江宁路地下管道疏通(魔都25年夜场风云录，5代人的回忆都在这里)

▌提起不夜城，没经历过30年代的人，大抵也能借着黑白老照片与只字片语，在脑海中勾勒出一幅十里洋场的盛景。

那时的百乐门、仙乐斯、大都会、新仙林等林立于城中各处的舞厅，是魔都人夜生活的启蒙。

而后风雨飘摇半世纪，这座大都会里没人再为外出跳舞而熬夜。准确地说，在他们几乎快要忘了“夜里该怎么玩”的时候，是洋人添了几把火。

其中的一把，便是来自上世纪80年代末，随美国电影传入大陆的霹雳舞。其本身极具律动性的舞步，在瞬间就席卷了不夜城里的舞厅。

究竟什么才是蹦迪？我想那时第一批穿上喇叭裤、戴起蛤蟆镜的阿姨爷叔可以告诉你。

当时的骚操作，是直接在空地上斗舞、“蹦野迪”。

当时的偶像，是烫着爆炸头，坚定不移地传播Disco曲风的张蔷。可以说，她就是Disco时代的女王。

Chapter 1

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夜城迪厅里的全世界失眠

60、70全程起立参演

借着迪斯科灯球的炫光，曾经跳着交谊舞的僵硬肢体被解放，迪厅，开始向城市四周入侵。

而在上海，首先将这帮60、70后“迪友”聚集到一起的，便是在1992年，延安中路1123号开出的JJ DISCO。

听着身边的60后回忆过去，描述依然生动：

“中间有个很大的舞池，周围便是现在的散台。当时买杯喝的，他（酒保）跟我比了个5的手势，以为5块，结果是50.....”

这么贵的价格能阻止当时的年轻人蹦迪么？不可能的。他们刚从计划经济中释放出来，不靠酒精就能达到颅内高潮。

上千人跟随台上的外国DJ、领舞的舞女，还有驻唱歌手指挥，群魔乱舞震动着夜上海的心脏，即使放到现在也是大场面。

（意象图，并非当时的JJ ▲）

除此之外，当时还有一批人更乐衷于躲进银河宾馆的大小Kiss、Galaxy Disco，与虹桥宾馆的卡萨布兰卡Casablanca里。

他们踩着国内并不算流行的电音和Hip-Hop节奏，在迪斯科大行其道的年代，留下一段画外音。

Chapter 2

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生活被“消费升级”

