传统文化书法

Posted 2022-12-02 书法

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元赵孟頫书《洛神赋册》局部（故宫博物院藏）

　　书法（汉语拼音：Shufa；英语：Calligraphy），一种书写的艺术。特指以毛笔书写汉字的艺术。书法纵向穿透两个层面：“使用”与“审美”；横向跨越文字两个层面：“文字”、“绘画”。书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一。公元元年前后流传到日本等国，至今不衰。

　　作为一门艺术，与通常写字有一定的区别，书法必须具备用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段。书法也是一种研究书写者心理与性格的工具。书法是书法家文化修养、个性、思想感情的体现，它通过特有的艺术手段，给人以艺术美的享受。

用笔

　　毛笔是书法的最主要工具。中国毛笔起源很早，原始社会就有具弹性的毛笔，能在陶器上画出粗细不同、流畅美观的各种线条。用毛笔书写文字，逐渐演变成书法用笔的艺术技巧，从而构成书法艺术的要素。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法。指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力。指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，用笔要表现出内在的力量感。③笔势。指用笔时所形成的气势。笔势讲求笔断而气势不断，点画形状虽各不相同，但其势则浑然一体。④笔意。即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

结构

　　结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。书法艺术的结构，很早就引起书法家的研究和探索，隋代僧智果的《心成颂》和传为唐代欧阳询的《结体三十六法》，都是研究书法艺术结构的著名著作。

章法

　　字与字、行与行之间的整体关系和安排。这种安排除了疏密、均衡等关系外，一幅书法还必须字字上下顾盼、左右相映，行行相互联系、气脉连贯，使之成为一个既完美和谐又有变化的整体。特别是草书和行书，常以笔画的牵丝、引带，彼此呼应，使整幅书法作品具有一种音乐般的韵律以及节奏感。

墨法

　　书法的用具除笔外，还有墨和纸。笔、墨、纸三者相互产生变化不同的效果，因此，墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及至近代被大量采用，一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。

中国书法艺术

书体

　　书法字体主要有篆、隶、草、楷、行等，这些字体一直为古今书法家所采用。各种字体的形成，彼此有不可分割的关系，但又有各自的体貌和特点，因此书写的方法也有所不同。

篆书

　　篆书通常包括商周时代的甲骨文、金文、战国篆书和秦代小篆。①甲骨文。又称卜辞。商周时代刻（一般是先书写后刻成）在龟甲、兽骨上的文字。甲骨文已出现书法艺术的要素，如整齐美观的观念。它的笔画组合匀称，结构活泼而富于变化，行与行之间匀整美观，可见是经过书、刻者的精心组合和安排。甲骨文已出现不同的艺术风格，其书法有的秀丽，有的雄浑；笔画有的粗犷，有的纤细，标志着甲骨文的书写镌刻已上升到艺术阶段。②金文。又称钟鼎文。铸或刻在青铜器上的铭文。金文起源于商代，盛行于周代，金文比甲骨文更趋规范化，形体也较甲骨文方正整齐，笔画的分布更求均匀对称，用笔技巧丰富多样。商末周初用笔比较方折，到西周中晚期，线条渐趋圆浑，变化更为丰富，如出现带有波磔的笔画和不露锋芒、含蓄饱满的玉箸线条。章法谨严精到富有韵致。书法风格有的厚重凝练，有的质朴端庄，有的遒丽秀劲，书法艺术比甲骨文更进一步。③战国篆书。又称六国文字。战国时期诸侯割据，文字产生了地域性差别，加以书法应用范围也比商周时期扩大，书法艺术也呈现丰富多彩的局面。遗存至今的文字，除铜器铭文外，还有简牍书、帛书、载书、石刻、陶文、玺文等。这时也出现新体字，如有浓重装饰趣味的鸟篆，粗头细尾的蝌蚪文。从载书（盟书）、缯书（帛书），以及写在竹木简牍上的篆书中，可见当时书法墨迹的真面目，是研究古代书法艺术的重要资料。这时期的篆书虽有地区的差别和风格，但还没有超出两周金文的范围。最能代表这时书法艺术的水平的是石鼓文，书法体势方整，雍容大度，笔画圆活，气质雄浑古朴，是石刻篆书的代表作品。④小篆。秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行全国的文字。小篆在大篆（籀文）基础上简化形成，结体圆长，笔画粗细匀称，藏头护尾，不露锋芒，线条圆润，非常美观。作品以相传为秦李斯所书的《泰山刻石》、《琅邪台刻石》为代表。小篆自汉代以后虽失去通行价值，但仍为历代专攻的书法艺术品类。历代著名小篆书家有秦李斯，唐李阳冰、袁滋，宋徐铉，明李东阳，清王澍、邓石如、孙星衍、桂馥、赵之谦、杨沂孙、吴昌硕等。

