传统文化 清初金陵八家的艺术浅析(上)
Posted 作品
篇首语:我希望在颠沛流离之后,还能够重新遇见温暖的你,那时候,你刚好成熟,而我,刚好学会温柔。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理,主要介绍了传统文化 清初金陵八家的艺术浅析(上)相关的知识,希望对你有一定的参考价值。
清初金陵八家的艺术浅析(上)
金陵地区各家的艺术特点
“金陵八家”代表了清初金陵地区的绘画水平,他们画风又各具风格,被后世称道。
“金陵八家”中首屈一指的是龚贤,江苏昆山人,生于万历十七年(公元1619年),卒于康熙二十八年(公元1689年)。其早年正逢明王朝社会动乱频繁,内外交困的时期。此时民不聊生,生灵涂炭,所以其早年在外漂泊,居无定所。直至晚年,社会趋于稳定,龚贤开始在南京的清凉山隐居,专心于绘事,并开始卖画为生。
龚贤最擅长的是山水画,他师从宋元诸家,并且能脱古人的窠臼,提倡写生,多游历见闻,所以他的作品有着清新的生气,并一改自董其昌以来的陈腐之气,山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见,大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说到,“非遍游五岳,行万里路者不知山有本支而水有源委”。充分阐明了他“造化为师”的艺术创作理念。他的山水技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破,尤其是对墨色的把握,已臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗之分,充分体现了事物的自然神态。他的这种技法主要来自于宋人的“积墨法”,并将其发挥到极致,第一遍以细点铺垫,第二遍再补点,细密繁厚而不失灵动,墨色浑厚而不呆滞;然后第三遍开始皴擦,也是以细点和短皴为主,过后待将干未干时再以浓点和淡点覆之,先后反复达六七遍之多(《柴丈画说》)。山石的画法就是先勾出轮廓然后干皴干点,之后加以湿皴湿点,反复之后山石的形态显得浑厚华滋,质感细密,层次丰富。树木的画法也是用墨层层烘染,显得枝叶繁茂,这样树木的远近疏密逼真,郁郁苍苍,具有苍茫感。他的这类作品通常显得墨色淋漓,后世多统称这一类的龚贤作品为“黑龚”,这类作品在龚贤的作品中比较常见,传世量较大,市场流通多,占了很大比重。例如现藏于南京博物院的《夏山过雨图》就是龚贤作品的典型代表,明显的细碎点皴加上层层晕染,形成了清新静谧的气质,具有一种静谧之美,丝毫感觉不到人间烟火气。而所谓的“白龚”是指以干笔淡墨勾描皴点,另加上星星点点的浓色,通幅明秀,较之于前者的墨色浑厚淋漓显得更加明快动人。如故宫博物院藏的《木叶丹黄图》。
人们所熟知的多是“黑龚”,市场涌现的大量赝品也多以“黑龚”为主,但是这一类作品的作伪都较粗劣。作伪者的心思不如画家本人的缜密,也没有画家本人那么高的修养,所以作伪者多在几次点染以后多不堪其繁而逐渐草率,整体效果显得脏乱,没有龚贤笔下的静谧之气;或是层次不明,显得先后不分,主次不明,不难辨别出。“白龚”也有不少赝品,从其笔墨的把握上不难看出显得轻率,毕竟“笔简意赅”是更需要功夫的。另外龚贤的书法多侧锋回转,干净利落从不拖泥带水,笔锋显露,大有刀劈斧削之痕,伪者往往能得其飘逸之形,而总显力有不逮,虚弱流滑,一眼即可分清。
除了龚贤之外,负有盛名的是樊圻(1616-1694)江宁人,字公会或洽公。他也以山水创作为主,师法董、巨及宋元诸家,间作花卉、人物。他的山水作品一般也有两路风格,一是带有青绿山水意思的细路,还有就是水墨山水粗简的一路。他的作品到处洋溢着自然的气息,若认为龚贤的山水能得自然的神韵的话,那么樊圻的作品则是写尽自然之“风韵”。他的作品更具自然气息,现藏上海博物馆的《江干风雨图》就是其典型的代表作品。描绘了一派江南水乡的美景,岸汀浮渚,层林远岫如诗境一般,从画面上看采用平远的布景手法,从画面的左下方一丛树开始向画面的右边中间延伸,有房屋、桥舍等,构成了画面主体形象。更远之,山脊曲延向画面左上角,组成画面的主体走向,也是气脉所在。这样中间一大片空白留出,就是江水荡漾,碧波万顷。从波浪的动向可见风是自左方向右吹,画下方的树木也在风吹之下向右方倾倒,画面这样显得动态十足。樊圻的技法与龚贤的有很大的不同,他多有细线长皴,而对于点与染的层次追求并不反复,他更多地借助于皴法和色彩,使画面显得更加贴合自然的真实,具有很强的艺术冲击力。樊圻在八家中的艺术造诣是仅次于龚贤的,所以他的传世作品相对于其他几位还是较多的,目前市场也比较常见,其中也不乏精品。
