泰斗美术的专用纸怎么写格式(论书法：重线条、重墨法、重章法、重布局、重气势)

论书法研究随笔

成忠臣

●评述任何一位书家的草书风范时，都要重点论述实践体会。不必去纯粹理论性的告知章法如何美，线条如何美，黑白对比如何如何，这些都是浮在浅层的东西。草书的点画变化得力于楷书、行书，没有楷书、行书基础肯定学不好草书。当一个书家在习草之前打好了楷书、行书基础后，再攻关草书,这些基本规律和特征他自然而然就明白了。

●颜真卿的书法千百年来学的人很多，其原因是与他那秉性刚正、浩气凛然的人格有关。颜真卿挺然奇伟的书风，显出他那“赫赫精忠雷行天”的忠贞气节。米芾不佩服颜真卿的楷书,但对他的草书却佩服的五体投地。颜真卿的草书在用笔上取法入草、易方为圆,结体宽展,易相背为相向,加之大量使用渴笔，形成了既不同于二王，又区别于张旭、怀素的一种特殊风格。给人一种面目一新之感觉。

《茫茫九派》

●草书尤其是狂草表达的是作者的思想感情,书法家用汉字的基本笔画,写出千姿百态的艺术杰作,张扬的是个性,他们巧妙地运用了笔画的轻重,墨水的枯润和运笔的抑扬顿挫来寄托自己的感情。明代大书法家王铎的草书忽正忽斜、忽粗忽细、忽大忽小、忽抑忽扬,就像高山流水,时而低声低唱,奔转于深山谷之间,时而引吭高歌,恰似银河落九天。

●南齐谢赫《古画品录》,所讲:六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应形象是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六转移模写是也。形容书法也很形象，很好的说明书画同源的道理。书法重线条、重墨法、重章法、重布局、重气势。

《十六字令三首》

●学习书法古往今来都有两条明显的路子:一是学古创新，广泛师法古代名迹、名帖，融化为自己个性语言,指能融会贯通。是在对前代名迹、名帖作了充分深刻的学习与借鉴之后，取精去宏，才独创体式自成格局的。二是另一类人的弃古求新，只取怪变，不去研习传统,或者只下过短期的研习之功,便思创造,其作品往往笔浮气轻,不堪入目。还有一类人是学书毫无来历,大笔划字、拖字,泼墨扫字,有胆无识。打着创新的旗号搞邪魔歪道。当今社会这类书家太多、太滥。

●我们细鉴历史就会发现,在书法上开宗立派的大家是相当少的。所谓开宗立派是指开拓划时代的书法风格,而非个人面貌的书风。中国的书法离不开传统,离开传统是条死路。王羲之开了一代书风,他的书风影响了以后的中国书坛。王羲之之后的智永、初唐四家、颜真卿、宋四家、赵孟頫、董其昌、傅山、王铎乃至近代沈尹默等人,都是三王书风的继承者,虽各自立新立异,自成一家,但他们都是在掌握王羲之书风的客观规律后而有效地把握和表现出自己的艺术个性。他们与王羲之的书风都是骨肉相称,意中有法,形神兼备,气脉贯注。他们的书风与王羲之是一脉相传,其书作依然在王羲之的大框架之内。

《屈原》

●草书的技巧很讲究,在用笔、结构、布局等每个层次之内,都含有许多不同的艺术技巧。诸如点画上的肥瘦、粗细、长短、方圆、干湿等；在运笔上的缓疾、轻重、转折、偏正、藏锋和露锋等；在结构和布局上的大小、斜正、偃仰、向背、疏密虚实等。它需要我们在实践过程中充分把握。

●对书法中的“气韵”两字,我的理解是:“气”靠骨,既书法中的点画和线条,“韵”靠水,既书法中的墨法和空白。学书首要目标是学精到的点画、坚挺的线条,在这方面,启功先生和欧阳中石先生是我们的楷模。但欧阳先生对墨法的把握不是很到位。线条和墨法把握好了,神韵就会跃然纸上。

