版画历史(古老神秘艺术版画横跨两千年的前世今生)
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版画历史(古老神秘艺术版画横跨两千年的前世今生)
版画简介
版画是一种独特的艺术形式，融合了创造力和技术技巧。几个世纪以来，版画制作需要令人难以置信的手工和独创性来创造视觉上有趣和令人回味的艺术品。艺术形式发明后不久，人们意识到版画的重要性。作为一种允许复制图像和文本的艺术形式，它为社会提供了巨大的价值。印刷品可以分发给不一定买得起独一无二的油画的普通人。版画使社会能够通过大量生产的书籍、宗教插图和地图传播信息。
由于版画在其传奇的过去中服务于许多实用目的，因此它作为一种艺术形式受到高度重视。今天，拥有一位才华横溢的艺术家的原创印刷品是一件美丽的事情，对艺术收藏家和爱好者来说具有重要价值。
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艺术知识点
版 画 史
关于千古版画
版画是一种艺术形式， 涉及将图像从矩阵或模板转移到另一个表面（通常是纸张或织物）上。版画家用木头、金属、玻璃或其他材料制作矩阵，使用工具或化学品将表面加工成图像。然后艺术家在模板上涂墨并将其转移到另一个表面上。
传统的版画制作方法，包括木刻、蚀刻、雕刻和平版印刷，都需要印刷机提供均匀的压力。版画制作过程让艺术家可以对同一图像进行多次迭代。纵观历史，它一直是交流和分享艺术的一种经济实惠的方式。
版画的历史始于 中国汉代。已知最早的例子是丝绸上的木刻版画，可追溯到 公元前 206 年至公元 220 年的汉朝时期。最早的纸版印刷品制作于公元 7 世纪。
版画的原始形式是用一块小木板作为基质。在将墨水转移到织物或纸张上后，远离木头的雕刻会在印刷品上产生负空间。当中国人在 1041 年和 1048 年之间的某个时间引入活字印刷术 并在接下来的几个世纪改进设计时，书籍制作变得更加可能和多才多艺。从那时起，版画在世界范围内传播开来，几个世纪以来为许多目的和艺术家服务。
15世纪
最早的欧洲版画可以追溯到 15 世纪初，当时德国使用木刻版画制作纸牌。这项技术很快就传给了艺术家，他们用它来渲染空白背景下的大胆人物。随着实践的发展，艺术家们开始创作更复杂的设计，背景是建筑和风景，还有精致的边框。
金属雕刻是第一种凹版印刷形式，几十年后问世，并因其精致的效果很快成为最受欢迎的版画技术。这些图像结合了微小的点和打入表面的捷径。与木刻不同，金属基体的凹陷区域保留了墨水，墨水被转移到纸上。已知最早的凹版印刷品是 1446 年的德国版画“The Flagellation”。该技术很快传播到意大利和整个欧洲。
约翰内斯古腾堡的第一台印刷机
约翰内斯·古腾堡 (Johannes Gutenberg) 的印刷机可能是 15 世纪对版画制作最重要的贡献，彻底改变了艺术形式和文化。古腾堡虽然不是最初的发明者，但在 1450 年左右完善了活字印刷机 ，并在欧洲普及。他最著名的作品是 1,300 页的古腾堡圣经，这些印刷品采用哥特式印刷字体，看起来像手书法。
16世纪
阿尔布雷希特·丢勒1471 – 1528 巴比伦的妓女
16世纪初，版画大师层出不穷。最著名的是德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer)，他在意大利的旅行让他影响了整个欧洲的版画世界。他的作品为他的题材带来了很多细节，包括宗教、历史、民间传说、神话和肖像画。他从事木刻、蚀刻、干点和金属雕刻。
施洗者圣约翰的斩首 阿尔特多弗
