传统文化走出楷书传统模式开辟楷书创新途径

Posted 2022-12-02 书法

篇首语：人生难得几回搏，此时不搏待何时。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了传统文化走出楷书传统模式开辟楷书创新途径相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

走出楷书传统模式开辟楷书创新途径

　　楷书自汉末发轫，经三国两晋至南北朝达到了成熟，在书法史上形成了第一个楷书高潮。当隋朝统一了南北六朝分裂局面后，开始了科举取士制度，楷书成为了当时取士的标准之一，受时尚所崇，楷书成为世人争相趋求的目标，于是对楷书的学习，日益受到重视，到唐朝，唐太宗偃武修文，励精图治，科举取士制度也继承了隋朝，为此，唐朝政府设立书学，立为专科，士子庶人，都争相学习，以求敲开门禁，获得青睐，被擢收录或希冀能登皇榜，通达上廷，于是在唐朝兴起第二个学书热，从而在书法艺术上也形成了“唐人尚法”的时代风尚。唐代为后来学书者树起了楷书标准，唐代之后的宋、元、明、清，在书法上多寻根溯源，从篆、隶入手，所以，这个时期楷书创新发展比较缓慢。就拿现代有些人来说，生活节奏、思想变化越来越快，浮躁之气越来越大，楷书不能充分展现快节奏中的心里情感，也是必然的。像生活中的时装更替、电脑的换代升级，就是一种快节奏标志，因此，行草书成为历届书法大赛的主流和创作者的首选，这是造成楷书难以创新发展的原因之一。从楷书自身来讲，主要存在以下三个传统模式：

　　之一：楷书是传统审美时期的书体，永字八法的模式，是楷书难以创新求变的紧箍。因其结构美，实用性强，成为官方一种实用书体。就因为楷书在社会生活中起到较大作用，也使楷书在书法艺术发展演变中受到极大制约，谁想以突出个性为特征的个体审美意识的再创作，就尤为困难。因此，楷书的风格，尤其是成熟期，楷书大家辈出，虽然其书法风格各具特点，但都大同小异，万变不离其宗，形成了楷书风格模式化，为后来的追摹研习者提供了风格模式化误区，使研习者受到羁绊，个性得不到充分发挥，致使楷书在千年的传统审美模式中，未能迈出创新发展的步伐。

　　之二：被后人奉为圭臬的唐楷，临摹范本多为碑刻作品，手书墨迹极少，以碑刻中的刻板痕迹为模式，制约了楷书的创新和发展。书法一旦经过刻工的手，不可避免的会带有刻制成分在内，使临摹者很难认清笔锋的映带痕迹，只能在间架结构中通过刀锋看笔锋，这样在临写、研习中，很容易使临摹者进入一种造作模式，因此，碑刻范本作品也制约了楷书创作者在创作中抒情达意的性情风格。

　　之三：被后人视为“基础”书法的楷书，慢节奏的书写模式，成为表达心态的障碍。楷书历来被视为学习书法的第一阶段“基础”，唐张敬玄《书则》中云，“初学书，先学真书，此不失节也”。由于是“基础”阶段课程，使楷书创作者，在一招一式上都要求具备其法度，不敢越雷池一步。所谓的“草贵断，楷亦连”的说法，在创作者作品中，在历代楷书碑帖中都很难见到痕迹，因此，楷书这种慢节奏的书写心态模式，直接导致制约了楷书的书写速度，使学书者长期在点画中、结构中、法度中难以寻找书写出路，致使阻碍了楷书书写速度的提升。

　　楷书创作要走出上述三种传统模式误区：就要打破永字八法的紧箍，克服碑刻呆板痕迹的约束，把创作者的心态寓于书写节奏之中，才是楷书创新发展的途径。

　　途径之一：要冲出传统永字八法的紧箍，借鉴多种创作方法。不能只囿于晋唐楷书已有的创作模式，必须突破思维定势，努力从那些不和时宜的旧观念、旧模式的束缚中解脱出来，破除墨守成规的僵化观念，树立起与时俱进的创新理念，深入探索创新楷书艺术，在书法逐步走向纯艺术化的今天，楷书不只局限于实用功能，而需扬长避短，进行艺术美的创新，广泛地吸收民间和新出土的汉简字中的优美结构，做到取其精、用其美，既然是艺术的创新，就不强化文字学意义的纯粹性，而要追求艺术形式的统一性，汉字只是书法艺术的载体，技法才是表现书法艺术美的手段。比如：从魏碑中吸取可用的线条和笔法，做到在不失楷书的古典意境和儒雅意蕴时，有选择地远缘嫁接，将唐楷和魏碑结合起来创作楷书作品，以奇特的笔法造成产生审美上的新颖感，这样的融会化合，会给楷书注入新的生机活力。

　　楷书创作还可以根据内容来设计书写形式，也可以根据词句意思来安排书写形式，比如：宝塔体诗文、回文体和联珠体诗文，适合用三角形式和旋转形式书写等等。做到内容和形式的结合，笔墨和章法的结合，要突破旧的创作陈规和思维模式，努力做到吸收整合创新，又不失楷书本体，展现创作个性，注意笔法线条的灵活运用，笔法是楷书的内核，线条是楷书的生命，楷书创作也要适当追求线条的变化，用笔的灵动，不能一味地均匀书写，呆板的书写，像锥画沙，印印泥，都是古人对用笔力度的总结，如何将楷书线条经营得淳然有味，是楷书创作永恒的主题，所以，楷书创作中线条质量是第一要素，需要千锤百炼，只有高质量的线条，才能有高品位的书法艺术。

