玩凹凸涂鸦画(街头十块钱一幅的画像画得那么像，为什么被人称作行画？)

街头绘画分为好几种

有自费的街头涂鸦、有公共设施出钱画街头画的

有在地上用粉笔画打型的绘画募捐的

也有在街头摆画架赚钱的

街头涂鸦

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城市美化

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街头作画赚钱为生

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大家在街上应该经常能看到唱歌的、写书法的

以及一些摆画架、绘画的（在旅游景点的街头、古镇比较多）

甚至在画廊面前等

他们长发飘飘，艺术家范儿十足

手中的画笔在纸张上游走

一会功夫，就能感觉到“大作”已成型

“艺术家”们取下画作，微笑着递给你：

“十块钱、二十块钱一幅，喜欢下次再来啊！”

一般街头绘画以人物写生为主

这些，都是我们常见的街头绘画

那么街头摆画架作画的人

他们绘制的作品到底水平怎么样呢

一般看街头作画人的绘画种类

有工笔画、山水画、人物肖像的写生等

对于作画人的绘制水平

有些人觉得：画着还挺像的

一般会有“画家”人摆明星的绘画像

非常的惟妙惟肖

另一类“内行人”有艺术基础的人

看这些街头绘画就会不一样

听到“像”就会批判

会说别人不懂得看画，不懂得艺术

画作没有本质、内涵、灵魂、笔触等等

大部分普通人看一幅画好不好

第一反应是通过画作和人物像不像来判断

这很正常

当我们说“像”时，是在判断人物神韵、外观等

比如孩子长得像父母

比如娱乐圈里撞脸的明星脸等等

孙俪VS蒋勤勤

孙红雷VS牛头梗

杨洋VS易烊千玺

吴昕VS李维嘉

写实绘画最大的难题一般是：

我们看到的事物是立体的，是三维的

但绘画是平面的

要在平面的画作中表现出人物的立体

重点是黑白灰的笔触感突出人物的空间

“艺术家”们常用的“骗术”就是擦出黑白灰

比如用一幅街头作画的人的作品

来解说一下

街头艺人绘制的吴亦凡“素描”作品

这种绘画作品我们经常看到

以明星的肖像画绘制的素描作品

作为拉拢客源的资本

真人和绘画作品是不是很像

那么这样的一幅画作算不算好呢

有人说这个画家仅仅是在临摹照片

在有线的地方画线，有阴影的地方画阴影

呈现出来的结果

是一个看不出骨骼和肌肉的平面人物而已

如果是街头的写实绘画

需要的是“画家”的理解力

比如人物的结构、五官的比例、笔触的过渡等

我们来看一组对比照来理解一下：

↓↓↓

左边的有神韵没有人物的结构

右边的有结构更立体

左边的画只是卡了暗部和投影

右边的结构更加的突出

人物的脸部结构的凹凸感更真实

比如面部

左边人物的面部是一个平面、没有颧骨的突出等

而右边人物皮肤下有非常丰富的结构

咬肌、颧骨的突出等

比如下巴到下颌骨部分

左边的画只是画了暗部和投影

脖子和下巴之间少了一段空间（反光）

而右边的下巴层次感更丰富

街头绘制的人物画

一般主要体现两个方面

暗部和亮部

层次感不够丰富、比较的单一

画面不经看、经不起推敲

街头绘画更注重画的像和出效果，而忽略了艺术性

一般画家绘画神形兼备，街头画师只绘形，没有神

街头绘画的为了谋生，没有细化人物的结构

但是

最后想说

街头绘画的人并不是没有绘画基础

他们同样是靠手艺吃饭

只是模式固定了以及没有充足的时间

他们足够的时间，同样也可以画出有结构有质感的人像