深圳优化公司最强高粱seo(「出书不难」五、图书写作的规律)

5、图书写作的规律

写作是个技术活

图书写作当然会有一定规律，要看你写作什么类型、题材的书。图书的类型太多了。写作图书需要基础，出版难度最高的当然是原创文学文艺作品，原创小说、原创小说集、散文集、原创随笔集、原创杂文集这些，原创诗歌集、古典诗词集，如果不是现象级的名人，网红，或者大牌、大师，常规出版可能性几乎没有。诗歌太小众了，市场根本走不动，特渠、馆配都不好发行。如果常规出版，那只能是政府、总局、宣传部出版项目、资金扶持、作协补贴、民间社会公益基金赞助，那也还是自费，不过是别人帮你自费，无法走市场。特渠书也属于市场书，特殊渠道市场书。

一个作家的成长过程是漫长的，做一个图书编著写手相对容易，那只是沦为了张祥斌之流的抄书犯，为人鄙视。张祥斌抄书犯之流就是毫无原创能力，素质低下，你要他写1000字原创文字，他都弄不出来，离开了参考资料，离开了抄别人图书、书稿，他就无从下笔，张祥斌之流作者、编辑是图书届的毒瘤，美其名曰，主编、编著，其实是剽窃、侵犯他人著作权、版权的垃圾，也让读者对图书倒了胃口，无书可读、垃圾遍地、千书一面、东拼西凑、版权混乱、文笔拙劣、行文生硬，此类编著书着实没什么意思。遇到畅销书风口，一拥而上，选题低级重复，没有生活经历，没有体验，甚至对所写图书的学科一无所知，就是仓促看了几本资料书，什么都敢写，如此的书如何赢得市场、赢得读者，造成的后果是仓库库存，图书从印刷厂出来，直接进造纸厂。每一个有志于图书写作的作者，都必须自觉的和张祥斌之流的抄书犯，小学生作文水平划清界限，坚持原创。原创是一个作家的底线，不急功近利，不浮躁跟风，有自己的思考，有自己的见解，有自己的笔墨，有自己的追求。

作家的成长需要创意和刻苦的训练

一个原创作家的成长需要报纸、杂志、网站的练习和训练，先在报纸、杂志上练习千字文、短篇，报纸、杂志是一个书面语言的阅读、写作练习过程，报纸、杂志也是面向读者，有受众的。最好是商业报纸、商业杂志写作，当下报刊也不景气，写作报纸、杂志，你能切入大众传媒和商业化写作，具备商业化思考和模式。公开发表的意义，其实是对读者、对社会发言、写作，而不是自说自话。任何写作要考虑向公众表达，向读者表达，为受众写作，也就是要从传播的角度来进行写作。报纸、杂志、图书都是传媒，要从受众出发。我们很多新作者的问题就是在于自说自话，自己那点事儿来来去去。例如，自己的传记，自己和几个妞的那点故事，自己家里那些陈芝麻烂谷子，自己写到嗨了，其实编辑、读者都不爱看，他还以为自己很纯很文学，毫无意义。商业化写作有别于自家练习本上涂抹，自己没事练笔，也有别于党报副刊、纯文学杂志。党报、纯文学杂志不是纯粹商业媒体，他有政府财政拨款，属于公益化媒体，他可以资助、赞助、扶持文艺、纯文学。再者到底什么事纯文学呢？我至今不清楚到底什么是纯文学，如果没人看叫纯文学，我不知道这种文学有什么意义。在我看来，许多纯文学就是中年更年期老妇女，无创作写作能力小官僚、体制内人士附庸风雅的涂鸦之作，以及互相吹捧的文字垃圾，毫无价值和意义。

