传统文化竹木雕的辩伪及收藏（中）

Posted 2022-12-02 木雕

篇首语：敢说敢作敢为，无怨无恨无悔。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了传统文化竹木雕的辩伪及收藏（中）相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

竹木雕的辩伪及收藏（中）

　　二、收藏更要辨真伪

　　在古玩市场，以次充好，以假充真的事由来已久，总有那么些心术不正之徒，为利益所驱使，采用各种手法来做假。传统的收藏品种如书画、青铜器、陶瓷、玉器等自不待言，就连不起眼的竹木雕，近年来，假冒伪劣产品也充斥市场。对于收藏爱好者来说，在当今这样一个良莠混杂的市场上，要不“挨斩”，　　要能够识别真假，首先要对一些作伪手法有所了解。竹雕刻品（也包括少数木雕作品）的作伪方式，主要有以下两种：一种是完全由作伪者自己摹刻或凭空臆造，或摹拟大意；另一种是在无款器物上，添刻或改刻名家伪款。

　　凭空臆造者往往连其所要假冒的名家的时代风格和个人风格也不加考虑，随意抄袭画本或求人打稿，妄刻成器，只想凭借巨匠煊赫之名以达到欺人之目的。这样的伪作常与真迹相悖，鉴别者只要略对名家作品有所研究，对其所处的时代及其个人的风格有所了解，便不难发现作伪者的破绽。

　　另外，在竹雕刻品中，还见到有用改款方式来作伪的，即将无名气的作者款识改为大名家的款识，这与书画改款作伪相似。但竹雕刻用材不同于书画，不可使用书画改款中常见的裁割、挖补等手法，竹雕刻的改款只能把原款铲去再重新刻款，所以也就和添款作伪手法十分相似。对改款的鉴别，主要也是靠通过对作者个人的艺术风格和雕刻技法特点等，几个方面综合起来考虑，进行鉴别。这里，熟悉和掌握竹雕刻名家的个人风格和技法，就显得十分重要了。

　　那么，对收藏者来说，怎样能较快的熟悉和了解竹雕刻家的个人风格和技法特点呢？首先，要从那些已经被确凿无疑地判定为某某竹雕刻家真迹的有款识作品人手，找出其个人风格特点，作为标准器。如代表清初嘉定派风格的有朱三松款《竹雕白菜笔筒》，封锡禄款《竹根雕刘海戏金蟾》；代表金陵派风格的有濮仲谦《竹雕松树小壶》；代表留青法最高水平的有张希黄款《留青山水楼阁图笔筒》；代表吴之璠“薄地阳文”风格的有吴之璠款《竹雕竹林七贤笔筒》等。这些作品现均收藏于国内的博物馆，有不少作品图片已编辑出版，读者可以认真地进行观摩研究，再结合实物来进行比较，找出其标准器的特点，在实践中提高辨别真伪的能力。

　　其次，还可以竹雕刻家在同时代所作的其他质材的雕刻品（如木、牙，角雕器）的风格与技法为旁证。在明清两代的竹雕刻家中，有相当一部分人兼擅雕刻木、玉、牙、角诸器。如濮仲谦除竹雕刻外，还巧于雕刻犀角、象牙、紫檀木等；施天章、封始歧诸辈，亦擅牙角雕刻；吴之璠的《黄杨木雕东山报捷图笔筒》，渗透着其竹雕的技法。杜士元为著名象牙雕刻家，尤精于微雕但他亦擅竹刻。明清竹雕刻艺术在发展过程中，不断地吸收融合了包括木、玉、牙，角雕在内的其他艺术门类的技法，所以竹雕与木、牙、角雕，虽质材上不同，但在雕刻技法上，相近之处颇多，雕刻家在竹雕艺术创作中，都会自觉或不自觉地将木、玉、牙、角雕技法融人竹雕中。从传世品看，晚清时代江南地区的木、牙、角器雕刻风格与嘉定派竹雕风格极为相似，无论是从雕刻的题材内容，还是从画面的布局装饰、人物造型诸方面，都有很多相近之处，这些可作为判断竹雕刻年代的参考。

