传统文化傅抱石书画鉴识要领(上)

Posted 2022-12-02 传统文化

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傅抱石书画鉴识要领(上)

　　傅抱石(1904—1965)善画山水、人物和仕女，尤以山水画著名。其山水画大气磅礴，淋漓酣畅，有高深的艺术造诣；其人物、仕女画格调古雅，寓意深邃，生动传神，深受收藏爱好者和社会人士的欢迎。艺术市场开放以后，其作品价格一路攀升，屡创天价。据有关书籍记载，1984年香港苏富比拍的一幅傅抱石《唐人诗意图》，以160万港元成交；1996年北京荣宝斋拍的一幅傅抱石《贵妃觅君王图》，以177万元人民币成交；同年嘉德国际拍卖公司一幅傅抱石代表杰作《丽人行图》，以1078万元人民币成交。由于利益的驱使，一些爱利之人不惜损害傅先生的名誉，制造假画，欺骗收藏爱好者，从中牟取厚利。有学者研究发现，傅抱石的画，20世纪70年代末至80年代初，国内书画仅限于外销之时，就有伪作出现，并流人市场，主要是仿50—60年代的作品。国内艺术市场开放以后，由于傅画的价格激扬，供不应求，作伪之风愈演愈烈。

　　傅抱石书画如何辨伪?笔者根据前辈宗师的教导和多年的工作实践，从画法、题款、印章三方面总结出一些经验。

　　◆ 要牢记傅抱石画的笔法、渊源、构图和墨色

　　笔法、渊源、构图和墨色，是构成个人风格的重要组成部分，其中特别是笔法，是书画鉴定中的核心。因为一个书画家在几十年中形成的笔法特点、习惯，一个假手在短时间内要全部掌握是不可能的，即使临摹比较工细严谨的工笔画，虽摹得很形似，也会出现呆板、无神等弊端，至于那些水墨淋漓的写意画和草书，则是无法临摹的。傅抱石的画也是如此。

　　傅抱石的山水画与传统山水画相比有很大不同，主要用破笔散锋笔法作画。这种笔法前无古人，后无来者。既不是中锋，也不是偏锋，而是用数簇散开的笔毫，揿倒后以笔根触纸，随时重按疾擦，因势铺衍而成。其步骤是先“铺”出全画的整体气势，使前后远近的山峰机势贯穿一气。接着时而以散锋逆笔迅速勾斫长线短线，左右斜劈而下，凌厉爽劲，老辣纵放，写出山势的峻险嵯峨；时而将笔锋横向勒出，力送数笔，刻画山岩的错落嶙峋；时而捻动笔杆，使数簇笔锋在纸上蜿蜒逶迤，描绘群峰的奇诡耸峙。又轻提笔锋，用圆转缠绕，近于画圈圈的行笔，表现山峦的回环之势。这种散锋笔法，是以较粗犷奔放的线条和浓淡的墨块，构成奇谲多姿的山川形象，创造出一种既雄健飘逸又深莽妩媚，既深邃缜密又空阔疏朗的艺术氛围。这种氛围虽与作品的主题、意境、构图有关，但独特的散锋笔法却是主要因素。这种散锋笔法，不同于传统的中锋、侧锋，而是以散开的数簇笔，实际等于数支极小的中侧锋同时作画。画出的线条，既有中锋的圆劲、挺秀，又比中锋灵活多变、恣纵洒脱；既有侧锋的苍茫、险峭、枯涩，又比侧锋更含蓄蕴藉、邃密丰润。总之，这种散锋笔法的最大优点，就是灵动活泼，自然奔放，淋漓痛快，能化去斧斫之痕而独领风骚。这种无古无今的笔法，伪手要摹仿得很像是不可能的。即使摹得像，也只有表面的形似，总有破绽可寻。

　　傅抱石善于用墨，特别是泼墨大写意，他从实践和传统中吸取营养，创立一种新的皴法，人们称为“抱石皴”。这种散锋皴法，是山水画一切皴法的综合，熔各名家皴法于一炉。它源于传统，而又大大别于传统，初看非古非今，细看古皴皆备，故无以名之。这种皴法，不光指以散锋皴法塑造山石峰峦的肌里结构，而且包含了以散锋笔法完成的其他形象。如画树是以散锋干皴点叶，画水是以散锋勾皴波，画泉瀑是以散锋皴势造型，画雨是以散锋大笔斜下扫出雨丝和气势，苍苍茫茫，飘洒逸宕。他还善于用散锋笔法画微雨、暴雨和柔风细雨的不同形态。总之，傅抱石山水画的一切形象，都用散锋皴法、点法去塑造，去完成。

　　傅抱石的人物画在中国画坛上也是独树一帜的，数量虽不及山水画多，但成就并不比山水画逊色。论其笔法，其人物线描虽从顾恺之和陈洪绶而来，以近于游丝、铁线描为主，但一些好的作品，却是在此基础上，运用飞动的散锋笔法，只勾取其动势，而不拘泥于形似的精确，把主要精力集中于人物面部精神的刻画上。这种画法看似荒率含混，实际却反衬了面部的精神，焕发了人的风采。代表作有《九张机图册》等。图中每个美人的眼睛画法，没有如传统画法那样精勾细染眼珠，而是用小笔散锋，先以淡墨干笔点，擦出眼珠的位置的面积，然后再以浓墨散锋点瞳孔、丝睫毛，加重上眼睑。由于眼珠轮廓不清晰，黑白眼珠对比不鲜明，不仅有含蓄深邃之内美，而且能将目光射出去，光彩照人，把人物内心情感传达给观众，这是一般假手达不到的高度。

