玉器修补专用涂料(漆文化：金缮之“景”)

Posted 2023-06-02

篇首语：生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了玉器修补专用涂料(漆文化：金缮之“景”)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

玉器修补专用涂料(漆文化：金缮之“景”)

我国是世界四大文明古国之一，具有悠久的历史。我国还是一个文物大国，5000年的历史沉淀为我们留下来许多宝贵的财富。但是除了文物外，我国还留下了很多非物质文化遗产。

其中，金缮就是其中的一种，而金缮修复过的地方就如同一处景色，独具美感。

我国各大博物馆都藏有许多珍贵的瓷器，但是其中有很多都是残缺的。

在古代，这些器物基本上都是生活中的常用器具。如果不小心碰坏了一点就要扔掉，那也太可惜了。所以在这种情况下，就产生了金缮这门技艺。

01 什么是金缮

前面已经提到，金缮是用来修缮器物的一门技艺，同时也是一项中国的传统技艺。它不仅仅可以用来修复瓷器，还可以用来修复玉器、竹器、紫砂器、象牙器、木器等等。

说起金缮，就不得不提到漆文化。我国是全世界最早使用漆并且发明漆器的国家。早在7000年前的河姆渡文化时期，我国就出现了漆器。

那是一件朱漆碗，以木为胎，内外皆有红色的涂料，经试验后确定，这红色的涂料就是生漆。

因为我国南方地区气候湿润，绿植丰富，这就使我们的祖先在很早的时候就发现了漆树并进行了应用。

漆树的汁液在风干后会形成一层膜，这层膜就相当于防腐剂，具有保护作用。

后来，漆器被大范围地使用。我国马王堆汉墓中就出土了大量保存完好、技艺精美的漆器。

随着漆器适用范围变广，漆的使用范围也越来越广，逐渐应用到玉器、陶器、紫砂器、木器等器具的修复上。而器具的修复也演变出多种多样的修复方式。

其中，金缮这门技艺就是从描金发展而来的。慢慢地，这项技艺逐渐流传到海外，受到多个国家的欢迎和喜爱，日本就是其中的一个。

在唐朝时期，日本派使者到中国学习，饮茶文化跟随着遣唐使流传到日本。一开始，只有日本上层的一些贵族和僧侣才会饮茶。

后来到宋朝时期，日本的荣西禅师将点茶技艺带回日本，还写了一本书专门叙述饮茶对身体的好处。

他认为，日本人不爱喝茶是体弱多病的原因。他认为，喝茶可以延年益寿。因此，茶文化也在日本逐渐流行开来。

据史料记载，日本的足利义满将军十分钟爱收藏中国的茶具，他曾把自己的藏品向朋友们展示，书中还记录了这些朋友对藏品的评价。这些都可以看出饮茶之风在日本的盛行。

茶具用久了就难免会有磕碰，日本江户时代的文献中就记载了这么一件事。

当时的将军足利义政偶然间得到了一只南宋茶碗，将军对其爱不释手，但是这茶碗由于年代久远而出现裂痕。

于是将军就特意遣使来到中国，请明朝统治者再赐他一个。只是后来遍寻各地都没有找到。

于是将军只好让工匠用漆来将碎片黏合，不想，修复好后却别有一番风韵。

后来到了17世纪，“继物师”这一职业就产生了，专门从事金缮修复。

02 金缮修复流程

首先是预拼接和补缺阶段。

在这个阶段，首先要对器具的碎片进行初步拼贴，并根据拼贴的位置进行排列和标记。

在用漆直接粘贴之前，要用蛋清把碎片粘起来，等成膜干燥之后再用漆。

漆是用面粉或是糯米粉和生漆按比例调制的，用漆将碎片粘好后，需要将器物静置在25度的温度下，同时还要保证大约75%的空气湿度。

静置的时间也比较长，需要半个月左右，要等完全干燥才行。

拼接和补缺只适合一些比较大块的碎片，那么针对那些细小的碎片，就只能采取灰胎修补的方式。

灰胎是用瓷粉或是瓦灰和生漆按比例调配的，将灰胎调成膏状后就可以用来修补缺口了。在用灰胎修补过后，还要进行找平。

第二个阶段是填漆打磨。灰胎修补后，往往会出现一些细小的缝隙，这个时候就要用黑色推光漆去填补这些缝隙。这样会使得器物表面更加光滑。

等黑色推光漆成膜后，工匠就会用细砂纸对器物表面进行打磨，整个打磨过程都需要在水中完成。

最后一个步骤是上金。再用砂纸打磨完之后，工匠还会再涂一层黑色推光漆放到阴处进行干燥。等到器物表面处于半干的状态时就开始描绘金箔，完成后就继续放到阴处晾干。