　　木雕作品中，有款识年号的极少，这为木雕的鉴定带来一定的困难，但同时也给木雕作伪带来一定的限制。目前较为多见的木雕作伪现象，主要表现在仿造古代观赏性圆雕作品和以劣次木材假冒优质名贵木质这两个方面。

　　木雕中的圆雕作品，题材造型主要为佛像、仙道人物、动物和花果等，与其他质材圆雕作品一样，主要置于书案等处用作观赏。此外，木雕文房用具之类亦可用作陈列观赏品。这类木雕一般内涵丰富，工艺精致，往往受收藏者青睐，收藏价值较高。因此，此类木雕常常成为仿古假冒者造假的重点。但假冒仿造的作品往往做工粗糙，人物造型呆板，毫无生气，拙而不朴，典而不雅，徒有其形而缺乏神采，与真的古木雕作品相去甚远。古木雕中有一种金漆木雕，真品的做法是先髹以生漆，再贴以真金，历经数百年依然金光灿烂，而仿制品用的则是化学漆，涂的是劣质金粉，用不了几年，金粉就会脱落，面目全非，与古木雕判若两“人”。

　　与圆雕之类可置于书斋案几供作陈设观赏的木雕相反，普通的建筑装饰木雕等，一般假冒者极少。这是因为这类木雕的市场价格目前并不高，仿古做假，耗时费工，其成本价甚至可能要高于市场价。从经济角度来说，没有人愿意做这种赔本的买卖，故市场上这些木雕多为真货，即使是明清时代的东西亦不例外。

　　木雕作品的价格与其质材存在着密切的关系。因为一件木雕作品雕刻成功与否，与木雕所用的材料存在着很大的因果关系，木质的优劣也就成为木雕身价的组成部分。因此，市场上常可见到有以劣次木质冒充优质木材的现象，被冒充的主要是紫檀、黄花梨、红木等名贵硬木质材。为此，收藏木雕对木质的鉴别亦为必要，兹将明清以来木雕常用的材料扼要例举如下。

　　紫檀亦称“青龙木”，属豆科，常绿乔木，是世界上最为名贵的木材之一，主要产于亚洲热带地区，我国的海南、广东、广西等地亦有少量生长。紫檀木质坚硬，纹似牛毛，微有芳香，色调紫亦，深沉古雅，深受世人青睐。从明代起，国内已开始了大规模的采伐，国内紫檀很快被采伐一空，随后朝廷遂派员赴南洋采办。至明末清初，南洋一带所产紫檀，几乎全部汇集到中国。

　　紫檀木有新紫檀与老紫檀之分，新者色赤，老者色紫。新紫檀用水浸泡后会掉色，其色能染物，老紫檀浸水则不褪色。新紫檀上色吃得住，不会掉色，老紫檀上色则吃不住，一擦即去。市场上有些紫檀，均为近年从泰国、缅甸等国进口。新紫檀不论质地、价值同老紫檀相去甚远，不属同一档次。有人提出擦验紫檀的真伪，可用“酒精试擦法”，真紫檀以酒精擦之，会呈现桔红色，以花梨木染成紫檀色假冒者，初以酒精擦之，亦呈桔红色，但在原处再验擦几遍酒精，桔红色会渐渐褪去，直至最后荡然无存，露出花梨木本质来。除此之外的其他任何硬木材，以酒精擦之，均不呈现桔红色。

　　明清两代的紫檀，多被用于制作家具，小部分被用作木雕原料。至清代中期，紫檀木材已经匮乏，清政府曾有一条不成文的规定：在民间一经发现紫檀，必须上缴清廷，如有违者，将受到处罚。据此可推知，凡是老紫檀木雕，其制作多为清代中期或中期以前之物。

　　花梨木亦称“花榈”，主要产地在东南亚一带，我国广西、广东、海南等地亦产。花梨木有新花梨木和老花梨木两种，新花梨木色赤黄，无香气，与老花梨木相比，木质较松，质地不如老花梨木。纹理色彩亦缺少变化，锯末浸水呈绿色。