金陵八家中还有一位为大家所熟知的是吴宏,目前史籍中已无法考证其生卒年。他原籍是江西人,后来客居金陵。他也是以山水创作为主,并且也有宋元诸家入手,且画风与樊圻较近,但是他的用笔较之樊圻更显尖峭,凌厉。他多是以碎乱的直线造型山石,也正是这样的方法与晕染结合正好把山石凸凹、阴阳很好地描绘出来。其书法也如同山石皴法一样不拘一格,锋芒显露,飘逸自如。南京博物院藏的《柘溪草堂图》是他的代表作品,也是描绘的真实景物。从画的题跋中得知柘溪草堂是在宝应白马湖边上的一个水村。从现在画面上所反映的景物可以看出确实是一个湖边小水村,并且对景物处理与樊圻的作品用诸多相似之处,这并不是巧合,还有他的《负郭村居图》(现藏天津博物馆)、《江城秋访图》(现藏旅顺博物馆)可以看出是典型的“金陵风范”。
邹本是苏州人,字方鲁,随其父客寓金陵。画学其父,擅山水和花卉,他是“八家”中较粗简的一路,作品传世的也不太多,市场上还是可以见到的。他的作品首先从布局上打破了樊圻和吴宏的平远、深远的方式,多是高远、深远的方式。笔墨接近明人的气格,可能是受其父亲传派的影响,笔意刚劲凝练,色彩淡雅秀丽也是很为人们所称道的。他的两幅分别藏于沈阳博物馆和北京故宫博物院的《山水图》描绘的景致一样,只是不同时候的作品,他对真实景物的描绘已经达到了相当高的水平,从中可见一斑。这也是“金陵画派”在清初画坛上非常典型的风格,这也是他们的作品具有经久魅力的主要原因之一。
叶欣生卒年不详,字荣木,上海松江人。擅长山水,学宋人赵令穰法,师从明末姚允在。他的山水以布局最称道,用笔轻细着色淡雅,陆心源在其《穰梨馆过眼录》中记述说“绣澹精微四字,堪为荣老传神点睛”是非常贴切的。南京博物院藏《山水》扇面可见其作多以干笔淡墨皴擦着墨不多而深秀之情之毕现,可惜是传世作品至今已非常罕见。
作者:刘鹏飞
来源:艺术市场
编辑:因因
相关参考
清初金陵八家的艺术浅析(下) 高岑字蔚生,杭州人。生卒年不详,绘画初学七处和尚。他的山水也有两路画风,一路是粗笔,有沈周的风范,例如《千里江山图》(现藏辽宁省博物馆)、《山水图》(现藏北京故宫博物院
清初金陵八家的艺术浅析(下) 高岑字蔚生,杭州人。生卒年不详,绘画初学七处和尚。他的山水也有两路画风,一路是粗笔,有沈周的风范,例如《千里江山图》(现藏辽宁省博物馆)、《山水图》(现藏北京故宫博物院
[网上展馆]清初金陵八家的艺术清龚贤仙山楼阁图清龚贤夏山过雨图清龚贤松林书屋图纵271.2厘米横128.3厘米清龚贤寒林古屋图纵75.2厘米横45.7厘米清樊圻春山策杖清樊圻桃花园纵94厘米横47.4
[网上展馆]清初金陵八家的艺术清龚贤仙山楼阁图清龚贤夏山过雨图清龚贤松林书屋图纵271.2厘米横128.3厘米清龚贤寒林古屋图纵75.2厘米横45.7厘米清樊圻春山策杖清樊圻桃花园纵94厘米横47.4
[名家名品]“金陵八家”中的龚贤清龚贤草书书法尺牍清龚贤行草轴清龚贤行草轴纵123.3cm、横54.2cm。清龚贤渔歌子词卷(一)清龚贤夏山过雨图清龚贤简笔山水清龚贤寒林古屋图纵75.2厘米横45.7
[名家名品]“金陵八家”中的龚贤清龚贤草书书法尺牍清龚贤行草轴清龚贤行草轴纵123.3cm、横54.2cm。清龚贤渔歌子词卷(一)清龚贤夏山过雨图清龚贤简笔山水清龚贤寒林古屋图纵75.2厘米横45.7
浅析唐代花釉瓷器对钧瓷艺术的影响 2008年度河南省科技计划项目,项目名称:钧瓷造型艺术的审美、文化传承与创新的综合研究,项目编号:082400451700 自古中国就是以陶瓷见长,陶瓷与人们的
浅析唐代花釉瓷器对钧瓷艺术的影响 2008年度河南省科技计划项目,项目名称:钧瓷造型艺术的审美、文化传承与创新的综合研究,项目编号:082400451700 自古中国就是以陶瓷见长,陶瓷与人们的
[名家名品]草圣张旭《古诗四帖》艺术浅析唐张旭古诗四之一总纵29.1厘米,横195.2厘米唐张旭古诗四之二唐张旭郎官石记序唐张旭古诗四之三 唐代大书家张旭,任常熟县知县的时候,有个老人陈牒求判,张旭
[名家名品]草圣张旭《古诗四帖》艺术浅析唐张旭古诗四之一总纵29.1厘米,横195.2厘米唐张旭古诗四之二唐张旭郎官石记序唐张旭古诗四之三 唐代大书家张旭,任常熟县知县的时候,有个老人陈牒求判,张旭