　　傅抱石的山水、人物画渊源，主要来自两个方面：

　　其一，师法传统。其山水画风格主要学石涛。他从20世纪20年代起，前后花了十三年时间研究石涛，并从临摹石涛作品中获得灵感。此外，还兼学了王蒙、倪瓒、梅清、程邃、龚贤，以至近现代的吴吕硕、徐悲鸿等，从中吸取营养。其山水画皴法(抱石皴)脱胎于传统技法中的“乱柴”、“乱麻”、“荷叶”、“卷云”和“拖泥带水”等多种皴法，是综合各家之长的提高“结合体”，且因描绘物象的不同而自由运用。一般来说，他画山水的前景，偏重于“乱柴”和“拖泥带水皴”；中景以后，其皴法大多类似“乱麻”、“卷云”、“荷叶皴”的结合体。探其渊源，“乱柴”一路，取法南宋僧人画家莹玉涧和法常(牧溪)。此外，他还从王蒙的披麻皴、解索皴和梅清的缥缈法、龚贤的积墨法、米友仁父子的水墨云山汲取长处，融会贯通，形成自己的独特风格。而伪手知其然而不知其所以然，往往出现皴法的错位和乱皴瞎点的弊端。

　　傅抱石的人物画主要师法顾恺之，人物画造型从顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》中都能找到痕迹。此外，初唐阎立本《历代帝王图》和《步辇图》，也是他人物画学习的基础。在此基础上，他又汲取明末陈洪绶的造型、石涛的意态等优点，形成自己高古典雅、生动感人的艺术风格。其仕女画，还借唐代仕女画体态丰腴、雍容华贵的形象来塑造传统女性温情典雅、仪闲态静的气质。

　　其二，师法自然和创新。傅抱石的山水、人物画，从大自然和社会生活中汲取营养。变幻莫测的巴山蜀水、各地名山胜景以及火热的社会生活，都为其创作提供了丰富的食粮。如《陕北风光》、《西陵峡》、《烟雨嘉陵江》、《井冈山》等佳作，都是从参观实景中获得灵感而构思创作的。

　　傅抱石的山水、人物画，按时代分早、中、晚的变化。

　　早期，人蜀之前，约从17至35岁，是傅抱石研究、识古、摹古阶段。在这一时期内，其主要精力是学习篆刻、研究画史，画画只占次要地位。此时他花鸟、山水、人物都画，但不成熟，画风工细稚嫩，有临仿痕迹。代表作品有《秋林水阁图》、《水：卜清华之居图》、《策杖携琴图》等。

　　中期，为人蜀之后，约从36至47岁，即1939—1950年，是傅抱石融古、创新时期。此时他寓居重庆的金刚坡下，受到锦绣的巴山蜀水的滋养和启示，绘画刁”隋如山呼海啸一样喷发出来，创作了大量令人难忘的得意之作。如《大涤草堂图》、《石涛诗意图》、《松亭观瀑图》、《丽人行图》、《巴山夜雨图》、们邑琶行图》、《九张机图》等。但此时于花鸟画则不太涉笔。大约从1944年开始，他开始以散锋笔法作画，但处于探索阶段。此时作的画，笔墨淋漓酣畅，构图大气磅礴，意境荒疏，形成一‘种苍茫、荒率、灰暗、阴霾的基调。仿这一时期的伪作也较多，一般所见的伪作，或与年份、面貌有悖，或呆板刻露，或散锋皴法错位，或有松散无力等弊端，这些为鉴定提供了依据。

　　晚期，约从48至62岁，H¨951—1965年，是傅抱石绘画艺术的鼎盛、辉煌时期。在这一阶段，他几乎全部用散锋笔法作画。不仅完善了金刚坡时期的艺术风格，而且有新的发展和突破，绘画的题材内容、面貌变得更加老辣明快，形成了热烈、明快、绚烂、富丽独特的艺术风格。代表作品有《枣园春色》、《红岩村》、《待细把江山图画》、《龙盘虎踞今胜昔》、《芙蓉国里尽朝晖》、《江山如此多娇》等。仿这一时期的伪作最多，并呈上升之势，收藏时应格外小心。

　　傅抱石的山水画构图也与传统山水画不同，比较强调气势、连贯、虚实、动静结合，故山水画多正面主峰，变幻莫测，整体的美感强烈。他打破门户之见，构图形式灵活多样，全景式、分段式、边角式以及一水两山式的自然分疆法都采用，不拘一格。在墨色的运用上，喜欢用泼墨和重墨，颜色用得较少。作画时，当焦墨、浓墨用过后，还要用淡墨轻染，最后才用一点颜色勾填，但十分讲究用对比色，如红绿相配等，从而使画面明快、醒目，形成鲜明的个人风格。需要说明的是，用构图、墨色鉴定书画必须与笔法一起考察，才能立于不败之地，因为构图、墨色容易摹仿。

　　(摘自：《文物天地》 2005.3)

　　编辑：之君

传统文化 傅抱石书画鉴识要领(上)

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