　　老花梨又称“黄花梨”，木色由橙黄到紫赤，质地坚硬，有淡淡香气，木纹肌理美观，如行云流水，或隐或现。黄花梨是明清前期高级家具的主要材料，亦用作小件木雕之材。黄花梨生长缓慢，虽经百年仍粗不盈寸。清中期以后，用黄花梨制作的家具和木雕已极少见。

　　鸡翅木因其木质纹理酷似鸡翅膀的花纹而得名。也称“杞梓木”，红豆属，子为红豆，可作首饰，故又有“红豆木”、“相思木”之称。鸡翅木主要产于东南亚一带，我国广东、海南亦少量生长。

　　鸡翅木也有新老之分，新者木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清。老者纹理细腻致密，有紫褐色深浅相间的蟹爪纹，酷似鸡翅花纹，尤其是纵断面木纹，纤细浮动，深浅变化，自然形成各种风景图案，令人遐想，回味无穷。

　　红木，豆科紫檀属，长绿乔木，产于印度、泰国及南洋群岛，我国广东、云南、海南亦有生长。在广东一带，红木俗称“酸枝木”。红木年轮为直丝状，木材的心与边分界明显，边材狭，色灰白，心材有橙黄、红、赤色，暴露于空气中，时间久了会变为紫色。

　　红木亦有新老之分，老红木近似紫檀，木色深红或黑红，纹理细密，有微香。新红木色橙黄，与黄花梨相近。红木花纹美观，质材坚硬，仅次于紫檀，是清代乾隆以后用来制作家具的主要优质木材，亦为小件木雕工艺晶用材。

　　铁力木又称“铁梨木”，分布于东南亚一带，我国广西亦有生长。铁力木木质坚硬，沉重，心材呈暗红色，纹理美观，与鸡翅木相似，但纹理较鸡翅木略粗，故常有人以铁力木冒充鸡翅木。明清之际，铁力木多用于家具制作及小件工艺性雕刻品。

　　黄杨木属黄杨科，长绿灌木，我国南北方均有生长。其长势极慢，据传每年只长一寸，遇闰年不长，反而缩短一寸，故别称“千年矮”、“千年黄杨”。

　　黄杨木质地坚韧致密，色纯微黄，因其难长，故无大料。黄杨木多用于制作小件雕刻晶，清中期以后广泛流行，现代木雕刻家亦多爱以黄杨作雕刻之材。

　　楠木亦作“楫木”，长绿乔木，产于四川、湖北、江西、浙江等地。木材坚密芳香，色泽淡雅，具有“虫不蠹，水不侵，食不腐”之奇效。楠木又有水楠、香楠、金丝楠之分，尤以金丝楠最为名贵。楠木是古代园林建筑的首选之材，亦为家具制作和小件雕刻的良材。

　　樟木亦作“香樟”，长绿乔木，生长于我国南方诸省。木质细密，纹理交错，材面光洁，耐浸耐湿，有樟脑气味，不生蛀虫，具有一定的硬度和韧性，不易变形而易切削奏刀，明清潮州木雕和东阳木雕中都有使用。樟木分黄樟、红樟、灰樟和乌肚樟四种，其中尤以黄樟最宜木雕。

　　桦木又称“杵榆”，绿叶乔木，生长于我国东北、河北、河南及西北等地区。木质坚重致密，通体有美丽的木纹，为华北木材之冠，有“南紫檀，北杵榆”之称。明清时期常用作北方建筑装饰木雕以及家具和小件雕刻晶之材。

　　杉木属松料，长绿乔木，产于浙江、安徽、福建等地。生长神速，木材质地较疏松，涨缩变化小，干燥后不变形，不生虫，但木纹笔直，横向无力，韧性不足，多用于建筑装饰木雕，是东阳木雕中的常用之材。

　　——摘编自《根与干的艺术——竹木雕》

　　编辑：聪子

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