图书也要考虑发行5000册，才能盈利。也就是要有5000个读者愿意掏钱买你的书，你就得取悦读者，这不是媚俗，这是要对社会，对读者负责，读者阅读你的书，能得到什么，收获什么？客观的说纯文学世界名著，我很多也读不下去，例如普鲁斯特、乔伊斯，很多名著不过是虚荣阅读，刷存在感阅读，未必读的懂，装门面，装自己有学问，装文学。雨果、托尔斯泰我也读不下去。我觉得所谓纯文学这种东西，适合中文系学生，以及30岁以前文艺青年阅读，30岁以后，如果还不考虑社会，考虑世俗，考虑名利，属于病态。纯文学可以是爱好，可以是一种文字基础，但在当下无法安身立命，无法养家糊口，无法获得世俗尊重，只会穷困潦倒，只会被人看作精神病，你要去面向社会、面向读者写作，不要以为自己写点自己的烂事，大家都爱看。纯文学是最低级、庸劣的文本，通俗、市场文学难度高于纯文学，文化类文字难度高于纯文学。图书是难度最高的写作文本，第一章我说过，纯文学没文化，所以很多要自费。一部书稿不具备文化价值、社会价值、指导价值、现实价值、实用价值、学术价值，仅仅只是玩弄文字，和浅层次的叙事和照抄身边生活，就好像一个样子好看的妇女，没有气质内涵，谈吐干瘪无趣，让人乏味，所以无人问津，沦为自费出版，到处送人，自娱自乐的浪费纸张的毫无意义的作品。宫斗、官场这些书好卖，我们现在抛开其价值观不谈，以及被限制出版不谈，他们虽然通俗，但是他们也有很多文化层面的东西，讲了很多实用的事，读者可以获得情场、官场、职场技巧，也能了解许多行业、社会知识，也就是他是有文化的。熊召政写《张居正》，请了很多历史专家帮他搜集整理资料，自己阅读了大量明代历史专著、文献，这本书很有史学价值、历史价值、文献价值、文化价值。也就是图书、书稿最大属性是文化价值。曹雪芹的《红楼梦》被誉为百科全书，里面烹饪、美食、器物、文玩、职场、服饰什么知识都有，作家首先要是百科全书，全才、社会学家、心理学家、哲学家、艺术家、美食家，要是杂家，要人情练达，世事洞明。要有学问，不仅仅是寻章摘句，堆砌词语，况且，我们很多作者文笔都不过关，语言无趣，语言拖沓，语言缺乏灵气，面目可憎，让人无法、无兴趣看下去。只是简单机械重复自己的经历，自以为有趣，你和你的老师的爱情，读者、大家喜欢看么？师生恋、早恋对于社会公德，对于青少年教育具备好的指导意义么？作家要传播真善美，要做灵魂工程师，不能是哗众取宠，一味媚俗，媚俗并不一定能获得轰动和出名。通俗不是媚俗、低俗、恶俗，甚至是践踏社会公德，挑战人类底线，以低俗趣味和刻意的造作，来赢得恶名。

网络文学，自媒体、论坛、社群、文学网站是新人练习、实践的好园地。

新人作家、作者也可以在网络实践写作，网络文学论坛、综合网络论坛文学板块、综合文学网站、写作撰稿论坛等，博客、微博、微信公众号、头条号、企鹅号，微信群、QQ群、豆瓣等。网络直接面向受众，网络有很多志同道合者，网络有一个场。网络文学最早是一种精英文学，例如早期的橄榄树、四通利方、网易论坛、榕树下，早期都是一些精英知识分子、精英自由作家的聚集地，是非常高雅、贵族、精英的文化，因为1996年、1997年大多数人不知道网络是什么，连电子邮件可能还不会用。BBS、论坛还是少数科研机构、重点大学内部校园网、科研网才能使用的东西。社会上你要上网费用最早是20元一小时，后来慢慢便宜也要10元一小时。所以在1996年到2002年这个时期，上网的人口都是偏精英的，那个时候的网络文学和网络文化是高端精英群体。网络文学开始通俗化从起点开始，起点刚成立，我就去观摩了，我当时觉得简直就是垃圾，啥玩意儿啊，还收费？起点我后面会讲。网络写作，你从小坛子、小站开始混，混出来了去更大的场子、坛子，我当年就是这么混的，我从最小、最烂的论坛开始混起，一直混到最大、最著名的论坛、网站去。

