油漆木盒(中国北方赤都民俗用具实物笔录（十）)

Posted 2023-05-31

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油漆木盒(中国北方赤都民俗用具实物笔录（十）)

何景瑞民俗大写意：时光掠影，留住乡愁一一中国北方赤都民俗用具实物笔录（十）

作者：何景瑞

为了弘扬传统文化，赓续民族精神，用拳拳的赤子之情，经过长时间的子夜笔耕，留下了这些民俗文字，记录中国北方历史，为即将消失的文化存证，留住民俗文学之根和民族生活基因。

一一题记

091.茶叶储具

千古一盒，茶如人生，穿嫁衣去远征，路遇千载相逢，叶储具佳，饮繁华茉莉花，香韵徐徐到客家，龙井闹笑话，采韵喧哗，潇洒碧螺春，遣词煮泉醉心话，乡愁岂沁润流年，讲好普洱茶的教程，装满红茶心事，回归绿茶的田园，款式优雅卓越，整装待发，开启心路里程，完全彻底服务人民，去完成茶叶储具的社会责任。

茶叶储具，包括茶叶盒、茶叶桶、茶叶罐、茶叶瓶和茶叶壶等等装茶叶的系列容器，外形有长方体，正方体，圆柱体以及其他异样形体等，材质主要有纸质、木质、铁质、铝质和金银以及其他混合材料等，轻巧可塑，适用性强，种类繁多，品种各异。自从人类有了饮茶习惯，存放茶叶的容器就不断地更新发展，最早的茶叶盒子是陶罐，在夏商到春秋战国时期，有了铁器生产工具，生产的木制茶叶盒开始在朝庭和贵族中流行使用。由于茶叶来自茶园与山间，平民百姓最早以竹筒作为茶叶盒使用。随着社会的不断发展，茶叶盒的款式造型，制作材料也不断的更新进步，明清时期的茶叶盒出现了以丝绸做内衬，外附木胚的做法，木盒上也出现雕刻、绘画和油漆等工艺，还出现了陶瓷茶叶罐子用于配在茶叶盒内。如慈禧太后，夏喝龙井，冬喝普洱，且对茶具相当的讲究，可称时代典型的代表。

茶叶储具的最大发展，得益于中国文化中的文明礼仪，衍生而来的送礼行为，昭然于世。随着物质文化、财富文明的进步，先进设备的出现，大量的礼品流动，促使茶叶提升了认知高度，而茶叶包装水涨船高得到了长足的发展。改革开放，促进了茶叶盒的发展，在国内出现区域地标集团，以广东为中心的南方集群，以浙江为中心的东南集群，以山东为中心的实木原木集群辅射全国，并以科学环保共享为主题，形成21世纪主流消费市场，成为拉动经济增长的冲击波。

经济中国展芳姿，民俗用具鉴历史。如今，看到茶叶储具，足以见证社会发展的历史。

092.酱釉茶壶

掬酱壶一统，帅行于天下，同族逞英豪，隽永斗彩瓷，潇潇洒洒从来急，执执念念固中有，也许是酱油和食醋，也许是茶水和白开，都把心事去装满，再把所有的倒出来，别说多古老，也从不论资排辈，不嫌美丑，在两可之间闪耀着酱彩魅力的光辉，喜爱整洁并笃信精美，保持自己独有的特性，多才多艺且生气蓬勃，为人慷慨，待人友善，具有神秘的探视能力、吸引力和敏锐的感知力，象征勇气刚强斗志，敢动和感动，都是这把酱釉茶壶的真实。

酱釉茶壶，因以“紫金土”配釉亦称“紫金釉”。它是一种以氧化铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁和氧化亚铁的含量高达5﹪以上，其釉色类似芝麻酱色。古籍书典，曹昭《格古要论》中写到 : “有紫定色紫，有黑定色黑如漆华，土具白，其价高于白定”，我们通过论述，可以知晓，所谓紫定并非紫色，其釉呈棕红色，实际上与今天芝麻酱色调相近的釉，故而得名。