俱乐部连成了酒吧街

到了90年代后期，95后的毛还没长齐，迪厅文化便已发酵成了大型俱乐部。

它们抱团涌现，以至于每个人心中都有一条“酒吧街”，内含无数条相似的夜蒲路线。

问遍身边的70后，他们对于2000年的青春期回忆或有不同，但其中关于夜晚的描述，却有一个高频出现的词：衡山路（欧登广场）。

很多人这样告诉我：“先去Bourbon Street或是对面的真爱买瓶30块的啤酒，跳上一会儿；再到它楼上的欧登保龄球，玩上两局”，一夜就这样消磨过去了。

那当时的年轻人，都怎么蹦迪？“在真爱印象最深的一次，是有个女孩在我面前摇了半小时的头”。

迪斯科，是他们的万金油，一曲过去，关节疏通，谁也没有了颈椎病。

但到了2004-2005年，一些人的夜生活轨迹，就开始向茂名路偏移。因为上海第一家Babyface，在这里落地了。

为了吸引年轻人，他们曾2次请来正当红的黑眼豆豆。这样的“骚”操作，自然成功聚集了整条街的人气，也在无形中催生了整个夜场里的“消费升级”：

“花上1000块，买个2瓶威士忌、8瓶软饮的套餐，就可以开个卡座”。

夜场里的花样变多，舞池对于年轻人的吸引力大不如从前，开始让位于卡座。

“那时的标配都是芝华士加绿茶、杰克丹尼加可乐”，肢体不再如以前活络的他们，更需要点外在的刺激，以挑动自己疲惫的神经。

而将年轻人的兴奋点推向高潮的，则是另一边的复兴公园。

虽然2000年，香港兰桂坊集团就将触角伸向这里，开出了Park97，但夜晚真正的喧嚣与躁动却要从5、6年后说起。

在茂名路尝尽甜头的Babyface，在这里又交出了听上去就很纸醉金迷的新作，Richy。

“那里的门口，每晚像是跑车展，兰博基尼、法拉利都很常见”，能够挤进内场小厅里的卡座，开几瓶香槟，更是成了70、80后富二代名流身份与财力的象征。

“还有里面的官邸，ABC、海归比较爱去”。据说这家是由吴大维投资，在高峰期，人气也曾与Richy鼎立。

后来人去楼空，倒是树木依旧葱茏。

Chapter 3

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外来资本入住

80、90的夜被套路

彼时，衡山路已被外国人占领，70后的时代退场，寂静无声。夜上海心脏里跳动的不再是迪斯科，而是躁动了80、90后整个青春期的电音。

由于茂名路改建，Babyface被迫迁往上海广场，爱玩的年轻人，也开始走向同乐坊和新天地。

这里后又改名Richbaby。2006年，刘嘉玲MUSE旗下的第一家MUSE在同乐坊如惊雷般落地。

“那时，若你想偶遇明星，去这里总能收获惊喜”。只是代价同样很大，一楼的卡座低消3000元，二楼则是4000元。

楼下的Sky，以及周边江宁路上的CD和Ibiza，也如愿分到了这位夜店女王的一杯羹。

曾经藏于恒隆广场的Wynn Wynn被MUSE买下，改造成了主打欧式复古风的M2，于2008年迁往香港广场。

“那时这里基本都是些80后的白领，套路很深，一张散台低消大概1500。”

为了能让年轻人的新鲜感持续，M2也曾请过Martin Garrix这样的知名DJ。

但新天地的灯红酒绿并非一枝独秀，G plus（也就是后来的Fusion）同样添了无数把火。

只是，与M2不同，这里吸引人的也许从来都不是音乐：“很多人在厕所自拍，也有专程为看表演而来的。”

而淮海路的另一头，还有柳林大厦内的淮海一号，对面兰生大厦的7th Floor，和金钟广场内的Pegasus（现今Linx所在地），时光流转十几年，这一三角地带，现在依然是夜生活的高潮地。

当时，很多年轻人还喜欢去常熟路与淮海路交界的Bonbon，“花上80块就能畅喝一整晚，非常划算”。只是后来这里变成了MAYA，人气一路下滑。

同样被MUSE收购，变成旗下第三家店的，还有Park 97。重新装修后，它再次点燃了复兴公园的夜。

随着MUSE版图的扩大，集团化，成了这一时期上海夜生活的关键词。大规模俱乐部的成功模式一再被复制：舞池，被越来越贵的卡座挤得无处容身。

玩腻了的年轻人开始寻找各自的“舒适区”。

“基本都是在沙发上晃一晃，很少有去DJ台前那一小块舞池跳的。”

Chapter 4

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80、90的夜

狂欢中“文艺复兴”