那个时代的另一位著名大师阿尔布雷希特·阿尔特多弗 (Albrecht Altdorfer) 是第一个将风景作为主题而非背景印刷的人。佛兰芒雕刻师 Hendrik Goltzius 使用他的切割来模仿不同的表面和纹理。在意大利，Marcantonio Raimondi 的崛起标志着版画艺术形式的转折点。作为与丢勒相媲美的技术大师，他成为了拉斐尔的雕刻师。他印刷了著名画家作品的复制品，并在将版画从原始艺术形式简化为复制著名作品的工艺方面发挥了重要作用。
在 16 世纪下半叶，出版社和熟练的工匠接管了印刷世界。随着人们开始更频繁地旅行，印刷地图变得越来越流行。出版商还会从他们的原创艺术家那里购买印版并大量印刷，有时会在这个过程中毁坏原始印版。
17世纪
圣安德鲁的殉难 吉多·雷尼
随着雕刻变得越来越商业化和复制，17 世纪的艺术家转向蚀刻。酸蚀刻被认为更具创造性、灵活性和尊贵性。随着意大利成为这项技术的中心，版画家吉多·雷尼 (Guido Reni) 开发了精致线条和圆点的独特意大利风格。
雅克·卡洛蚀刻版画“钉在十字架上”1619
居住在意大利的法国艺术家雅克·卡洛 (Jacques Callot) 作为第一位使用反复酸咬来创造色调变化的版画家而获得了最多的赞誉。他还使用自己定制的蚀刻针重现了雕刻的膨胀和锥形线条特征。
“有死松树的山谷”（约 1622-1625 年）赫拉克勒斯·西格斯
在荷兰，蚀刻技术又一次出现了创造性的爆发。赫拉克勒斯·西格斯 (Hercules Seghers) 是一位真正的实验家，他创作了许多非正统的印刷品，例如在彩色画布上印刷或在深色背景上放置白线。他形成了一种以岩石景观为主的独特风格。尽管荷兰的许多艺术家都创作出精湛的蚀刻版画，但著名的伦勃朗 (Rembrandt) 经受住了时间的考验。通过他大约 300 个版画，他描绘了从宗教和历史主题到最平凡的活动的一切事物。他探索了蚀刻线的每一种可能性，后来通过结合蚀刻和干点进行了实验。
菱川师宣首先将插画版画独立成为单页版画，是浮世绘的创始者之一
在本世纪，日本艺术形式浮世绘出现，标志着与受中国影响很大的文化作品的决裂。这些精致且高度程式化的木刻描绘了日常生活。形式的第一位大师是菱川师信，他以街景、小贩和人群为题材。
18世纪
双手放在花瓶上的站着的女人 乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗
整个 18 世纪，意大利一直是欧洲版画的中心。本世纪的第一批大师之一，乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 (Giovanni Battista Tiepolo) 以其精致、富有节奏感的图案而闻名。Canaletto 创造性地使用线条和纹理，通过他的印刷图形模仿颜色和光线。作为建筑版画大师，乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 (Giovanni Battista Piranesi) 作品多产，他创作了 3,000 幅大型版画。
威廉·霍加斯版画的复制品 愤怒的音乐家
讽刺作家威廉·霍加斯 (William Hogarth) 通过他的国立学校将版画引入英国。他的影响力迅速引发了漫画家托马斯·罗兰森 (Thomas Rowlandson) 的作品。诗人威廉·布莱克 (William Blake) 在他的书籍插图中将版画引入了新的实验形式。与此同时，西班牙第一位伟大的版画家弗朗西斯科·德·戈雅用讽刺的方式评论了人类的愚蠢、战争和宗教迫害。
19世纪
19 世纪为艺术界注入了许多美学风格。每一次艺术革命都带来了各自的版画大师。德国发明的平版印刷术为艺术家提供了一种新的媒介，而法国的影响力主导了欧洲版画世界。经过几十年的精湛石版画创作，该国在本世纪中叶见证了巴比松画派的艺术革命。巴比松画派版画家创作的风景版画为后来的印象派奠定了基础。其他巴比松学派的助手描绘了农民的生活。