起点现在很牛，但是当年他成立时候就是个笑话。因为当时互联网是一个精英、贵族、高端、小众的圈子，而且互联网的精神，传统互联网从一开始就是免费、共享。包括马云爸爸也说了，现在做互联网要免费，很多传统互联网还是烧钱、补贴、拉人模式。所以才会有社群营销、微信、手机无线APP、苹果这种做一个闭环生态圈，把用户锁起来玩，也就是我们说的用户粘性、互动性，再加上支付宝、微信支付这样快捷的支付方式，培育用户付费习惯。所以付费用户普及，还是手机无线、平板电脑这一拨起，我在手机上就经常付费看电子书、视频，但是到了传统互联网不一样，习惯这里点，那里搜，特别是百度强大，什么搜索不到啊？百度蜘蛛连我小公司官网关键词、网页更新都能很快搜到、收录。我还没做优化、SEO，还没注册ICP，服务器在海外。也就差个自拍带接入商模板的招聘，一直懒得拍。起点刚出来，我们都觉得不靠谱，会死，但是起点就是做起来了。我现在是事后诸葛亮，其实我当时完全不看好起点模式，所以啊，成功往往是大家都不看好，不理解其思维和商业模式。马云当年做阿里巴巴、淘宝去找很多投资人，很多投资人也不理解，更有一些认为他是骗子。

起点颠覆了互联网免费基因铁律，让我们全部跌破眼镜。

起点成功在于成功培育了类型通俗文学模式，再个是付费机制。类型锁定用户、读者，也培育作者，再个付费，激烈作者创作，人终归是利益、金钱动物。免费、爱好不能支撑长期的激情的持久的写作、创作行为。我之所以能坚持写作、搞文学文化，很简单，一直以来我能挣钱，而且能出名，很有名，在小范围、小地方、行业单位、某些区域地域圈子我很著名，我能获得崇拜、欣赏、赞美、认可，甚至能靠这个找到好工作，靠写作为生，靠文章骗妹子，我老婆就是我告诉她百度我名字，看我博客，她看了一晚上，被征服了。我老婆就是我写自媒体骗来的，我常说，我人生最大的一笔稿费是我老婆。我专职写新闻、公文，兼职搞文学、商业写作，业余搞图书、影视策划，还搞过广告、公关策划，我就靠阅读、文化、文学、写作为生，所以，我当然能持久、激情干这个事。

