浸没式(孟京辉推出“全球最大规模浸没式戏剧”，《偷心成都》能否成功“偷心”？)

Posted 2023-06-01

篇首语：人生难得几回搏，此时不搏待何时。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了浸没式(孟京辉推出“全球最大规模浸没式戏剧”，《偷心成都》能否成功“偷心”？)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

浸没式(孟京辉推出“全球最大规模浸没式戏剧”，《偷心成都》能否成功“偷心”？)

采写 | 林子人
编辑 | 黄月

这是一场挺特别的新戏发布会。

时间：3月20日，周三，一个月圆之夜。地点：成都东二环边的东湖域上和美先锋剧场。

异样的气氛从达到现场的那一刻起就开始酝酿。两个头戴防毒面具，身着黑色斗篷的人挥舞着光棒引导交通；刚下车，与一辆刚刚将嘉宾送抵的公共巴士擦肩而过，车厢内的一切都被银色的锡纸包裹起来，据说在来的路上还有演员在巴士上表演；定睛环顾四周，恍惚觉得自己是“走错了片场”——说是剧场，充其量不过是一个在高架路旁尘土飞扬的工地，五层楼高的巨大建筑被绿色围挡包得严严实实，隐约可以看到戴着防护头盔的人在里面走来走去；暮色四合，一轮圆月已经升起，散发着莹莹的光。

工地上的神秘发布会

每位受邀出席发布会的嘉宾在戴上主办方发放的白色防护头盔后被允许进入工地。每只头盔上都贴着一句文艺得略显神经质的台词：

“爱是伤口的互相抚慰”
“心是孤独的猎手/夜是偷心的窃贼”
“瞬间的美好/永恒的地狱”
“我带着爱情/就像带着我的乌托邦”

在这个还只是半成品的空间里，戴着头盔的人们鱼贯而入，像是走进了一个空荡荡的、四处漏风的胸腔。触目皆是建筑工地难得示人的嶙峋内里，红蓝两色的灯束投射在裸露着砖块纹路的墙壁和天花板上，勾勒出一个异样的、有待探究的空间。待众人集结完毕，主持人刘畅掀起白色幕帘，示意嘉宾两两一组进入空间的深处。脚步震颤地面，扬起轻尘；移步换景，刷白了脸庞和头发、涂黑了眼圈的表演者们在被砖墙、拐角和楼梯隔开的一个个小空间里变幻着夸张的肢体语言。

画着同样妆容的引导员用手电示意嘉宾不要过久停留在一处，众人被引导上楼，走进发布会的正式现场——一个两三层高的空旷大厅。在高处的乐队和DJ已经开始奏乐，重金属音乐标志性的节奏穿透耳膜，敲在心坎。表演者们逐渐进入大厅，拿着塑料杯子、咬着吸管的表演者目光逡巡，锁定某个人后直直地向对方走去，牵着对方的手走向大厅前段靠近白色砂砾舞台的位置。待众人都进入大厅，音乐愈发高亢热烈、期待被愈推愈高之时，这场造足了势的神秘发布会终于开始了。

舞台上的黑色幕布缓缓揭开，表演者们庄严肃穆地举着幕布，沿着对角线穿过人流，扬起的幕布短暂地笼罩众人的头顶，又迅速褪去。回头去看，舞台高处已出现了一张倾斜的破旧道具床，一位顶着云朵般的蓬松白发、仅着黑色西装外套和白色内裤的男演员身材矮胖，姿态表情怪异如小丑。只见他爬下床，登上高处的平台，众人的眼光跟随着他缓缓移至正对舞台的高台。此时已经有11位演员坐成一排，仿佛是跟随着云朵白发男子的号令，他们开始舞动身体，执起碗中勺子狼吞虎咽，直至碗中物满溢出来，挂在嘴角、染黄了衣衫，演员们爆发出尖利的、歇斯底里的笑声。

此时道具床边又出现了一位黑裙女子。她是全场唯一开口的演员，在爆裂激昂的音乐声中她嘶吼出来的台词模糊不清，隐约能够捕捉到诸如“爱”“孤独”此类的字眼。女子被簇拥举起，所有演员托举或跟随着她走向舞台中央，扯下白色幕布，“成都偷心”四个大字赫然出现在众人眼前；幕后的十余名工人突然出现开始焊接，火花迸发，璀璨如烟火簌簌落下。电音摇滚乐将气氛推至最高潮。