爱德华·马奈
爱德华·马奈 (Édouard Manet)、埃德加·德加 (Edgar Degas) 和卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 等印象派画家虽然以色彩运用着称，但他们仍以各自独特的风格创作了蚀刻版画、石版画和单版画。与此同时，日本木刻进入了西方的意识。日本艺术的异国情调、简约和抽象影响了保罗·高更、亨利·德·图卢兹-洛特累克和美国印象派画家玛丽·卡萨特。
随着国家影响力的扩大，日本艺术家继续蓬勃发展并开发新的版画技术。木刻大师北斋是一位多产的艺术家，其作品包括 35,000 幅素描和版画。他的系列“富士山 36 景”可能是他最受欢迎的系列，其中包括著名的彩色版画“神奈川的碎波”。另一位日本艺术家广重以其类似印象派的风格在欧洲享有盛誉。
20 世纪和 21 世纪
巴勃罗毕加索 扭曲的蓝脸肖像
摄影术发明后，艺术不再需要作为复制工具，版画等艺术形式回归创作和实验。随着艺术在整个 20 世纪初爆发，许多那个时代最著名的艺术家都在探索版画制作。巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 以其绘画而闻名，他还创作了 1,000 多幅木版画、油毡版画、石版画、蚀刻版画、干版画和版画版画。
其他法国艺术家，包括乔治·布拉克、亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥，都尝试过这种形式。在本世纪下半叶，艺术家们创作了比以往更多的版画并引入了更多的技术创新。
随着传统版画作为一种艺术形式的蓬勃发展，现代印刷技术也应运而生。当Chester S. Carlson 于 1938 年发明复印机时，我们今天所认为的印刷就开始了 。后来由 Xerox Corporation 推广，该技术涉及干墨粉而不是墨水。这些机器使用静电将粉末粘合到纸上。1969 年，发明家加里·斯塔克韦瑟 (Gary Starkweather) 推出了激光打印，它使用激光将干墨粉粘合到页面上。
喷墨打印机于 1976 年问世，至今仍是美术印刷的首选方法。日本发明家 Ichiro Endo 在为佳能工作时开发了这项技术。该技术的工作原理是将微小的墨点喷射到页面上以形成图像。1985 年， IRIS 打印机上市，成为第一台大幅面数字打印机。它是 80 年代末和 90 年代初第一台适用于美术印刷的商业印刷机。
打印机 Jack Duganne 于 1991 年创造了“giclee”一词 ，以将喷墨印刷推向美术界。它让尚未经过考验的技术听起来更加精致和凝重。直到 2010 年代，IRIS 打印机一直是最受欢迎的美术打印机，当时爱普生和佳能印刷公司开发了更新、更便宜的技术来适应档案墨水。
数码版画制作过程
传统版画使用多种技术中的一种，使用印刷矩阵或印版将雕刻图像转移到纸张或布料上，而现代数字印刷使用数字图像文件将图像直接转移到承印物上。
数字印刷技术可以将图像渲染到许多正统和非正统材料上，包括美术纸、帆布、铝和丙烯酸。虽然最终产品因打印技术而异，但每种方法都从使用喷墨打印机打印图像开始。在 Tribeca Printworks，我们使用 Epson 11880 大幅面打印机，这使我们能够打印具有无与伦比的清晰度和深度的许多自定义尺寸的图像。
数字美术版画的类型
在 Tribeca Printworks，我们使用档案颜料墨水和印刷基材以及高分辨率数字喷墨打印机来制作博物馆品质的美术和摄影印刷品。当今的现代印刷技术包括以下四种印刷方法：
1.美术微喷纸