酱釉瓷早在宋代就多见于北方的许多瓷窑，其中以定窑的“紫定”器最为著名。明代宣德时景德镇官窑出产的酱釉瓷造型规整，色泽温润纯正，釉面肥厚并有橘皮纹。常见器物有撇口碗、撇口盘、收口盘和瓜式执壶等。定窑酱釉称之紫定，崛起于宋代，（古称红定）紫定乃酱釉，（在日本称之为柿釉）酱釉本名不好听，紫金成为艺名，不仅贴切还琅琅上口。宋代迅速崛起的酱釉，以其独特的文化自尊，在陶瓷装饰色中异军突起。据北宋邵氏记载，“紫定”彩釉捷足先登这扇久闭的大门，这种含蓄的酱釉暗含了收敛的宋代生存哲学。仔细思量，那个时代的大胆审美，还真没有什么颜色能代替酱釉出场，它的颜色浅不透明，深不到头，恰到好处站在它应站的地方，不与别人拥挤，也不抢占地盘，你进他退，有近乎无。正是这样一个处世哲学，让酱釉最终成为了紫金釉，在封建王朝拉上大幕前仍站在舞台的缝隙中，貌不惊人从未断档。清代各种颜色釉都在色差上大做文章，由深及浅，有浅及深，变幻多样，但紫金釉五六百年间几无变化，也不在色差上找感觉。数以百计的陶瓷品种，个个神完气足，鲜艳夺目，只有酱釉，鲜艳不如彩，深沉不如黑，羞答答地站在中间，两边不靠，潇洒依旧，怀旧亦新。

完美点缀民俗物，卧展耀眼在赤峰。如今看到很多釉彩茶壶，感悟瓷器时代。

093.铝饭盒

古韵掇英香远溢秀，春物熙华芸台展雅。大跃进年代的记忆，半个世纪的劳动情结，多少青葱岁月付诸其中，留下多少社会的集体怀旧，以致刻骨铭心，蕴含改造山河的力量，赋于敢叫日月换新天的魄力，农业学大寨，工业学大庆，力争上游在里面，与时间赛跑，工地战役没有午休，工厂上班没有回家，时代楷模的标识，承载着一段峥嵘历史，流淌着辛勤的汗水，影清宝鉴，益珍弥远。这就是铝制饭盒，虽然尚有油渍印记，更富有现实的美丽感受，可忆芳华物语，成为民生大参考。

铝制饭盒，是以铝合金为基本材料制成的食物用具，特定时代的产物，一般为长方型，也有立体带提梁，还有圆形雕花，都有折合扣盖，两体结构，颜色银白，光泽养眼，质地坚韧，轻便耐用，不易锈蚀，全民共享。一位参观者深有感触地说 : “这种铝饭盒是我们那代人的记忆，现在年轻人不带饭上班了，要知道这可是我的老饭碗。”曾记得，在1970年春天，赤峰县初头朗人民公社积极响应“农业要大兴水利”的号召，在三座店村河套兴修拦河大坝，学校都有捡石头子的任务，我们五年二班的学生全带饭，人人书包背着一个铝饭盒，中午吃饭时，看到全是写着“沈阳”字样的大铝饭盒，里面装的全是玉米饼子和小米干饭，还有咸菜疙瘩，觉得很好玩，美的善的真的爱的，这个铝制饭盒让我终生也不会忘记。

饭盒在变革中更新，生活在改革中进步，农村与城市各不相题并论。改革开放以后，人们的物质条件日益增长了，从上班带饭到使用微波炉，到现在网上点餐，走到哪吃到哪。最不济的单位也有盒饭，两荤两素是标配，还有不少伙食好的单位，食堂的饭菜比家里吃得都还好，大锅饭小锅菜，选择颇多。饭盒陪伴了我们这代人成长，为建设小康社会添砖加瓦，躺平也是历史的见证，找到自己的精神故乡。

