传统文化怎样欣赏中国绘画

Posted 2022-11-29 画家

篇首语：那些惊艳了你时光的人，不一定能温柔你的岁月。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了传统文化怎样欣赏中国绘画相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

　　中国古代绘画是东方文化的重要组成部分，直到近代，在东亚绘画中占有核心的位置。在一千三百多年前的唐代，大大影响了日本、新罗(今朝鲜、韩国)的绘画形成，后来影响了越南及东南亚国家。中国绘画的发展不是封闭的，她在与域外文化交流时，也获得了许多的文化养分，得到了长足的发展。

　　今天，我所讲的内容是怎样欣赏中国绘画，具体地说是怎样欣赏画中的人的精神、绘画主题和绘画技法等。这里所介绍的都是古代绘画的精品，又称之为传统绘画。我们所欣赏的绘画大多数是两百七十年前清朝的乾隆皇帝最珍贵的收藏品，他是中国历史上最酷好绘画的皇帝之一，也是收藏绘画最多的大收藏家。这些绘画现藏于北京故宫博物院。北京故宫博物院藏有十四多万件书画藏品，是世界上藏中国书画最多的博物馆，占世界公立博物馆藏中国绘画的四分之一。

　　一、中国绘画的起源、种类和工具。

　　中国有着五千年的文明史，特别是在河南安阳小屯大量出土了三千多年前的甲骨文，这些甲骨文十分成熟，在此之前应有千年的发展历史。在新石器时代晚期，绘画与文字的区别尚不明显，象形文字其本身就是简略的绘画，起到叙事的功用。故中国古代有“书画同源”的说法。当文字以符号叙事，绘画则承担以造型叙事，文字与绘画渐渐有了区别。

　　中国绘画在一千六百年前的魏晋时期，成为一门独立的、可供欣赏的艺术，因为有许多文学家参加了绘画活动，绘画的技术性和文学性加强了，增加了欣赏的功能。最先出现的艺术性绘画是人物画，这是一千六百年前一位叫顾恺之的《洛神赋图》卷，其内容是画王子与水中神女相恋却不能成婚的爱情故事。画中的山水与人物不成比例，山水是人物的配景，有一些符号的特性。大约在一千五百年前，原先作为人物画的配景独立成为山水画，大约在一千三百年前的唐代，作为人物画配景的花卉独立成为花鸟画。中国绘画的三大画科人物画、山水画、花鸟画，终于在一千三百年前基本形成了。但最初的山水画作品已不存在了，这是现存最早的山水画《游春图》卷，是一个叫展子虔的画家绘于一千四百年前。最初的花鸟画作品也没有了，我们可以从一千年前的宋代名叫赵昌画的《写生蛱蝶图》卷欣赏到较早时期的花鸟画水平。

　　中国绘画按照技法来分类，可分为工笔画、写意画，介于两者之间的是兼工带写。刚才我们看到的这三幅画都是工笔画，写意画是一种草草而成、富有天趣的水墨画，有点像西方的速写，它是文人画家最喜欢运用的绘画技法。如这件绘于七百年前的《秀石疏林图》卷是元朝宫廷最著名的文官赵孟頫的作品。还有一种近似疯狂的大写意画，如四百多年前明末画家徐渭的《墨葡萄》轴。兼工带写具有既工整、又有些随意的特点，这是一个叫崔白的画家绘于九百多年前的《寒雀图》卷。在古代中国，从事绘画活动的人主要是皇帝及其皇室、朝廷里和地方上的文官以及艺匠三大类，在艺匠里面还包括许多宫廷画家，他们是以绘画为生的画家。人数最多的是文官和艺匠，到20世纪中叶，历代有名字记载的画家大约有十多万人。

　　中国的绘画工具是独特的，即用狼毫和羊毫制成的毛笔，黑颜色的墨，用矿物质和植物的汁制作的颜料，各种渗透程度不同的宣纸，往往是用渗透性能较低的纸或绢画工笔画，反之，画写意画要用渗透性能强的纸，具有半渗透性能的纸画兼工带写。

　　二、中国绘画的造型语言――线条。

　　几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画，中国的绘画线条是东方绘画中最具有魅力的表现形式之一。

　　由于中国绘画与中国文字的书写方法有着密切的联系，中国绘画的线条风格与书法线条颇为相近。在两年多年前，画家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不是细细的长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。如描绘衣纹就有十八种线条，每一种线条都有一个非常形象化的名字，如游丝描、蚯蚓描、铁线描等，各自都有不同的用途，如用游丝描表现水流、云彩的动感、丝绸衣服的质感，如顾恺之的《洛神赋图》卷，用铁线描展现建筑、船舶的细微结构等等，如六百多年前的元代画家夏永的《岳阳楼图》页。

传统文化 怎样欣赏中国绘画

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