吴宇森监制的《剑雨》是悬疑古装武侠的一个新类型

为什么说类型很重要？我们常看电影就会发现，香港的鬼片、黑社会片、武侠片，美国的电影都是有类型的，包括大陆的我们常说破案的、谈恋爱的、打仗、喜剧的这就是电影的类型。一个人对于电影会有喜好，一个类型会培养一定观众，教育一批演员、导演。影视是个非常类型化的东西，起点的成功就在于类型化，类型化的另一个好处，就是当代影视产业、游戏产业的繁荣和兴起，小说其实沦为影视、游戏的附庸。从上世纪90年代开始，作家的著名，往往是因为作品被改编影视，例如苏童的《妻妾成群》改编为《大红灯笼高高挂》，莫言的《红高粱》，包括池莉、方方。甚至有人说，莫言之所以能获得诺贝尔文学奖，主要是电影《红高粱》进入西方人视野，在西方比较著名。起点的类型化其实为影视化、游戏化提供了定向的增值和改编空间。我一直认为，起点是一种网络亚文化，尤其是网络游戏的亚文化，例如第一人称，主角的经验值成长，以及意淫元素，有很多单机电脑游戏、网络游戏的色彩和结构。玄幻小说的鼻祖是黄易，玄幻也是很多游戏的题材，架空历史小说可以追溯到上世纪80年代开始的日本三国志、信长野望系列，体育竞技小说可以追溯到上世纪90年代开始的足球经理游戏系列，其中有FIFA的，育碧的，悬疑盗墓小说可以追溯到上世纪90年代开始的古墓丽影等系列盗墓游戏，其中很多场景、人物、元素来源于很多大型游戏文化，军事阻击手小说可以追溯到第一人称射击游戏，很多了荣誉的勋章、使命与召唤、三角洲部队，许多日式美式RPG游戏、即时战略游戏、战棋游戏拥有很多玩家、粉丝，我也是骨灰级电脑游戏玩家，所以，起点的类型文学更早是游戏衍生亚文化。游戏是第九艺术，它比影视更进化，更先进，许多青少年沉迷，废寝忘食。连史玉柱这样的牛人，都爱玩游戏，为了能光明正大理直气壮玩游戏，干脆自己做游戏，开游戏公司。游戏文化是具备颠覆性文化的东西，游戏和文学的结合，产生的新类型小说，是创新的以前没有的小说，所以具备颠覆、突破性，也能吸引众多青少年，更关键的在于具备游戏改编价值，影视改编价值，也就是我们现在说的IP。所以，我们应该以更先进、开阔的视野来切入小说，特别是游戏视角，多玩、爱玩一些游戏，才能更理解网络文学。影视、游戏这些产业、产品都是高度类型化的，在类型里不断创新、进步、颠覆，但是他也有内核和核心，变化也不变化。例如武侠小说，他从战国时候的列传、到唐代传奇、到清代民国的旧武侠，再到金庸、古龙、梁羽生、温瑞安为代表的新武侠，再到大陆的沧月、小椴等大陆新武侠，他会有很多变化。再到黄易这里玄幻、架空武侠，以及从旧武侠里《蜀山剑侠》、新武侠《七剑下天山》再发展到现在的仙侠，还有硬桥硬马的实战技击的民国年代武侠，例如《师父》，武侠也是在一个类型里不断颠覆、发展、创新。再如《新龙门客栈》、《锦衣卫》这样的历史特技武侠，《剑雨》这样的悬疑武侠，古龙小说很多有悬疑、解密、西化文风。你再到金庸晚期作品《鹿鼎记》，他属于纯文学历史黑色幽默喜剧武侠，但是也很深刻，讲得其实是中国传统流氓政治，流氓总能成功这个道理，也就是中国政治是流氓文化。金庸最深刻集大成最浪漫也最严肃的武侠小说《笑傲江湖》，其实是一部政治讽刺小说，呵呵，我就不展开讲了。他讲得其实是中国政治，《笑傲江湖》是金庸最具备文学文艺价值的武侠作品。也就是类型文学，能让作者专注，并创新，能在固定粉丝、读者、评论家、市场的推动、互动、催化下，共同发展、创新，市场支持作者创作，作者创作、创新、创造来推动市场，这样一个良性循环的格局，而且类型，可以产业化，影视化、游戏化、网络阅读化、图书出版化、有声读物化，我们看金庸先生的武侠，在影视上改编次数太多了，有声读物也很火爆、电脑游戏也是经典，这就是我们现在整天说的IP了。甚至高中课本里也已选金庸小说，它已经成为严肃经典文学了。武侠，从以前被批判，从前报纸杂志是批判武侠的，我们从前读书，老师总要没收我们偷偷看的武侠小说，还要说不许看武侠，但是老师自己有时也往往津津有味看没收来的武侠、言情小说来着。这也就是通俗类型小说的魅力，流行最后成为经典，成为严肃文学。严肃世界名著里的《卡门》，还有《漂亮朋友》，尤其是后者，如果有兴趣可以看看，他几乎具备当下网络意淫小说的一切元素，具备现在商业都市小说一切模式和元素，但它是世界名著。很多世界名著的主题很通俗的《包法利夫人》是一个偷情的故事，《生命中不能承受之轻》还是偷情的故事，《红字》偷情，《红与黑》偷情、情杀。《红楼梦》很多人偷情，还有同性恋、通奸，《水浒传》一群人杀人的故事，《三国演义》很多群人互相砍来砍去的故事，《西游记》四个人为了一本经书，一路杀了很多人的故事，这些名著骨子里其实不高雅。