《成都偷心》是一部怎样的剧？

在热烈的欢呼声中，话剧导演孟京辉宣布，他的最新戏剧作品《成都偷心》在域上和美先锋剧场正式落地。这部号称是“全球最大规模的浸没式戏剧”将在这座8600平米、五层楼高的剧场建筑里上演。剧场将被分隔成168个演出空间，融合了表演艺术、空间视觉艺术、声音艺术、摄影艺术、多媒体影像、音乐、现代舞蹈等多种艺术形式，观众若要完整逛完，需要走三万多步。

在媒体群访环节，孟京辉告诉界面文化（ID:BooksAndFun），将有40余名演员投入《成都偷心》的演出，目前他们已经在北京开始了为期两个月的魔鬼式训练。他提到这出戏有三个组成部分，“1/3是文学和整个内在的哲学和社会思考的力量，1/3是这么多年当代戏剧审美的延展和发挥，还有1/3是期望在最后25天（排练期）在（这座）大建筑里找到一种全新的惊喜。而最后1/3也是最有挑战的，所有的168个空间、8600多平米，我们会把所有的能力、热情和对成都城市精神的理解放到里面。”

在界面记者的追问下，孟京辉也透露了一些《成都偷心》的故事梗概：“一条主线是关于爱情和背叛，一条主线是关于生活的变异，另外一条是关于智能和人造人。三条主线交织在一起，在这样一座巨大的先锋剧场里体现和融合，在里面你可以看到完全不同的风景。”这一番描述就和他被黑色墨镜遮挡住的表情一样难以辨明。

值得一提的是，《成都偷心》不是这位以先锋为重要标识的知名导演的首部浸没式戏剧作品。事实上，早在2015年，孟京辉就成为了中国首位尝试浸没式戏剧的吃螃蟹者：当年6月，他在北京蜂巢剧场推出了国内首部浸入式戏剧《死水边的美人鱼》，16名演员携带着总计49个故事穿梭在空间里。之后，他又在乌镇戏剧节、深圳当代戏剧双年展、北京青年戏剧节等国内多个大型艺术节上，不断进行着浸没式戏剧的相关尝试，这部规模庞大的《成都偷心》或许将集中展现他在这个领域的最新研究成果。

“当代话剧和传统话剧已经不太一样了，表现手法、气质，还有整个（戏剧）质地、愿望的达成、跟观众的互动关系、对剧情结局的把控，全都不一样了。”孟京辉说，“所以浸没式戏剧也是当代戏剧里一个非常有能量的，而且不断可以空间叠加的戏剧。”

然而，正如现代戏剧是从西方引进中国的一样，沉浸式戏剧同样也不是中国戏剧界的发明。随着浸入式戏剧的开山鼻祖、英国Punchdrunk公司于2016年年末将旗下最受欢迎的作品《不眠之夜》（Sleep No More）带到上海并引起轰动，这一新潮的戏剧概念在国内被迅速推广。根据界面文化此前的报道，该剧艺术总监菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett）曾如此形容创作浸入式戏剧的初衷：

“我现在着手做的是要玩转这么一个想法：如何能让剧院重新变得危险，如何能把观众带出他们的舒适区，将他们置于一个紧张的、没有安全感的空间。在这种情况下他们的肾上腺素瞬间激增，神经突触兴奋起来，他们将成倍地接收周围世界的一切。如此一来，观众能获得更好的观剧体验，演出也将取得更棒的效果。”

此刻再回头去看孟京辉的浸没式戏剧试水之作，其中的“致敬”之意就很明显了。在接受界面文化采访时，一位在纽约看过四遍《不眠之夜》、又在北京看了《死水边的美人鱼》的观众对后者的评价非常简单：“内容和孟京辉其他剧目主题没差太多，（形式）抄袭《不眠之夜》。”四年后，孟京辉再度推出浸没式戏剧作品，令人不免好奇《成都偷心》将呈现出怎样的新意和巧思。

