湖山BS80音响(天津人美出版社《大红袍》艺术家韩伟华)

Posted 2023-06-01

篇首语：曾无好事来相访，赖尔高文一起予。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了湖山BS80音响(天津人美出版社《大红袍》艺术家韩伟华)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

湖山BS80音响(天津人美出版社《大红袍》艺术家韩伟华)

韩伟华，1977年生于河南获嘉。字浩之，号六石斋主人、云台山人。1999年毕业于河南大学美术系；2002年毕业于中央美术学院美术史系研究生主要课程班。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京延和书画院常务副院长、中国人民大学佛教艺术研究所研究员、首都师范大学现代水墨研究所研究员、清华大学写意山水高研班助教、中国艺术研究院书法院特约研究员、国家艺术人才库国画艺委会常务理事、评论家艺委会常务理事；广州大学岭南文化艺术创作鉴赏研究院研究员、世界收藏联合会书画委员会理事、中国收藏家协会会员、新乡市美术家协会理事、获嘉县美术家协会主席。

天津人美出版社《大红袍》艺术家韩伟华

采访人：Lucy

受访人：韩伟华

时间：2020年5月29日15：03--16：21

Lucy:韩老师您好，听说中国书画圈有一个非常出名的高档出版物叫《大红袍》，说到大红袍，很多人会误以为那是茶叶的名字？！但它又是书画界的著名画册，概念的混淆让不少收藏圈的朋友很迷惑，产品生了很多不理解。那么什么才是对《大红袍》这本大画册的正确解释，请韩先生为大家解答。

韩伟华作品《历史的回声：光孝寺瘞发塔》

100×50厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《历史的回声：风穴寺塔》

100×50厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《历史的回声：南华寺曹溪塔》

100×50厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《万壑秋色》

180×96厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《历史的回声：炳灵寺石窟》

136×68厘米纸本设色 2022年

韩伟华:《大红袍》是书画圈儿里面约定俗成的一个名字，它是由天津人民美术出版社和人民美术出版社出版印刷的。国内别的出版社，只能印制大型画册，或叫红色的画册，但它不能称之为《大红袍画册》。在百度百科搜索一下，百度的解释是《大红袍画册》是编辑出版的《中国近现代名家画集》《中国近现代名家书法集》《中国当代名家画集》《中国近现代名家油画集》几套大型系列画集的别称。这几套画集以庄重的“中国红”烫金书函为装帧风貌，以宏大的选题规模、严整的出版规制及精湛的编印和设计水准，长期以来，持续而系统地推出了近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列，为推动中国艺术的传承、创新、发展做出了贡献，成为公认的具有影响力的图书品牌。久而久之，它们被画界和出版社约定俗称美誉为“大红袍”。

韩伟华作品《晓暮春烟》136×68厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《历史的回声：金山岭长城》

136×68厘米纸本设色 2022年

Lucy:大红袍的历史是怎么样的？曾经又有那些重要画家出版过？

韩伟华：“大红袍”始于20世纪90年代初期，首次以合作方式由台湾锦绣出资，在台湾以繁体字出版，面向全世界发行；在大陆以简体出版，面向中国大陆发行；首次以高规格、高品质先后出版了任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、溥心畲、林风眠、潘天寿、李苦禅、朱屺瞻、傅抱石、李可染、关山月、蒋兆和、吴冠中、黄胄、吴作人、黄秋园、石鲁20位艺术家专辑。自此开启了“大红袍”系列出版。尔后相继收入郭味蕖、白雪石、范曾、梁树年、钱松喦、杨善深、黄君璧、张师曾、亚明、何海霞、李苦寒、马晋、于希宁、宋文治、黄永玉、任率英、董寿平、汪慎生等。在中国画界影响很大！

韩伟华作品《山色春荣》

136×68厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《历史的回声：苏州狮子林》

136×68厘米纸本设色 2022年

Lucy:请问韩先生，您是哪一年出版的大红袍画册呢？

韩伟华:我是2014年出版的画册，其实在出版之前有将近两年时间进行作品学术审核，邀请评论家和友人写文章，给作品分类拍反转片再电分，打制常用印印稿，梳理编写艺术简历和作品标题，增加作品写生现场图片的幅数，以增强画册的文献性和学术性。

Lucy:哇，2014年老师就出版了《大红袍画册》，那真的是太厉害了！我听说大红袍好像是60岁以后才有资格出版啊！那您怎么那么年轻就能出版这样天花板级别的大画册的呐？