当下文学其实早就是影视的附庸

我们的文学喜欢谈主义，主义还有流派，主义来流派去，最后就成了几个人互相懂，自己玩自己的东西了。我们的诗歌尤甚，主义了流派了，还要这体那位，最后只有他自己看得懂了，他还要觉得别人都庸俗，就他最高雅，那只能他自费，自费出版送给大家看。大体的类型，这个类型有一定广泛的读者，具备大众传播的电子阅读、网络阅读、实体书阅读、有声读物改编、广播剧、电视剧、电影、单机游戏、电脑游戏、手机游戏改编可能。其实我觉得还是要从最高端传媒，游戏来介入小说和文学，我从8岁开始玩街机游戏、掌上机游戏、红白机、小霸王、电脑单机、网络游戏、手机游戏，我觉得70后、80后、90后是在游戏里浸泡的族群，这是和50后、60后最大的不同，游戏这个产业比影视更高端、先进，所以吸取游戏文化，才能产生时代新的类型通俗小说。

大家必须清醒、悲哀地认识到，一代人有一代人的艺术，这个时代的艺术是什么呢？电视剧、电脑游戏。因此这个时代的文学和小说应该是什么？电视剧小说、电脑游戏小说。如果勉强还要找出一种，那就是文化随笔，这种东西是当代中国特有的文本和文体，我认为其实应该是电视、电影纪录片、解说词的衍生文本，起源于上世纪80年代的《话说长江》。

因此，我们的一些作者还在读200、300、500年前的文本，而去鄙视网络文学作家，其实是很悲哀的，人家是21世纪的游戏文学，是原子弹，你还在用500年前的长矛，你干得过人家么？人家都进化了多少世系了。所以说，不是什么网络文学厉害，而是类型厉害，类型的创新和迭代厉害，你的话语模式思维还在红楼梦、托尔斯泰、莫泊桑年代，你的文本还在模仿什么大仲马、福楼拜、巴尔扎克，算了吧。我从来不喜欢他们，莫泊桑、梅里美稍好。所以一个作者要想发表、出版，应该多读时文，应该多看电视剧，多玩电脑单机、网络游戏、手机游戏。为什么我招聘编辑强调要喜欢读书、看报、看杂志、看电影、看电视剧、喜欢玩电脑、手机、网络游戏，也就是我的编辑，你要有全媒体思维，全媒体视野，尤其是要喜欢电视剧、电脑游戏，电视剧、电脑游戏才是我们时代的最核心，最特质，最创新的媒体和艺术，其余文学、文艺、小说都是其附庸和衍生品。

网络文学的实质是高端新媒体游戏产业的亚文化和IP源头

我1997年就开始玩网络文学了，而且当时就自己做了网络文学网站，此后的20年，我一直曾任现任中国、行业、地方多家主流、知名网站的管理员、版主、社长、编辑、总编辑、首席版主什么的。网络文学现在比以前更繁荣，但是已经没有什么机会了，该出来的写手都出来的，现在新的网络写手退化的很厉害，网络写手大爆发是在1997年、2007年这两个年份，1997年第一代网络写手横空出世，哪些人？李寻欢（路金波）、图雅、今何在、成君忆、安妮宝贝、韩寒、蔡峻、痞子蔡、宁财神、慕容雪村这些人，这些作家其实比较精英的贵族的，2007年网络进一步普及了，第二代网络写手出现，那就是什么唐家三少、西红柿、酒徒、梦入神机、烟雨江南、当年明月、天下霸唱、南派三叔们了。富不过二代，第三代的所谓大神们，其实质量内涵实质不如一代二代了。网络不再有什么激动人心和颠覆、开创性的文本，因为网络是个新生事物，十年时间，它把该出的人都出的，再想出来大神级人物，很难了。即便我们现在要造神，那也是要看机会、机遇，所以我们看到天涯、新浪，包括榕树下，包括博客、微博都衰落了，没有新大神出现。所谓的新大神，其质量、名气、档次其实也就是一代、二代里的小神、小名家水准。包括天涯，现在出的人，在图书、全媒体领域只能算小名家。