　　途径二：要突破碑刻刻板痕迹的约束，克服雷同现象。在楷书创作中，要突破唐楷惯用的创作方法，就要克服碑刻中的刻板、雷同现象，按照现在的书法发展观来全视书法艺术，雷同就是一种抄写，与创作创新有距离，在创作中要突破碑刻痕迹的制约，大胆与手写体融合，适当“牵丝映带”，以便增加静中有动的感觉，临写过去的碑刻作品，很难做到“不得重改”，只有借鉴简帛书的用笔，才能做到“不得重改”地以笔写字，孙过庭《书谱》中：“一画之间变起伏于峰杪，一点之内殊衄挫于毫芒”。书法的线条具有无穷的生命力。如：沈鹏先生的楷书千字文，统篇观之动静相宜，在创作上追求了趣味性变化，打破了碑刻作品痕迹，有别于晋唐楷书法帖作品，使之线条更加优美，作品更有艺术性、时代性，别具书风。楷书自唐代之后创新发展较慢于其它书体，从历届展览中可以看到，楷书入展获奖的作品廖若晨星。就目前楷书现状，只有在多种风格流派构成中，在用笔技巧上进行探索，努力从唐楷碑刻笔法中解脱出来，吸收多种有益的表现手法，比如：借用魏碑的结构取势，克服苛板的书写模式，增加其灵动感，对于楷书创新发展来说是必不可少的，是非常有益的。

　　途径三：树立与时俱进的创作心态，把创作意境融于书写节奏之中。要有禅意心态，心要有正气，有利于楷书的创作。楷书行笔相对行草书要慢，但它不是制约创作者表现抒情的主要原因，主要原因是作者能否把自己的意境和书写的感觉、韵律、节奏融为一体，心手不能合拍，就不能通过其书体表达其性情。真、草、隶、篆、行，作为艺术形式来创作，都是能够抒情达意的，只是因人而异，因情而殊，抒情乃书法之本质，蔡邕《笔论》中说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，象唐朝草书大家怀素在创作时“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，用大幅度的回旋线条变化来抒发情感。如果书体与创作者心性标准有距离，就必然产生理解障碍，认识不同，对同一书法的理解也不尽相同，像轻音乐和摇滚乐，韵律不同，但都是抒情乐曲，能不能欣赏，看你是否进入乐曲的意境、韵律和节奏，行草创作就象是摇滚乐，有大起大落的时空性和即时性，楷书则像太极拳，慢中有快，柔中带刚，创作作品时可以三天五天，不必完全局限于即时性和时空性，并非要恢复古代文人的创作环境和创作模式，“时运交移、质文代变”，作适时之变的创作，努力追求个性情趣，写出与唐人写经，民间书法的随意性，打破永字八法的羁绊，寻求创作中的取法多元，“法外求法”的借鉴方法，以行书的用笔写楷书，适当提高书写节奏，增加其整体的姿态动感，也是时代的需要。清代姚孟起在《字学忆参》中说：“用笔之法，隶宜缓，楷宜疾。”快与慢都是相对而言的，在习书过程中常听老师说，草书贵断，楷书宜连，还有一种说法是：章草出自汉隶，今草出自楷书。早期行草书和楷书的点画有着某些相似之处，行草是楷书的快写，所以说楷书快写是可以有引带的，做到字中有笔，还要借鉴简帛书的用笔方法，简帛书都是直接书写出来的，有灵动感，陈思在《书苑菁华》中说：“用笔之法，先急回，后疾下，若鹰望鹏逝，信之自然，不得重改”，正是楷书的发展要求，这种独特丰富的线条艺术语言是作者情感变化的表现，古人称之为“无声之音”，在书法的线条中表现的是内在的音乐韵律，1984年，庞中华在中央电视台讲硬笔书法时。利用手风琴的韵律来讲解书法的节奏性、抒情性，所以，只有“写”出来的字，才能抒发情感，体现个性，才能表达笔情墨趣。

　　我认为在楷书创作中，还要正确理解古人的作品，一方面不能将古人经典创作方法忘却，忘记前贤等于背叛，同时还要有与时俱进的创新思维。另一方面，也不能囿于前贤，要走出前贤。在当代楷书创作中，强调个人修养也是首当其冲的问题，“风格即人”，风格净化和唯美追求，也需要从传统文化、传统书法遗迹中去挖掘那些能够“古为今用”的自然美，同时，更需要楷书创作者的修养和对古典的修练，像林散之的渊博学识对他的书法境界就有着极其重要作用。因此，楷书更能体现出创作者的耐心和修养，这种以文化底蕴作支撑的书法艺术，才能开阔视野，陶冶情操，提高境界，才能使自己作品的书卷气跃然纸上，才能达到通神的境界。

　　摘自：《书画艺术》200506

　　编辑：之君

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