油画颜料搭配(油画颜色调和需知)

Posted 2023-05-31

篇首语：不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了油画颜料搭配(油画颜色调和需知)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

色彩是画面的第一感觉。画面是完整的综合体，不是色块的堆积之和。

即便是“酱油色调”的古典油画，也不缺乏高纯度的色彩体系，甚至还有细致入微的色彩刻画。

经常有古典油画，用红黄蓝三原色进行色彩并置，达到色彩和情绪浓重的效果。

原色:是指不能通过其他颜色混合调配而成的基本色，也称第一次色。颜料中的品红、柠檬黄、湖蓝为三原色。

原色色彩饱和度是最强烈的、最单纯，也是最难掌握的。运用得当，会给人以力量感；运用不当，则产生生硬突兀的感觉。在色彩风景写生中，需掌握色彩调配的规律，也可以利用面积的变化来协调画面。

间色:是由两种原色混合调配而成的，也叫做第二次色。如橙、绿、紫。若改变两种原色所占的调和分量，就会产生多种间色。

复色：是指间色和原色相互叠加混合，或者三种以上的颜色相互叠加的颜色，亦称第三次色。

在构成画面的色彩布局中，原色是最强烈的，间色较温和，复色在明度和纯度上比较弱，能起到缓冲色彩的强烈对比、和谐画面色彩的作用。

色彩调和的规律，分成四种类型：

利用调和色的色彩变化，进行表现：在色彩表现中，利用类似色、相近色，进行调配的色调处理法。

利用对比色，进行色彩调和的方法：对比色，指色调明显不同的色相。对比色调，鲜艳醒目，刺激性强。

强烈的色彩，在色彩的对比关系中，色彩的强度受对方色彩的制约，进而产生一种和谐。

利用高饱和度色彩，进行表现的方法：高饱和度，实际上是利用原色或接近原色的色彩，进行作画。

用高饱和度色彩进行创作，可使画面华丽、醒目；尤其是互为补色的高饱和色彩的出现，会使绘画效果更为显著。

利用色度变化，进行色彩调和的方法：色度变化包括：差别明显的色度调和、逐层变化的的色度调和、明度调和的的色度调和。

颜料调和注意事项：

常用的白色：钛白、锌白、锌钛白。锌钛白干了之后，会发黄。大约6个月之后，便会显现出黄色。铅白多用于古典画法中，干得很快，化学性相对稳定。

颜色越艳的，性能越不稳定。尽量不要同其它颜色调和太多。

深红、紫红不要和特深的蓝色调和。应该：特别深的红，和次深的蓝色调和。或特别深的蓝色和次深的红色调和。若调和黑色，可以用特别深的红色和特别深的绿色调和。

翠绿的透明度高于深绿。重颜色中，要选用透明度高的颜色。

玫瑰红是从植物中提取出来的颜色，不是常用色。玫瑰红属于深红，很艳，稳定性差。作为画面最后一层的点缀之用。

土红、赭石、明黄，不要和朱红、大红色调和，会严重变色。淡黄、柠檬黄、土黄可和朱红、深红调和。

生褐稍浅，熟褐偏深。适合用来起单色稿。

紫色是颜色中稳定性最差的。浅黄色系是颜色中覆盖力最差的。

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