094.兰边瓷碗

边缘青留白，勒兰圈意浓，抺尽瓷芳菲，撇嘴大器成，端来端去空为讨，满满当当盈有余，青碗浊酒是浓缩的民族记忆，民俗传情是生命中无法忘怀的乡愁，与人生相伴，与历史共进，瓷册留名，系系相关，民窑风范，普惠众生，岁岁念，碎辈辈，“曾勾浮云隐青日，更添霁雾遮旧瓷。但看晓风红叶里，微朦初雨绕花枝。”这就是兰边瓷碗的最佳诠释。

兰边瓷碗，是我国著名传统瓷器的一种，是家庭日常生活用具，系民窑产品，居家必备。兰瓷器是指因釉料中所含铁元素，经过高温烧造，釉面呈青兰色的瓷器。商代是兰瓷初创期，多仿青铜器造型。春秋战国时，瓷胎质地细腻，器壁厚薄均匀，器型非常规整，水平已接近东汉。秦、西汉时，制作具有鲜明的时代特征，造型、纹饰皆有创新，施釉也有改变，由浸釉改为刷釉。东汉工艺技术不断提高，瓷业已达到现代瓷的水平，具有划时代意义。三国时期，质地、造型、纹饰皆以崭新面貌出现，除能生产精致的日用品外，还烧制陪葬的冥器，佛教题材开始渗透到装饰艺术中。西晋时，开始多元化发展，堆塑、镂空、贴印等技法广泛使用，装饰从平面走向立体。东晋时，造型和纹饰趋向简朴实用，晚期出现莲花纹。南北朝时，由于佛教盛行，莲瓣、飞天、菩提和宝相花等，成为重要装饰。宋代时，青瓷的烧制达到巅峰，具有极高的艺术水平。元朝统治者喜爱白瓷，兰瓷窑纷纷衰落。明代时，景德镇成为全国制瓷中心，青花瓷有了很大发展。兰瓷主要看点，明看永宣，清看康雍，彩瓷是明看成化，清看雍正，各朝代都有精品出现，具有超时代的社会特点，其圆润生动、线条流畅，活泼多样，具有一种独到的浅浮美感。

兰瓷碗也成为文人墨客的歌咏对象，就像透过浮云的阳光一样清冽剔透，又像添了初霁后的雨雾，朦胧中带着一抹青色，形容瓷器的花纹之美。。《中秋夜作》钱钟书 : “补就青瓷转玉盘，夜深秋重酿新寒。不知何处栏干好，许我闲凭借月看。”宋代李吕在《送赵彦修》中写到“六月红尘如火烈，朝来一雨炎威歇。天生良才必有用，岂应付与咐等埒。几载低头丐祠禄，岁寒颇获固穷节。顾我幽居苦羞缩，却扫柴门学藏拙。君能脱略时从游，尝鼎一脔端可别。临行尚作半日留，满泛青瓷话离别。秋风若遇南飞鸿，好寄一声慰骚屑。”宋·苏轼《煎茶诗》“活水还将活火烹，自临钓合吸深情。大飘贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。”《赠昊十九》明·李日华 “为觅丹砂到市廛，松声云影自壶天；凭君点出琉霞盏，去泛兰亭九曲泉。”林林总总代代纸迷，诗意悠长，赋予兰瓷。

大兰边碗扣了个大花活花蛤蟆，想起小时候很绕口，如今看到很多兰边瓷碗，又别有一番韵味在里面。

095.赤红彩碗

里外盉透层层欲望的叠加，镂花色赤个个舒展的自由，凝红铸器独占鳌头，惊艳瓷系单领风骚，一品珍贵，无与论比，彩红玉润滴露华，粉融香雪飘轻纱，碗来胜荷花，酒去脸上霞，碧敲冰倾玉，阑传裳舞红，鬓亸欲迎眉际月，萸粉菊英浮碗醑，馈赠收藏礼尚往来，居家显赫耀武扬威，中国红，满家红，走红运，兆红头，彬彬贡献势比高，款款昭然鼎盛世，唯有赤红彩碗逞胜豪。