摄影师和美术家通常希望将他们作品的纸质复制品挂在画廊或出售给他们的顾客。纸上美术印刷让这些创作者能够以实惠的价格制作多份作品。同样，它使客户无需原画的高价即可在家中享受精美的艺术之美。纸上艺术微喷印刷所涉及的技术 可产生具有鲜艳色彩、明确细节和相当深度的画廊品质印刷品。
与普通相纸不同，美术打印纸含有棉纤维或纤维素，pH 值为中性。纸张本身厚实耐用，在保持清晰度和细节的同时锁定色素沉着。艺术家可以从 Hahnemühle 和 Epson 品牌的多种纸张选项中进行选择，以实现光泽、哑光、纹理或金属效果。
2. 画布艺术微喷
长期以来，画家们一直使用拉伸画布来制作他们的原创作品，而 画布上的美术印刷 让艺术家和摄影师都可以在这种材料上创作复制品。它的自然纹理增加了深度，木制框架提供了传统框架照片的替代品。
与美术印刷纸一样，画布 100% 无酸，再加上博物馆级的印后清漆，使印刷品具有档案质量。在 Tribeca Printworks，我们可以围绕自定义拉伸条手工拉伸我们的画布，或者为您的手工拉伸画布提供纯印刷服务。
3.高清铝
在 HD 铝材上打印 照片和艺术品 提供了另一种有吸引力的传统相框替代品。金属印刷基材以鲜艳的色彩和令人难以置信的细节营造出时尚的效果。对于铝材，您可以选择有光泽和哑光的白色饰面，是彩色摄影和艺术品的理想选择。黑白照片和其他高对比度图像可以在银铝上达到独特的效果。照片的亮区将显露出下面的拉丝银色纹理，营造出迷人的戏剧效果。
在您可以使用的所有印刷工艺中，铝是最耐用的。金属可以抵抗划痕，可以根据需要用湿布擦拭干净。它还能更好地抵抗湿度和其他因素。
在铝上印刷与适用于纸张和帆布印刷品的喷墨技术是不同的工艺。染料升华过程从一块 0.045 英寸的带有白色或透明涂层的铝板开始。我们首先使用喷墨档案墨水将图像打印到转印纸上。接下来，我们使用高温热压机将转印纸熔合到铝上。
4. 亚克力面托
亚克力面部支架可将 艺术品和照片保存在透明有机玻璃下 ，打造现代无框印刷品。我们通过首先将您的作品渲染到光面或金属相纸上来制作这些印刷品。除了提供干净的外观和漂浮效果外，丙烯酸面罩还能为您的艺术品防水、防尘并提供紫外线防护。
比较商业印刷和版画制作
版画是一种历史悠久的艺术形式，几个世纪以来一直用于商业大规模生产目的和美术。商业美术印刷也是如此。数字打印机的出现使完美的复制品变得更有可能，艺术家也可以负担得起。像摄影一样， 艺术微喷照片和美术印刷 让传统版画作为自己的艺术媒介发挥了它真正的使命。传统版画家不必再为复制其他图像而烦恼，他们可以自由探索和试验自己的工艺。
Giclee 印刷方法和最终产品看起来与在墨水和印版中永生的手绘图像截然不同。尽管如此，该技术仍需要专业知识和细心的眼光来捕捉作品的艺术意图和视觉效果。
例如，我们的摄影师经常在铝上打印。使用传统的金属雕刻或金属蚀刻，图像被雕刻或烧成铝表面，然后转移到纸上。当我们 在 HD 铝材上打印时，过程是相反的。首先，我们使用档案颜料墨水将照片打印在转印纸上。然后，我们将纸张结合到拉丝铝表面，制作出色彩鲜艳的光滑印刷品。
今天的数码印刷在很大程度上归功于之前的传统版画制作方法。几个世纪以来，艺术家和版画家一直在研究不同的墨水和将图像转移到印版、纸张和织物上的科学。最早的版画形式允许艺术家快速制作他们作品的副本。
平版印刷术等进步使打印机能够分层多种颜色并打印更多种类的图像。虽然自石版印刷和其他早期版画形式以来该技术已经取得了许多改进，但每次我们使用喷墨打印机创建数字艺术微喷印刷品时，我们都会从这项技术中受益。
当然机器与科技永远无法取代艺术最核心的部分，那就是梅一位雕刻者在画面和刀法，材质中所积累和体会的创作快感，这才是最为珍贵和值得追随的方向。
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