浸没式戏剧规模越大越好吗？

在回答这个问题之前，我们或许首先要搞清楚另一个问题：浸没式戏剧的先锋性在哪里？

以《不眠之夜》等Punchdrunk出品的浸没式戏剧为例，它们都以“神秘”这一概念为核心，让观众切身体会戏剧张力：“我们让观众感觉到他们是那个空间中最重要的人，正在做一些不该做的事，而且越是参与其中发现的秘密也就越多。紧张感在这个过程中是必不可少的。”

进入《不眠之夜》的剧场——McKinnon酒店，观众仿佛霎时踏入1930年代的平行时空，遇到的表演者是在那个时代有着丰富生活细节的个体。故事如现实般展开，观众也如同在生活中那样只能在匆匆偶遇中一瞥他人的生活片段，而他人的故事亦在同一时间的不同地点上演。即使观众的体验是片段式的，每一个《不眠之夜》的角色都有着逻辑缜密的个人故事，以及包含着开头、高潮和结尾的故事弧线。

戏剧新媒体“空间戏剧”刊文指出，《不眠之夜》的设定可以从德国著名剧场学家汉斯·蒂斯·雷曼（Hans-Thies Lehmann）于1999年发表的《后戏剧剧场》一书中找到根源。雷曼用“后戏剧剧场”这一概念解释了1970年代之后的剧院创新变革。具体而言，剧场越来越从戏剧（drama）属性（以戏剧冲突为艺术核心，注重剧本）转向剧场（theater）属性（以演员和观众共处的现场性、共时性为艺术核心）。因此，正如我们在《不眠之夜》中所看到的，舞台的去中心化和剧本的消解同时发生，观众和表演者的关系被重构——观众不再是被动的旁观者，在为他们打造的庞大而真实的戏剧世界中，观众随着自己的步调自由地穿梭在剧情中，选择自己的所到之处和所见之景，获得独一无二的观剧体验。

但这一切能够成功的一个重要前提，是观众在一定程度上知道自己在进入剧场空间后会面对什么。对于《不眠之夜》来说，这个构建观众期待的题眼就是《麦克白》。在解释为何选择《麦克白》作为创作灵感来源时，巴雷特表示：“莎士比亚的戏剧包含了所有经典的黑色主题：激情、一个蛇蝎美人和一个多疑而又痴迷权力，愿倾其所能满足欲望的男人。总之，正如大家所说的，莎士比亚写遍了各种能说的故事。”即使几乎没有一位观众能够在一次观剧过程中就看清楚完整的故事（而是不断地被支线人物的出现干扰），但每一位观众都带着一个清楚的目标，在剧场空间里追逐出现在自己眼前的演员，即收集剧情碎片，拼凑出一个清晰的故事——作为以寻找意义为天性的人类，在观赏戏剧的问题上，无论戏剧的形式如何变化，我们都不会更改这一观剧初衷。

孟京辉的作品很大程度上以解构故事线违反通常叙事规则、演员肢体行为夸张、台词高度概念化、舞台抽象著称，这些特点既可以说能够通过浸没式戏剧得到最大程度的发挥，也可以说会加剧暴露叙事和逻辑虚浮的弱点。尽管孟京辉称发布会上的表演只是呈现一个概念，不会出现在正式演出中，但从发布会披露的信息来看，《成都偷心》剧情走的依然是意识流路线。当观众在本就一头雾水的情况下，被要求面对剧情被进一步打散、在发现和追逐过程中自行找寻故事线索时，观众面对的是否可能是加倍的挑战？

另外，《成都偷心》的规模之大也值得我们注意。五层楼168个表演空间，和《不眠之夜》相比空间大了近一倍（五层楼90个房间），可以预见的是，在努力理解剧情的同时，花费大量时间寻找演员带来的体力消耗对观众来说也将是一个难点。

《成都偷心》是孟京辉与文化企业域上和美合作的长期驻地项目。可以想象这一合作背负的文化野心——为成都这一西南重镇带来跟国际接轨的先锋戏剧体验。但《成都偷心》是否能成为《无眠之夜》那样的地标性戏剧作品和打卡胜地，我们还要拭目以待。

（《成都偷心》将于4月8日开票，6月8日在成都首演。）

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