赤红彩碗，是中国红瓷用具，采用真骨瓷，用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还珍贵的稀有金属，可以说中国红是用黄金烧成的，更显得豪华珍贵。其烧制难度很大，工艺复杂，正常要四次进炉，一是素烧，二是釉烧，三是红烧，四是金烧。瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。从工艺角度分析，技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，此时釉里红大多色较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。到了清康熙年间，红瓷制造工艺相当突出，品色浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样。雍正年间成品红艳，设计上皆有前期没有的新意，色调鲜亮，且有晕散。1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。

赤红彩碗，器型独特典雅，品种繁多，又可在瓷身上烧制风景、花鸟、诗词、人物、人名等图案，既是名贵的艺术品，也是美观的适用的日用品，还是高品味互相馈赠的佳品，如感谢、祝福、友谊、外事、荣升、荣退、当选、乔迁、开业、生日、婚庆和佳节祝贺的喜庆礼物。入民随俗，简约雅致，细致白如玉，胎质薄如纸，敲击声如磬，瓷质细腻通透，器形美观典雅，彩面润泽光亮，花面配饰多姿多彩，成就了华贵的造型，兼有使用和艺术的双重价值，是收藏的珍品，别有草原风韵一点红的展相，是红碗的真实写照。

096.嘎石灯

有块石头没电却叫电石，用以照明偏偏叫嘎石，究其何物，满屋土腥，灯归却不解愁，劳于地下采矿，忙于正月踩高跷，总有黑暗处的地位，乡野挚爱，秉烛忠诚，如豆光明变坦途，醉里挑灯秋点兵，嬴得身前留后名，凤箫声动，玉壶光转，蓦然回首灯火向来萧瑟处，闲敲麻将落灯花，“犹抱琵琶半遮面”，不负春盟，红朝翠暮，一盏古风唯美，磊落有奇灯，月上稍头邀灯后，这就是嘎石灯。

嘎石灯，也叫电石灯，利用电石发光原理进行照明，就是将电石（化学名称为碳化钙，外观为灰色、棕黄色、黑色或褐色块状固体，是有机合成化学工业的基本原料）与水反应生成乙炔，点燃乙炔燃烧发光。在50年代左右，电灯还没有普及的时候，它可是为千家万户带来光明的“功臣”。不过，“功臣”并不是一开始就得到了广泛认可，从群众头疼的“臭瓦斯”到人见人爱的“香饽饽”，电石灯走过了曲折的道路。在电灯没有发明以前，在工业化国家一般以电石灯照明。

老嘎石灯，过去是用生铁铸成，不但重量大、价钱高，而且进水量不容易控制。如果进水门开大了，进水过多产生大量乙炔，气体会从进水门排出，产生冒泡现象。由于电石中往往含有杂质，导致产生的乙炔气体不纯，臭气难闻，有时甚至着火。有的群众见到电石灯冒泡时，立即将进水门拧死，乙炔只能从灯头孔往外排，发出吱吱的响声，作用力导致很多灯头都鼓了起来。由于上述缺点群众对电石灯印象不好，宁愿用煤油灯也不愿用电石灯。

影去灯留民俗在，秉烛余香忆史来。如今，一盏老嗄石灯，是否又勾起那个时代的回忆。

097. 香案烛台

一座塔式柏木雕刻烛台，古秀盈美，朴范大气，辅以木质增添一抹暖色，色彩熏似香槟暗示，包浆华丽，而不失雅致高贵，这是一个别具一格的怀旧老物件，具有一定的艺术研究价值和收藏价值。烛台民俗，具有厚度与深度的内涵要素，本身所包裹的张力与力量，情感浓度背后是厚重的文化质感，是中国人骨子里的浪漫主义精神，体现着精神之美。

关于烛台，《楚辞》中有相关的记载：“室中之观多珍怪，兰高明烛华容备。”明代·区大相在《咏烛台》中也明确记载 : “铜荷叶下盖，金芝茎上盘。枝发九龙燄，花高四座看。”这充分证明，在古老的香案上，摆放着豪华亮丽的烛台，点燃的烛火，用温柔的烛光带来舒适的仪式感，可以发现不同的生活美感。