以上介绍的主要是传统金缮的工艺流程。那么在经过时间的洗礼后，传统工艺也会不断更新变化，和当下的生活融合起来，产生新的观念和想法。

日本著名的陶艺家鸭下知美在修复陶器时就会使用一些新元素，比如碎了的眼镜片、酒瓶碎片等等。

她擅长利用人们不要的“废物”来进行二次艺术创造，既符合环保的理念，同时又是一种工艺上的创新。

而这种创新的金缮工艺也受到了日本年轻人的追捧和喜爱。

此外，现代金缮工艺也融入了科技的因素。现代科技的进步越来越快，许多传统工匠也乐于在自己的手艺中运用科技，这在金缮工艺中还是比较常见的。

现代大部分的日本金缮工匠都不再一味沿用传统漆器的形式、图案等等，而是会对其进行创新和改进，在符合艺术审美的基础上将传统工艺发展起来。

而且，科技本身也大大地提升了金缮工艺的效率，同时也节省了许多成本，包括人力、物力等各个方面。漆器也因为生产效率的提高而被更广泛地使用。

总之，传统工艺和现代文明之间总是会产生一些碰撞。如何把握这两者之间的平衡还是非常重要的。

工匠们应该去思考，在当下社会，传统工艺该何去何从，如何才能使传统工艺大放光彩。

反过来，在接受现代文明冲击的同时，传统工艺也应该保留自身的特色，不应该盲目地去改变和创新，失去自己原有的风采。

03 中日金缮审美之异同

金缮这门工艺虽说是起源于中国，但是在流传到日本后，日本也将金缮工艺发扬光大，成为一门极具特色的工艺。

两者之间，既有联系，又有不同联系。

中国文化具有悠久的历史，日本在很多方面都受到了中国文化的影响，在金缮工艺这方面也是如此。

首先是儒释道三种文化的融合。儒家思想提倡“中和”，这种思想最先出现在《礼记》中。儒家认为所有的事物都应该和谐与统一。

这在道家和佛教思想中也有所体现。道家强调“无我”“万物与我为一”，而佛教强调“空”。

这三者之间都有一定的联系。而这种思想也对日本有所影响。日本被称为“大和民族”，日本又崇尚“和风”的审美，这都和儒家的“中和”思想脱离不了关系。

此外，中国和日本都认同“日用即道”的思想。“日用即道”就是同时看重器物的实用价值和审美价值，是两种价值观的和谐统一，追求器物的实用和简约，不能过分地追求装饰之美而忽略其使用价值。

这种思想贯穿于中国各个类型器物的工艺之中。而日本的金缮工艺中，“日用即道”的思想又得到了进一步发展。

日本的金缮工艺更加贴近大众生活，这在当代的日本餐饮文化中仍然十分常见。比如说茶杯和各种碗筷等等。

由此可见，金缮工艺对日本人来说是非常重要的，同时也是日本文化中不可或缺的一部分。

有人认为，如果想要了解日本这个民族，就要了解金缮工艺中日本的文化和思想。

最后，中国和日本都受到“天人合一”思想的影响。“天人合一”的思想出自道家，强调了人与自然的和谐统一。

在金缮工艺中，这种思想也得到了发挥。这在器物的造型设计上尤能体现。

日本金缮器物中常常会出现花草等自然元素，这体现出日本人对于自然和谐之美的追求。

04 不同之处

虽然中国文化对日本文化影响深远，但是日本仍然具有自己的民族特色文化。这种情况在金缮工艺中也十分常见。

首先，我们中国人非常喜欢“喜庆”“圆满”“大团圆”这样的圆满结局。不管是以前的小说还是工艺品。

其中都体现着这样的感情寄托。此外，中国地大物博，在很多工艺品中都能感受到中国的大国胸怀和大国风采。

日本恰恰和中国相反，日本人喜欢残缺之美，这是日本文化中独具特色的一点。

日本的金缮工艺遵循了“和、静、清、诧”的审美观念。

这种观念主要是受到茶道文化的影响。日本人认为，人应该接受生命中的不完美，而且还要从这种不完美中发掘独特的残缺之美。

而且，日本人还具有“物衰”的世界观，他们悲观地认为不管什么事物都会有消逝的一天。

这种观念的产生主要和日本常常出现自然灾害有关，比如说火山爆发、地震、海啸之类。所以日本人喜欢“幻灭”，普遍具有一种感伤的情感基调。

在这种观念和地理位置的影响下，相对于中国的大国风采，日本美学体现的是一种纤细之美。这也是中国和日本金缮工艺的不同之处。

参考文献：

1，王铭哲《漆艺与修复——中国漆艺历史与金缮修复的发展》

2，苏自兵《中日漆艺金缮审美比较》