隶书

　　隶书又名佐书、史书。产生于战国，盛行于汉代。隶书打破篆书曲屈圆转的形体结构，为便于书写，隶书变小篆的纵势为横势，形体宽扁，左右舒展，笔画讲求波磔，横画具有蚕头燕尾的形状，是具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就最高，汉代隶书遗存有碑刻和简牍书。汉碑隶书，体势、风格变化多端。其著名碑刻保留到今天有百余种之多。简牍隶书，用笔多直率随意，不假修饰，有一种自然、活泼的意趣。魏晋以后隶书被楷书取代，隶书则用于匾额和部分碑石，但隶书书家代不乏人。唐代有史惟则、韩择木、李隆基、徐浩等。作品注重形式，笔画圆润肥重，风格趋向华丽，缺少骨力和意趣。清代是隶书艺术兴盛时期，书家多直接取法汉碑，能突破唐隶的樊篱而新开蹊径。著名书家有郑簠、金农、黄易、桂馥、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、吴让之、赵之谦、俞樾等。

楷书

　　又称正书、真书。楷书是隶书的变体在汉代已见雏形。魏晋南北朝是楷书的发展时期，唐代是楷书巅峰阶段。楷书形体方正，笔画有严格法度，点画、钩戈、撇捺构成长短正斜、俯仰照应，比篆隶更富于多姿多变。南北朝碑刻是现存楷书的宝库，北朝碑刻特别是魏碑书法，魄力雄强，气象浑穆，体态多变。魏碑约分三类，即碑碣、造像铭记及墓志，其中以书法著称的如《中岳嵩高灵庙碑》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《郑羲碑》、《石门铭》等，著名的墓志则更多。南朝碑刻虽不如北朝丰富，其中少数碑刻书法不亚于魏碑，如《爨龙颜碑》、《瘗鹤铭》、《萧憺碑》等，世所著称。历代著名楷书书法家曹魏有钟繇，东晋有王羲之、王献之。唐代亦是楷书鼎盛时期，书法家辈出，初唐虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷并称初唐四大书法家。中唐颜真卿书法在初唐成就的基础上开创新书体，结体以拙为巧，风格雍容大度、宽博雄伟，称为颜体。唐代后期有柳公权，书法学颜真卿，瘦硬挺拔，结体遒媚，自成一家。两人并称“颜筋柳骨”，他们的书法对后世影响很大。宋代著名书法家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，他们的楷书都曾受过颜真卿的影响。元代楷书大家赵孟頫用笔圆转秀劲，风神妍媚，一变宋代书法风尚，后世称为赵体。

草书

　　草书起源很早，但形成独立的书体是在汉代。依发展时序,可分为章草、今草和狂草3个阶段。①章草。笔画带有隶书波磔的草书。产生于隶书盛行的汉代，由隶书简率的写法演化而成。结体简约，一字之中笔画有牵引连接，横画和捺笔保持隶的波磔，但字字独立不相连接，章法取直行纵势。历代著名章草书法家，汉代有张芝、史游、杜操，西晋有索靖、陆机。陆机传世墨迹有《平复帖》。章草刻帖著名的有三国吴皇象的《急就章》，西晋索靖的《月仪帖》、《出师颂》等。近代出土汉晋简牍书中亦有部分为章草书。②今草。又称小草。今草是楷书产生后，在章草基础上，采用楷书的体势、笔意发展而成。今草删除章草书的波磔，加强用笔的使转变化形成快速写法。今草上下字的笔势往往牵连引带，偏旁相互假借，笔势连绵不断，因此今草比章草更为流便婉转而富有韵律感。今草到东晋臻于成熟。王献之在他父亲王羲之的草书基础上，用笔更为放纵，上下引带更加强烈，创造了今草的新风格，流传至今。王羲之的草书以《十七帖》为代表，王献之的草书有《鸭头丸帖》墨迹传世。③狂草。又称大草。狂草是比今草更为狂放的草书，始于唐代。狂草用笔连绵不断，大起大落如风驰电掣，一气呵成。著名书家为唐代张旭和怀素，传世怀素的《自叙帖》为狂草的典型作品。

行书

　　行书又称行押书。介乎楷书和草书之间的一种书写简易、流畅的书体。行书产生于汉代，发展成熟于三国两晋南北朝，行书的发展成熟与楷书的发展关系密切。行书的结体有的近于楷书，有的近于草书；近于楷书成分多的称为行楷，近于草书成分多的称为行草。行书的点画常常强调游丝引带，而笔锋使转遒丽明快，活泼自然，如行云流水，给人以明快自如的享受。行书经过东晋王羲之、王献之父子的革新，变魏晋淳朴的书风为妍美流便的新风格，达到非常完美的境界。王羲之的行书最能表现雄逸流动的特色，他的代表作品有《兰亭序》。王献之的行书笔迹流泽，风格婉转妍媚，富有姿致。唐代行书大家有李邕，用笔沉厚，体势欹侧，风格雄浑遒丽，代表作品有《岳麓寺碑》和《李思训碑》。宋代四大家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾都擅长行书，他们的行书往往流露自己感情和意趣，形成宋代尚意书风。元代赵孟頫也是行书大家，用笔圆畅遒丽，风格温润尔雅。明代行书以董其昌为突出，尤以章法疏朗，风格淡雅秀逸著称。

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