香案烛台，是照明灯具，是人类的重要生活用品。在19世纪之前，电灯还未被发明，于是“火”成为了当时照明的唯一光源。为了得到固定火源，古人便以动植物油脂、蜡烛等易燃烧的物质作为照明的原料。而“烛”则是古人对照明用器的一种统称。《礼记·内则》里便有“夜行以烛，无烛则止”。古人燃烛时都会用到烛台，而烛台作为古代主要的照明工具，发展了一千多年。随着各个朝代的工艺发展和审美变化，造就了烛台样式上的多样化，或考究或简单，或大或小，材质上有铜、铁、锡、木、瓷等多种。穿越时空，感受中国古代烛台的独特魅力。

我国使用“烛台”的历史十分悠久，早在春秋战国时，古人就制作出了各种样式精美烛台，供当时贵族使用。三国、两晋时期，随着制瓷工艺的发展，瓷质烛台随之出现。因制作瓷器的原料来源颇广，并且造价低廉，使得瓷质烛台得以迅速推广。魏晋南北朝时期，烛台多以瓷质为主，其中青瓷烛台在当时颇为流行。这一时期烛台也逐渐成为祭祀和喜庆等活动不可缺少的必备用品。白瓷是从隋代才开始用以烧造烛台的，表面光滑，色泽均匀，最引人注目而闻名中外。而唐代釉下彩绘是在前朝的基础上做出的创新，并且具有较高的工艺水平，以唐三彩为代表，色彩斑斓绚丽。宋代烛台，新创了一种翡翠釉，色泽似翡翠般清透明丽。

千年烛台，是特定时期的生活主流，一个宏大的烛灯世界，掩盖着一段段跌宕起伏的故事与传说，在不同的朝代中，随着时代的更迭而发生着变化，不仅是简单的照明用品，它融合着民族智慧、工艺发展和审美变迁，深深烙印着社会进步与发展和文化的不断演变。

098.玻璃油灯

冲破黑暗的那一刻，在民居灯窝中放光彩，照在多少人的心灵，点亮古老的日子，煎熬乡愁，向导光明，在特定的年代尽一份责任，心安理得，在精美的场景之下，难以掩藏的灯火之美，用透明的玻璃，成为幸福生活的高雅点缀，追求内在与外在的连接，探讨大爱与奉献的道理，是独具匠心的视觉美学，这就是我对玻璃油灯言浅的总结。

油灯，来源于“钻燧取火”，人类燃起的第一堆篝火，就是第一盏灯，新石器时代的陶豆，是原始的中国灯具雏形，到了古人发现点灯的油脂，就出现了油灯，成为民用照明器具，在时间与空间中呈现。

玻璃油灯，启前承后，是发展进步的延伸，也是灯具技术的重大革新，它由灯体、灯盖和灯罩组成，灯体又由圆形底座、煤油壶肚和灯口组成一体，灯盖是由金属材料制成的拧丝圆鼓瓶盖，形状像金蟾张口，中间开口处设置灯芯上下调节滑动拧扭，器件造型美观，玻璃晶莹剔透，极具观赏和实用价值。

在大跃进年代，农村土坯房中，家家锅连着炕的墙壁子上，都有灯窝，每当夜幕降临，点上一盏玻璃煤油灯，挑灯扒麻杆、纳鞋底、缝缝补补、读书学习和撮棒子等等，全在灯下完成，已成历史，恍若昨天。光逝灯留民俗在，布展物件显神明。

作者简介

何景瑞，内蒙古赤峰市松山区初头朗镇初头朗村农民，草根写手，笔耕半个世纪，作品在《中华日报（泰国）》《澳洲讯报（新西兰）》《农民日报》《中国文化报》《精神文明报》《精短小说》《吴地文化闪小说》《2021中国精短小说年选》《中国闪小说精选2021》《国际闪小说精选一一星闪瀚宇（第一卷）》《2021华文闪小说精选》等报刊杂志及年选本发表作品。出版《初头朗的故事与传说》一部，纯文学专著《笔思归——何景瑞文集》一部，用质朴的文字，书写原汁原味的乡土作品，抒发农民草根写手情怀。