韩伟华:当时我出版这个画册的时候儿，其实还有一个小的插曲。天津人美社在编辑《大红袍画册》的过程中，出现了一些造诣深厚、艺术成就已得到美术界公认的当代画家，且本人有强烈愿望申请入选“大红袍”，但因年龄条件不够，经学术委员会的多次研究讨论后推出“大红袍”另一选题“中国当代名家画集”。它的推出和“中国近现代名家画集”具有同等的学术高度，同样受到学术界的认可和收藏界的赞扬。将近十年过去了，我还是很感谢当年的评委没有论资排辈，还是以艺术本身的高度与质量让我进入了这个行列。2014年画册出版的时候，我只有37岁，当时是最年轻的大红袍出版者。时至今日，近十年过去了，因为出版社对这个系列学术要求高，水准把关严，所以我依然是这个系列最年轻的出版者。《大红袍》的审批和书籍发行工作非常严谨，画集出版后将送样书，以备国家出版署、国家文化部、中国版权保护中心、国家图书馆等单位存档。

韩伟华作品《晚云秋树》68×136厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《溪山秋色》68×136厘米纸本设色 2022年

Lucy:韩老师，您这真的是实力强悍呐！画面笔墨老道，墨色丰富，构图新颖出新。老师，那么出版大红袍都要有哪些必须的条件呢？

韩伟华：大红袍是学术性比较强的文献性出版物，是国内官方出版物中的天花板。所以对出版者的艺术创作能力要求很高。首先要对中国传统文化有深厚的继承，在继承之上要笔墨当随时代，审美当时时代，创造引领时代。作品中要有明显属于自己的造型语言和符号。要有过硬的反映时代审美的大作品。这些标准还要能经得起学术界和社会的共同认可。如您所说，我的师承是黄宾虹先生、李可染先生、龙瑞先生这样的脉络谱系，走书法用笔，金石味道的一路。所以当我提交墨色厚重，浑厚华滋的水墨作品到社里后，得到了评审团的广泛认可。从作品的直观感受上，他们当时以为我是个老先生，以为只有七十岁的老先生才能画出这种拙璞的金石味道。其实这种错觉在北京的展览上很多朋友都有这种感受。这得益于我对吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、李可染、潘天寿等先生艺术的广泛学习，更重要的是我上追五代北宋对荆浩、关仝山水画的深度揣摩。荆浩隐居的洪谷正是我的家乡南太行，重走大师走过的土地，站在巨人的肩膀上，继承绝学，在中国文艺复兴的拐点时刻，厚积薄发拿出符合这个时代精神的作品才无愧于心。这样的心境才能创作出好作品，才能进入大红袍出版的系列。

Lucy:您出版的《大红袍画集》里面的内容是什么，可以给大家介绍一下吗？

韩伟华作品《秋山客野》68×68厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《渔歌唱晚》50×100厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《翠岭秋华》68×68厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《晓暮春烟》48×180厘米纸本设色 2022年

韩伟华：首先是我的老师龙瑞先生为画册封面题字，以提携鼓励后学。画册后面的履历一栏有我和老师范迪安先生，吴悦石先生的合影。二十多年来，在我行万里路，读万卷书的历程中，很多师友对我的帮助都在这本书中有体现。包括社会上企业家的帮助，书中也记录了大连万达总部收藏我作品的图片，及同海外欧美日博物馆、艺术节交流的情况。这本《大红袍画集》浓缩了我20多年来艺术创作的精品。里面还有不少我我早期的重要创作。其实一个真正的画家并不是说上了美院之后就是画家了，在我的记忆中我在童年就已经拿画家的标准来要求自己了。所以每个时期心境的成长和领悟都是不可取代的。98年的毕业创作在我现在看来依然还能打动我。一个艺术家的重要作品首先要能感动自己，如果你自己的心都不能被感动，那它就只能是工艺品，装饰品而已，价值大打折扣。

Lucy:哇，听了老师的讲解，对大红袍就有更深的了解了。它不单单是取悦视觉的美术读物，更是记录了艺术家对时代审美的个性化感受，是走进画家艺术人生的钥匙，是了解中国当代美术不二选择的艺术宝库。

韩伟华作品《清和朗润》48×180厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《夏景清幽》48×180厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《桃源别景》68×136厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《湖光山色》68×136厘米纸本设色 2022年

韩伟华作品《湖山春晓》68×136厘米纸本设色 2022年

个人展览

2002年E-219空间韩伟华个人作品展, 中央美术学院;

2003年“直指人心”韩伟华当代艺术展, 北京七色空间;

2006年“意趣天成”韩伟华作品展, 北京ZG艺术中心;

2010年“致虚&守静”韩伟华作品展, 上海800艺术区;

2011年“水墨舱”韩伟华作品展, 上海水墨艺术博物馆;

2017年“和光同尘”韩伟华作品展，新乡市群众艺术馆；

2018年“峻极之象”韩伟华作品展，北京山水美术馆；

联合展览

1999年入选河南省第九届美术作品展, 获铜奖, 河南美术馆;

2000年入选二零零零年广东省油画大展, 广州美术馆;

2001年入选爱我中华中国画·油画大展, 获优秀奖, 天津市美术馆,

2002年“理论与实践相结合”中央美术学院美术史系助教与研究生主要课程班作品展, 中央美术学院;

