油画画前要刷一层什么(鲁本斯的油画技法，想学油画的来学习下吧)

鲁本斯（peter paul rubens，1577- 1640）是最伟大杰出的巴洛克风格的画家。鲁本斯使用调色油种类之多，可谓居众多画家之冠，其油画技法更是快速画法的完美代表。鲁本斯的作品众多，绘画对象广泛，且并不因创作大量委托画而受任何影响。鲁本斯的绘画风格影响了许多画家。从鲁本斯同时代的画家凡·戴克和约尔当斯，到后来的大师如华托、德拉克洛瓦和雷诺阿，都深受其影响。

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16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。

绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。

1621年当鲁本斯未满45岁时，一位英国访客称他是"世间大师中的劳工"。鲁本斯本人也宣称:"我并非天赋如此雄心。然而数量和题材均过多的委托迫使我毫无勇气地冒险。"

鲁本斯在意大利学习了9年，所以深受意大利富丽堂皇的绘画风格和大面积用调色油覆盖画面的影响。鲁本斯还经常临摹以前大师的画，尤其是提香的画。在鲁本斯的整个绘画生涯中，他从未间断过临摹，并以此来提高自己的绘画熟练度。即使在鲁本斯已经成为一名成熟的画家以后，他还临摹了21幅提香的画，9幅拉斐尔的画，以及一幅赠于西班牙作为外交礼物的丁托列托的画。

鲁本斯欣赏提香画中肤色的运用，更崇拜提香画中模糊轮廓的绘画效果。模糊轮廓是通过一系列的意大利手指擦色法（透明或半透明）和透明上光共同完成的。提香喜欢用灰色作底色画，即在一幅实际已经完成的灰色调的画上作画，鲁本斯也想达到与提香相同的效果，但鲁本斯同时又要求自己运用一次过作色法。

鲁本斯发展了一种自己独特的油画技法，即将丢勒为代表的光亮画面的佛兰德斯技法和提香为代表的宏大画面的意大利风格相融合。意大利画法因受大画面限制，表面灰暗无光，这使鲁本斯在色彩运用和光亮度的使用上颇受约束，同时也减弱了他画中色彩从浓到淡的变化。因此鲁本斯需要一种既可以制造出光泽画面又可产生透明效果的调色油。鲁本斯经过反复实践，最终发现了一种调色油，这种油使鲁本斯的画色彩浓艳光泽，并产生最大限度的对比感，如薄而透明的过渡色区与厚而不透明的色区，明与暗，硬笔轮廓与模糊的混色边缘，冷色与暖色，暗色与亮色等。

鲁本斯的调色油

鲁本斯的调色油看上去像很稠的胶液，且光亮透明。它可以保持明面与暗面每一笔触的描绘与造型。它有可以覆盖大面积的流动性的特点，同时很好的凝固性又使其不至于流淌。它可以长久保持干刷后的效果，使鲁本斯可以很好在画面上融色，而不至于将画面弄混浊。此外，这种油还可以在一块未干的白色区内画黑线，而不至于使相交处颜色变灰，反之亦然。

鲁本斯调色油的惟一缺点是干得太快。几个小时后，就会成半干状，使你不能在上面继续绘画。很少有画家能像鲁本斯一样如此得心应手地处理这一问题，而且不会画出败笔。这种油很适合鲁本斯那如火焰般的绘画激情和一次性直接过作色法的绘画风格。

在下面的鲁本斯油画技法示范画中，用了多种的基本调色油。你可以在《教你制备古典油画中最常用的调色油》找到它的制作方法。但基本调色油在鲁本斯油画技法示范画中原料有所变化，减少了亚麻籽油，增加了玛蹄脂。这样的原料配比使调色油变稠，尽管看上去与基本调色油的胶状没有多大区别，但实际上比基本调色油干得要快得多。

但在用它正式绘画前，需要先适应一下。如果发现它太稠，干得太快，可以加一些亚麻籽油做稀释，延长它干的时间。

鲁本斯的油画底

鲁本斯喜欢在白色画板而不是画布上涂上一层薄薄的暖褐色条纹。鲁本斯偏爱画板，因为它比画布可以反射出更多的光。鲁本斯喜欢暖褐色条纹，因为条纹可以从大面积透明的阴影区显示出来，使阴影区与反光区明显地分开，并使整幅画充满激情。暖底色必须在开始正式绘画前完成，因此不会被后面涂上的色彩稀释融合。

在鲁本斯油画技法示范画中，使用了6.3cm未加热的梅索奈特板。底料选用的是现代底料，它虽然不可能是鲁本斯使用过的，但却是很好的代替品。鲁本斯画面的准备步骤如下。

1. 用大平头刷在梅索奈特板光泽面涂一层丙烯酸底料。在较粗糙的一面也同样涂上一层，以免木板翘起。

2. 底料干后轻轻打磨，再上一层底料，再轻轻打磨。这一步要包括木板两面。

3. 调出丙烯酸无光泽调色油和水各一半的溶液，再加入熟褐色的干色粉或熟褐色的丙烯酸或水彩，用大刷子涂上最后一层褐色的底色，并保留画笔的条纹。

4. 干后即可使用。

鲁本斯的绘画步骤

鲁本斯很少直接在画板上写生，他总是先画好底稿素描，并在素描中解决构图和具体绘画中的种种问题。鲁本斯在画板上开始画时，他的全部精力会完全集中在画板上，而不会为模特分神。

鲁本斯先用一层薄如水彩的淡色，迅速勾勒出肖像或人物。再用暖棕色表现画面阴影区，并勾出光区的轮廓。然后在光区涂上常用于肤色的半透明的中间调。在红颊和唇部加入色彩。明暗区几乎是相同的明度，只不过一个是透明的，一个是半透明的。这两个明暗面可进行融合，直到人物构型完美。 明与暗的交会处用白黑调出的各种灰色填充，人物亮面的阴影也用灰色而不用熟褐色。鲁本斯大量运用灰色是为了使人物在画中有后退感。因为强色使人物有前进感，而灰色则给人一种后退感，如果说鲁本斯在色彩组合上有秘诀，那么他的冷灰色便可当之无愧。当你将冷灰色涂于粉红肤色的边缘时，这些灰色便呈现出蓝甚至绿的色彩。

灰色塑造好人物形态后，便可马上在透明的阴影处的反光区补上红色或灰色。到目前为止，肖像和人物都只能保持淡色调。最后两步是先给画面加一层光，然后强调阴影中的突出处，最后两步中光区亮调是浓重不透明的。肤色上的最亮处不是单一白色，而是与肤色调的混合色。阴影突出处是用暗熟褐色、深红色或黑色，此外在需要的部位柔和或加重强度色彩。

鲁本斯的画每一部分都有剩下而未完成的画面，只有在结束时，它才是完整的，因此他人画起鲁本斯的画来需要很大勇气与信心。鲁本斯的油画技法，可以仅在几个小时内就完成一个三维立体的头部。

鲁本斯使用的颜料与画笔

肖像画：

色板中颜色顺序如下：铅白、那普黄、浅土黄、法国浅朱红、大红、熟赭、熟褐、象牙黑、群青。

画笔为4、5、8号圆头鬃毛刷，4号圆头貂毛笔，大平头鬃毛混色刷。

人体画：

除用普蓝代替群青外，其他色彩与肖像画同。

画笔为6、8号圆头鬃毛刷，4号圆头貂毛笔，大平头鬃毛混色刷，12.7cm平头牛毛混色刷。