可能豆瓣还出了几个现象级畅销书作家，也就张嘉佳算一个，很多人鄙视张嘉佳，我觉得他的文字还不错，具备一定颠覆性，属于轻小资抒情轻意识流叙事随笔故事，你看起来容易，其实难度很高，首先你要文艺，其次你要抒情，再次你要会讲故事，最后你还要哲理，一般人其实根本玩不了。我研究琢磨抒情、哲理、叙事结合十五年，在诗歌文本里实验这个，几乎疯掉，玩不下去，改在散文随笔里玩这个，最终我读了米兰昆德拉才豁然开朗，尼玛，原来是这样才可以玩下去，不过昆德拉玩的是小说长篇，那个难度低于在短篇散文随笔里搞。我招聘编辑出题命题作文，喜欢请用50个字抒情、叙事、哲理、议论结合描写面官外貌性格，很多人看了我的卷子，干脆不应聘了，因为，你能玩好这个，你可以是诗歌、散文、小说大师了。你觉得简单，你可以试试。我这人不爱装逼谈写作，是因为很多人根本不懂写作，也不值得我讲写作，我真装逼谈起写作来，某些逼逼点浅薄小学生常识的，只能看着劳资高大伟岸的背影膜拜。劳资只是很多时候不喜欢对牛弹琴。包括很多所谓中国作协会员，和出了十几本只有他自己看过买过所谓图书的作家。

张爱玲说出名要趁早，苏总现在只能谈JK.罗琳

那么在网络练习写作有什么好处呢？好处是你不孤独，你能直接面向读者写作，调整思路，也就是是一种面向大众的写作，是一种公开发表。不要小看公开发表，你敢展示自己东西给大家看，这就走向了成为作家的第一部，一切文本要被接受和批评，被阅读才是作品。你要大家愿意看你东西，愿意评论，有人欣赏，你就会和写给自己看不一样，写给自己看，除非你是卡夫卡那样不世出的天才。卡夫卡活在现在，也出不来了，作家太多，淹没了。你活着都不出名，别指望死后了，所以张爱玲很早说，出名要趁早，我这样40岁了还十八线的作家，只能君子不器，或者用大器晚成来安慰自己了，或者是其实我是一个编辑，其实我是一个演员啥的，这就是我们作家的好处，永远正确，永远快乐，不万寿无疆，也能永远健康，不服你来咬我。、

湖北网络文学、文坛出了一个余秀华，她就是经常在我主持管理的几家湖北主要网络文学论坛玩，我一直奇怪，我管理、运营、浇灌湖北本土网络文学论坛这么多年，怎么就不出人呢？还好出了个余秀华。湖北网络文学还出了当年明月、蛇从革、成君忆、猫腻、方想、匪我思存，这些和我没关系。他们是在天涯、阅文、晋江玩，打造当年明月的是磨铁沈浩波，打造蛇从革的是雁北堂铁鱼，匪我思存是在晋江玩，打造匪我思存的是记忆坊吧。打造余秀华的人应该是方方、湖北作协，湖北作协制造、策划过多次农民诗人运动，最终成功了一个，但是余秀华其实是一个网络文学诗人，她本身一直在湖北网络文学论坛玩，具备互联网基因，她能成为现象级诗人，归根结底，还是具备互联网思维，也是由网络爆红，成为网络明星。匪我思存其实和我是同事，我以前网易、榕树下玩，她晋江玩，我们单位举办过网络文学大赛，我两届都第一名，因为我偏纯文学，我骨子里还是属于传统文学作家，讨巧。她我忘记是否参加了，她属于第二代网络作家，和我们传统作家来往少，第一代网络作家，还是偏传统作家一些，偏纯文学一些，早辞职了，专职写作去了。现在我的想法是通俗类型化了，纯文学没啥前途和意思，我该拿的奖早拿了，该装的逼早装了，什么鲁迅、茅盾、诺贝尔，要作协的同志们去拿去，我已经没啥兴趣了。我什么都不缺，我就缺钱。我开公司就是为了盈利，要盈利，我作为CEO，就要做出表率，率先依靠自己的写作能力盈利，不然我有什么资格装逼去带领、指导、策划员工、作家们去致富奔小康呢？总是做一些馆配不要钱的书，自费书也没啥意义，我之所以还能无耻的做出版，是因为好歹我还有一本王国军嚎叫了多少家，终于出版了的常规版税书，多年来投稿投破了全世界编辑邮箱，全世界报刊编辑都知道我，实在是混个脸熟，不好意思发表了我几百万字作品。这里也告诉新人作者们，要发表出版，第一你要无耻的写作，第二你要无耻的投稿，第三就是你要只问耕耘不问收获，投稿了也不要找编辑问啥，投稿和发表比例，报纸是千分之一甚至万分之一比例，出版这个比例更低，所以，你没出版，你被吼自费很正常。刚开始混出版，还是找个经纪人、代理、工作室混混。例如苏总的苏白文化、王总的君悦文化。其实苏总兼王总的副总、策划总监，王总兼苏总的副总、销售总监，两家差不多一家。苏总有很多兼职，苏总和常申凯一样，热爱兼职。（蛇从革如果说和我有关系，就是我的编辑泰德龙君的黑皮包公司他挂名副总，某次我装逼把泰德龙君以下黑皮包子公司150人全部开除了。蛇从革版权全部在雁北堂，签约作家，所有作品都铁鱼的，和我们集体全部没关系。我们只能默默看他写，无法插足。）