▌ 暴风雨前的昙花一现：地上地下共同失眠

2010年左右，永福路开始崛起。

El Cocktail、Shelter庇护所、The Apartment的降临，让85、90后的夜生活不再只关于买醉。

坐下喝杯优质的手调鸡尾酒，挤进舞池里蹦场地下音乐的迪，是在鸡尾酒吧还没有遍地开花，地下文化仍是独乐乐的时代里，我们对于一个夜晚的美好诠释。

直到2013年，沉睡中的夜生活地标延安中路1123号，终于被每天入夜后无数声的“师傅，延安饭店”唤醒。

这里开出的MYST，将大操场舞池还给年轻人，顺势也带起了集邮百大DJ的风气。

（曾前来打碟的Marshmello▲）

90后的新一代在此点头、甩手，夜场里逐渐被一地碎纸、手环、口罩和墨镜占据。

如果要概括地形容那时的夜上海，一定是群魔乱舞、百花齐放。只是高潮过后，难免落寞，一场夜店圈的大洗牌，便在2010年悄然酝酿。

▌ 暴风雨进行时：有凋零，也有新生

2011年，不堪居民投诉的MUSE从同乐坊迁址外滩源，重新升级，加入了Bar Rouge与M1NT的外滩露台景观抢位战。

端着鸡尾酒，俯瞰黄浦江景慢摇，定义了许多人心头的优雅与浪漫。

2014年，复兴公园的喧嚣开始退场，夜晚不再诱人，变成了真正的晨练地。

但不远处东湖路上新开出的Le Baron，倒是承接了不少人气。

与此同时，又一间和明星有关系的夜店Linx落地寸土寸金的淮海路。可以看出：豪车、黑人保安、红毯成了这一时期上海夜店圈奢华的代名词。

2015年，徐家汇商圈规划升级，欧登广场如今只剩下Phoebe和LIGHT在硬撑。曾经骨子里流动着酒精与靡靡之音的烟花地，不再关乎买醉狂欢，往日的盛景凋零。

地上明目张胆的狂欢受阻，地下也同样难逃一劫。

收留过无数野孩子的Shelter，在2016的最后一天遗憾落幕。无数人前来告别的盛景，至今想来仍记忆犹新。

好在它后来于襄阳北路重新找到了藏身地All Club。还有曾承包乌鲁木齐南路夜晚的另一家Arkham，也在关张几个月后重新于大同坊地下开启新番。

2016年，更加不羁的“小电梯”Elevator开门，像一记重磅炸弹，炸出了上海所有Techno爱好者与地下LGBTQ圈。

Chapter 5

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场里的青春巨制

95、00坐着演完

如今80后和第一批90后仍在熬夜，只是不再有关蹦迪，而是加班、带孩子。

夜店的卡座上，现正上演的是95和00后的青春。

去年，在大同坊内开出的TAXX，凭借郑恺的名头和电音节般的音效，已被年轻人拥上夜店人气榜第一位。

“同样是爸妈养大的，想不通他们哪里来的钱去开一个上万的卡座，吹掉整瓶黑桃A香槟。”

这样的感慨太常见，以至于我们听到这里的一个卡座卖出20万+都已不觉出奇。

你还在想：这么贵的价格能阻止年轻人蹦迪么？从1992至今，过了25年，依然是不可能的。

只是，蹦迪俨然已成了一场“赌局”：筹码不只是消费，还有客座DJ的名气，以及同行人颜值的高低。

所以，有些人也很喜欢去同一集团下的ERAA。在南京西路闹市，他们用5万一晚，铺满了海洋球的独角兽包房，和随处可见的霓虹灯，轻松赢得新一轮的网红夜拍战。

加入这场争夺战的，还有从杭州而来的SOS。只是不知壕掷百万的LED屏幕、鲨鱼，又是否能让曾经江宁路一带的夜生活盛景重现？

这一边俨然一副欣欣向荣的光景，另一边的MYST却开始“走下神坛”。

2016年至今，从一纸封条到挤走M2，委身于香港广场，这个曾经被“神话”了的夜场，下一站的前路也不知将在何处铺开。

好在集团下还有接盘了G+的Fusion，每晚身穿潮牌的各路00后将卡座占领，延续这场被中断的大秀。

2018已成过去，夜上海的主旋律仍是优雅与华丽，却也跳动着聒噪而奢靡的背景音。

回顾这些年，一切好像都没变，我们依旧执迷于用一切方式将夜晚延长，夜生活的维度也变得越来越宽。

但若只看蹦迪选手的业务能力，被偷走了舞池、封印于卡座的90后和00后，可能永远也比不上当年的60、70后。

那时的他们目的很纯粹，只凭一个双卡机、一曲Disco便能开心、尽兴。

这部社会纪实，你是否也在其中看到了自己的剪影？