、周韶华、王琦、黄永玉等。从中可以看出，其梯队的排名虽和书法水平有关系，但基本还是根据画名排列的。如谢稚柳先生自1997年作古后，其画作没几年就开始直线飙升，书法投资价值亦凸现，向第一梯队迈进。徐悲鸿画价大幅上升，其书法投资价值空间必然很大。

　　徐悲鸿是典型学者型名人，而且是传统型学者向现代型学者转化的过渡者，名望亦来自诸方面，徐悲鸿是出色的画家，曾任中华全国美术工作者协会主席，还是著名的美术教育家、美术理论家、收藏家等。尤其是徐悲鸿对中国近代美术教育体系的形成起了很大的作用，徐悲鸿在很多美术院校任教过，且担任过中央美院首任院长等重要职务，桃李遍及神州。他通过写实方式对中国画进行改良的理论，是中国画理论的重要探索。

　　另外，名人的名气来源无非是来自肯定或否定之名。以林风眠、刘海粟、徐悲鸿为代表的关于中西艺术结合的探索，徐悲鸿绘画和理论最具“争议之名”。徐悲鸿在西方学习的多为印象主义画派之前的古典写实艺术，徐悲鸿希望从素描入手，用西方的客观写实主义来改良主观写意为主的中国画，由于相融性问题，局限非常大，是勇气可嘉的探索。徐悲鸿为了证明其理论的合理性，在阐述理论时，往往颇多极端偏激之词，有时甚至完全不顾史实。徐悲鸿一生批评过的书画家居然能达百余名，特别容易授人以柄。上世纪80年代中期开始，就有许多“倒徐”的言论，口诛笔伐将一直延续下去。但无论如何争议，都不可能撼动徐悲鸿在中国近现代美术史上的地位，反而能使徐悲鸿“独特偏见，一意孤行”的独特性，在现代强势媒体下放大，引来更多的关注，获得更多的人气。

　　徐悲鸿书法本身的价值需要再认识，甚至有人认为其书法之成就大于其绘画，是近代书法史上不可多得的大家。随着徐悲鸿声名日隆，其“名人”价值也需要再认识。目前，徐悲鸿书法作品在艺术品市场上已经被一些先知先觉的买家所关注。

　　来源：《收藏界》

传统文化 重新审视和关注徐悲鸿书法的投资价值

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