天涯的大神都被出版商、网络文学网站收割了，天涯很郁闷甚至愤怒。

网络文学的风口在哪里？不是在头条号、企鹅号、百家号，也不是在微信公账号，更不会是微博、微信、博客。这些自媒体，博客、微博和报纸副刊、杂志文本没什么太大区别，他不同于1997年，那个年份的网络写手都是妖，众神归位后，2007年，又一代网络写手封神，微博、博客折腾来折腾去，我们就看到一群传统老作家、娱乐老明星、图书老作家、报刊老作家在上面来来去去，没什么大神出现。公众号、企鹅号来来去去自媒体，最后会是一些图书传统作家、影视人在上面来来去去，文字上不会有太多惊喜。博客、公众号们干来干去，最大的成果就是把都市报、晚报、部分商业杂志干死了，不要钱给大家看啊，这些碎片化、快餐式阅读，或者以传播速度、舆论监督为核心竞争力的媒体，最终死于网络WEB1.0的共享免费，博客、公众号自媒体的全民作家、全民记者狂欢中。那么现在的这号那号自媒体，其实就是深度内容的写作了，和图书类似。网络收割了这么多年，沈浩波、王笑东、路金波们也囤积储藏了网络、报刊、图书涌现的神级作家这么多年，自媒体还能剩下什么？连苏总这样的十八线作家，因为网络早混出来了，随便撒稿编辑邮箱，千字100、200、300报刊稿费不是难事，自己写书，出版骗稿费也不是难事，需要张开大腿，不要钱去自媒体撒欢、卖银么？不需要。我早就可以报纸、杂志、图书卖了，甚至我影视我不卖，都有人来嫖了。所以，自媒体不会出现激动人心，颠覆性的东西。豆瓣例外，他是一个SNS社交媒体，他比较特殊。他属于封闭生态圈的文艺青年SNS半自媒体半公众网的圈子，相对高端文艺点，属于小资轻文艺，这个模式和其他所有人不一样，再个他关联图书、影视很紧密，所以那里会不时出一点现象级作家，本身混那里的就是一些图书、影视策划，图书、影视作家，广告、公关策划，他属于业内生态圈子，属于一个文化创意产业孵化器，孵化平台。天涯被磨铁、读客们收割了一轮又一轮，又被起点、创世、磨铁中文、黑岩们发掘了一轮又一轮，还有博集天卷、博采雅集、雁北堂们，以及苏总们整天去挖地三尺找作家，这片贫瘠的土地，已经被网络编辑、图书策划们轮奸了一次又一次，再也不能密集高产神级、现象级作家了。所以苏总现在跑去征稿、组稿，ST企业天涯总是以各种理由删帖封号，连百度贴吧也不地道。所以苏总终于怒了，一次次撕逼ST企业天涯，尼玛，磨铁摸得读客摸得，起点摸得创世摸得，甚至黑岩磨铁中文都可以上，博采博集乃至金城西苑编辑们都上了，劳资就摸不得，上不得，靠！！！你开个乡村小发廊，不就是给我们编辑来摸来上的。要不你搬到国外去，屏蔽你服务器，或者你写清楚，本网为乡村小镇青年低俗网站，高雅的图书编辑和天上的众神不得入内！！！那我以后就不踏入你天涯半步了。TMD劳资玩网络文学的时候，你们ST天涯几个鸟人，还是个关起门来谈论股票炒股的BBS讨论组，你有网络文学基因么？