《重阳》

●毛泽东六十年代的书体中,有许多是取法怀素的,比如有些自作诗词或抄录古诗词的,笔画较细圆,字形较大,在布局上都采用行行逶迤,翩翩自肆的写法,但毛泽东不拘泥于怀素体,他是仿其形,取其神。从中可见他是旧貌换新颜,搞“拿来主义”,即把各家所长,拿来为我所用。我们在书法艺术上应该学习毛泽东,在广采博取的基础上形成自己的风格。

●写草书要保持气脉贯通,保持气脉贯通也不要过多地保持牵丝相连的章法。草书尽管连绵缭绕,生动多姿,但不必去保持整篇都是牵丝相连的章法,也应保持部分字体单字独立。因整篇全是牵丝的使用,游丝满纸,点画不明,势必“行行如素春蚓,字字如绾秋蛇”这是特别要注意的。

●草书妙在随势生形。其间点画间的联系以牵丝映带体现,但牵丝不是点画,因此,牵丝不宜粗,只能如游丝,否则会造成点画含糊,主次不分。牵丝是联系下一字的起笔,既不可粗,又不可弱,它需要书家要有遒劲的笔力和娴熟的笔法。

●草书的生命力是优美多姿的线条力度做为基础。何谓“力度”,“力度”就是“笔力”。而笔力是指书家全身之力,通过腰、肩、肘、腕、指作用于锋疑,而达于纸上。由此可见,笔力对书法至关重要,起决定性作用。

●学毛体要注意其点画的写法,使转的提按顿挫、粗细变化等,尽量摸似相像。然后再用取摹的方法来掌握字形的变动。等你把字体熟悉后,再回头研究用笔,在掌握用笔基础后,应舍追求外形,而重点掌握笔势的变化。在初学阶段一定要攻克模拟结体,熟悉结字十分重要。前人对学草书有“要逐字写”的经验，其好处是可以熟悉草书变化,易于得笔势。

《冬云》

●能照着前人的模式写出有神韵的字者,方里挑一也相当难,而要取他神为我神,写出自家个性史是难上加难。能写出自家个性者都是人的气质、胆识和学养及内心世界反映在书法上的精神意识,大多数临字的人都忽略了一点,即是照着字帖上的小字练大字,大字由于视线上的错觉,往往看不出其间架的结密。如若把它拍成照片,变大字为小字,您再与原帖对照就可看出毛病。建议您临帖时写多大的字就把原帖放多大,绝对会取得事半功倍的效果。

●在修炼书法这条路上是没有捷径可走的。所谓的捷径,无非是一些人编造的骗人把戏。它的成功靠的是一个书家的勤奋和悟性。拿书草来讲,它需要以楷书、行草作为扎实的基本功,它讲究的是基本元素,尤如人体的骨骼和肌骨,如没有强壮的骨架和发达的肌肉,谈何健美?所以说衡量一个草书家唯一的标准是看他驾驭线条和能力和运用墨法的精熟,线条能体现出一个书家的基本功,要不断地反复练习,持之以恒,不仅要在起笔和运笔上下苦功,更要在收笔上下功。而墨法就像人的血脉,墨法研习掌握的到位了,与线条融合在一起,创作出的作品才显气势、显神韵。

《娄山关》

●在没有掌握好楷书和行书的基础之前,千万不要学草书,古语讲“欲速则不达”是有道理的。宋代书家黄庭坚曾提出“欲学草书,须精真书,知下笔向背,则识草法,不难工矣”。苏东坡形象化的比喻“楷如立,行如走,草如奔。”“书法备于正,而溢于草书,未能正书,而能行草,不是道也”。古人在这方面的教训很多。草书同样要求点画的精到、线条的坚挺,而决不是率笔草草。学草书千万不可搞跨越发展,草书用笔是有法度的要识向背,知起止,懂得转换之间的关系。中国书法的线条以形写神,要求线条抑扬顿挫,倾注书家意念。线条表现力的丰富与中国人的审美领域的拓展并行不悖线条具有独立的审美价值,它的美学标准,在二千年来的人类发展进程中,已入高雅美奂之境。当今书坛,妖魔鬼怪横行,真伪颠倒不足奇,那些所谓的大师,泰斗满纸败笔,线条无力、墨似墨猪、泼洒无度、惨不忍睹的书作尽管被说成经典、名作，付之一笑罢了。你要相信，它会永远获笑天下士。

书画家 成忠臣

成忠臣 中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。