2002年“芯片的心”当代油画展, 北京BS艺术车间;

2003年“阉割时代的欲望” 韩伟华&黄阿线作品展, 北京酱艺术中心;

2004年参加“游走”六人油画展, 千年时间画廊;

2004年入选“当代艺术百人” 展, 北京千景画廊;

2004年入选河南省第十届美术作品展, 获铜奖, 河南美术馆;

2004年“不是东就是西” 韩伟华&黄阿线作品展, 发发画廊;

2005年入选二零零五全国中国画作品展, 温州展览馆;

2005年“有情绪的水墨”6人纸上作品联展, 北京BIAC艺术中心;

2006年参加第三届北京上苑画家村开放展, 北京上苑画家村;

2006年作品入选黎昌第四届全国青年中国画作品展, 获优秀奖, 中国美术馆;

2006年“有情绪的水墨第二回”当代艺术邀请展, 北京ZG艺术中心;

2007年“中国新书写”油画国画展, 北京三月画廊;

2007年“第五届张力表现主义” 水墨画展, 深圳F518时尚创意园;

2007年宋庄水墨同盟交流展, 东区艺术中心;

2007年 “记忆”当代艺术联展, 北京纽约艺术空间;

2007年 “中德当代艺术论坛”, 德国卡塞尔车站艺术区;

2008年北京BS1当代美术馆2008年度艺术提名展, 亚洲当代艺术博物馆;A

2008年“釜山2008国际现代水墨画展”, 韩国釜山;

2008年“符号学水墨”第一回, 798玛斯德比艺术中心;

2008年“会心达意”中国绘画展, 德国敦伦美术馆;

2009年“水.光阴”重庆国际涂鸦艺术周, 重庆501当代美术馆;

2009年“水墨纪事”八人展, 伊德艺术中心;

2009年“法象笔意”——中韩绘画邀请展, 大象艺术空间;

2009年“致虚极守静笃”：张肇达&韩伟华作品展, 伊德艺术空间;

2009年“首届燕格柏艺术节”水墨单元：中国方式, 燕格柏美术馆。

2009年“大家一起玩”艺术展, 798原色生活画廊;

2009年作品“桌上的记忆”入选第十一届全国美术作品展, 江苏省美术馆;

2009年“推手与对话”纸本作品展, 纽约上州艺术空间;

2009-2010年“后文人”：中国水墨双年展林州展区/林州碑林博物馆; 上海展区/上海多伦现代美术馆; 北京展区/北京尚元素美术馆; [1]

2009年“后文人1”, 玛斯德比当代艺术中心, 北京;

2010年“后文人2”, Ethan艺术中心,美国纽约;

2010年“新境”中国经济新文人水墨邀请展, 北京大学中国经济展厅;

2010年“自行车与人”参加第一届798多媒体艺术节摄影单元, 北京;

2010年“第二届燕格柏艺术节”水墨单元：“中国方式”, 燕格柏美术馆。

2010年第一届草场地双年展主题展“水墨中的水墨”, 北京;

2010年“来自中国的新水墨”作品展, 美国迈阿密艺术博览会;

2011年“水墨NO.1”作品展, 上海多伦现代艺术馆;

2011年“书法NO.1”作品展, 上海水墨美术馆;

2011年“第三届燕格柏艺术节”水墨单元, 燕格柏美术馆;

2011年“第一届水墨文献双年展”中国现当代水墨1978-2011, 上海800艺术区;

2011年“激浪水墨”作品展, 纽约依森科恩画廊;

2012年“东渡墨象”传承与蜕变：中国当代水墨展, 东京都美术馆；

2012年“水之道”六人新水墨作品展, 798感叹号画廊；

2013年“纸龛”庞永杰、韩伟华、陈量三人画展，功成事遂空间；

2013年“造境”当代水墨艺术展，山东招远美术馆；

2017年“新京派致敬毕加索”联合展览及专场拍卖，北京亚洲大饭店大厅；

2017年“艺术七日”，北京蓝润美术馆；

2018年“黑白演义”新京派泰安首届博览会18人联展，泰安会展中心；

2019年“水墨天安门”，北京澳加美术馆；

2019年新时代新莲池新文人——中国第二届视觉艺术双年展新莲池国际‘莲叶何田田’主题水墨邀请展，河北莲池书院、书画印美术馆；

2021“牛”华中松风馆当代艺术国际邀请展，华中小镇松风馆；

2022“虎”国际艺术邀请（网络）展，同期论坛：AI时代的艺术及艺术的未来；展览时间为2021年除夕至2022年除夕；论坛时间2022年元宵节20：00--22：00；

2022年致敬北京冬奥 | 中国当代艺术22人展（网络展览时间2022年2月4日-2月20日）

2022年3月参加北京释放主义画廊主办的“元奇点当代艺术大展”，获得金奖。