网络视频、音频是下一个风口。

网络文学的风口在于网络有声读物、网络有声广播剧、网络大电影衍生的相关文学。也就是云莱坞这种网站，云莱坞为什么现在做剧本了，主要我想还是如果是小说，他干不过图书和其他自媒体，干脆剧本为突破口，剧本，大众不喜欢看，专业文本，发表、出版可能性很小，他可以圈起来自己玩。抢小说，还是图书编辑最厉害，作家都有出书情结，其次就是网站了，有起点、创世大神们的励志故事和榜样啊，中国作家富豪榜、中国网络作家富豪榜，当然了云莱坞可以中国编剧富豪榜，细分市场里做到行业第一。再者如果对接网大，本来就投资小，买了小说版权，在花钱改编剧本，属于脱裤子放屁，多此一举，干脆直接搞剧本，省了小说的钱。网络文学的新的风口在于网络广播剧、网络大电影的衍生小说，网络大电影死得多，正常，任何产业，都会有先烈，先烈就是要为革命牺牲的，他属于先行者。网络大电影大家觉得很烂，正常，当年的起点刚开始时候，烂到我们都笑哭了，我们去逛就是寻找欢乐，找到我们传统网络作家、传统报刊作家的满足感、自豪感的。后来呢？人家的类型成熟了，收益出来了，大神出现了，起点在开创2、3年后开始出现像样的作品，架空历史、体育竞技开始出现我欣赏的作家，到了2007年，我说过，这些关键的一年，悬疑盗墓小说，新类型小说出现，天下霸唱、南派三叔出现，让我叹为观止，虽然这个类型我早就构思策划过，但是他们的文本，还是要我膜拜、跪了，也就是从这一刻起，起点奠定了在我心目中，网络文学第一神站的地位。而榕树下这种免费精英纯文学免费模式呢，我在榕树混了7、8年，最后的结局大家都知道了，起点模式一统江湖，榕树下、红袖这些精英、贵族纯文学免费网站几乎全部转型。这个故事教育我们，不要纯文学，不要贵族，党不都说了，走转改、接地气，为群众写作。网络影视现在烂，2、3、4、5年后会逐步出现神级作品，而且其票房、广告收益会超越实体院线、电视剧。而且网络进一步交汇，尤其是终端的放映、硬件、音响设备的普及推广，网络大电影、网络剧在今后10年到20年会是风口，包括网络有声读物、网络有声广播剧。因此对接上述平台的IP、小说，就是下一个风口。

未来的大神潜伏在网络视频、音频，尤其是短视频、短音频洪流中。

网络广播剧、网络影视新的类型在那里?需要我们观察思考，切入。逻辑思维玩自媒体玩出来了，他其实玩的是音频，有声读物、广播剧，斗鱼的主播，各种视频的主播玩出来了，他们玩的是视频、直播。视频主播最高收入几个亿，看到这样的数字，你还考虑什么？未来给网红、神级主播们写小说、写剧本、写台词肯定是一个新的风口和职业，包括各种视频、音频策划。因为网络视频、网络音频以前发展不起来，是因为网络速度、网络硬件、播放终端的原因，现在4G了、机顶盒了，电脑都多媒体了，1000块手机、电脑、电视机都能流畅、高清播放各种视频、音频，硬件、网络不存在瓶颈了，风口就来了。再者网络视频、网络音频此前从未收割过，也没有出现什么神，尤其是网络大电影、网络广播剧，现在才是第一个10年，还有第二个风口在第二个时间期，我们看沈浩波、华楠、路金波们收割、收获网络作家，恰恰是在第二个网络作家的十年，承上启下，2007年。网络大电影、网络有声读物，差不多快到了第二个十年开始的节点了，正在等待我们收割。去收割大神。