汉唐电子收纳箱(现场｜你为什么天天往外跑，是家里不好玩吗？)

Posted 2023-05-31

篇首语：科学的自负比起无知的自负来还只能算是谦虚。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了汉唐电子收纳箱(现场｜你为什么天天往外跑，是家里不好玩吗？)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

汉唐电子收纳箱(现场｜你为什么天天往外跑，是家里不好玩吗？)

采写 | 南都周刊记者胡雯雯

实习生| 代倩蔡伊琳梁晨

早春三四月，原本是踏春的好时节，公园里野餐布铺满草地，大大小小的风筝也在努力“想和太阳肩并肩”。

但最近逛了一趟“设计之春”第二届当代中国家具设计展，小编猛然发现，现在的设计师也太会了吧！只要你多花点心（银）思（子），宅在家里也照样可以玩得花样百出、不亦乐乎。

在广交会展馆这片超过20000平米的展厅中，80多家中国原创家居设计品牌、数百位中国艺术家、设计师、各界精英带来了他们的创意。

只要增加一些不同寻常的物件，就能让家里原本恹恹雾雾的角落重新舒展。无论是手掌可以把玩的小物件，还是如桌椅、灯具这种再常见不过的日常用品，都能让生活变得鲜活有趣。

就像“设计之春”始终传递的观点“艺术、设计、生活三位一体”，设计的目的，并不是将作品束之高阁，孤芳自赏，生活本身，才是它首要关注的对象。

在全世界的迪士尼里，旋转木马都是每天第一个启动和最后一个停止的设备，许多人为了上去玩两分钟，宁愿排队一小时。

但设计师孟也的家具品牌“外WHYGARDEN”显然连排队也想省略，直接将旋转木马搬进了家。遍布四周的镜面、温馨明亮的串灯，不需要花里胡哨的色彩，却依然能保留那份浪漫。

设计师孟也在介绍旋转木马

将自己喜欢的椅子凳子搬上去，打开喜欢的音乐，在旋转中发发呆，看着自己眼中依然闪亮的星星。成年人的快乐就是这样，朴实无华且低调。

在孟也看来，设计师的内心就应该充满各种可能性，应该保留一片内心向往的地方，跟这个钢筋混凝土的城市保持距离。

“外WHYGARDEN”在设计之春的展厅

作为一个从业26年，为无数名人做过私宅设计的设计师，孟也带领年轻的设计团队耗时几年打造了这个“外WHYGARDEN”品牌，就是为了跳出随波逐流的审美趣味，不再拘泥于市场上的所谓“潮流”，转而去年轻化的未来家具世界里探索。

他们这次在“设计之春”带来的展厅，是一片冰岛黑沙滩上的乐园，散落着各种有意思的单品。

比如M座椅Mickey，两个大黑耳朵远远就能认出来。“米奇这个童心未泯的大孩子，始终保有内心的小可爱。年龄和阅历的增加，都未令其消逝。或许每个人内心都有一个小小的角落装着童真，无论这世间如何变迁，世界都万般可爱。”

云朵休闲凳Cloud

糖果休闲凳Candy和云朵休闲凳Cloud，前者像是躲藏在森林里的五彩糖果，后者则带着音乐般的跳跃感，柔和的马卡龙色让人看见就心情愉悦，柔软的触摸感就像春风拂面一般。

如果不开口挑明，你恐怕会疑惑，为何“光盒物仓”的展厅地上摆满了一个个彩色马卡龙，这究竟是家具展，还是甜点展？“光盒物仓”不仅是一个器物展，更是一个融合空间、陈设、灯光艺术和生活艺术体验的融合展。

局马卡龙——光盒物仓

早在2016年，光合机构召集人、设计师陈耀光就曾把装置作品“局”带到米兰国际设计周，当时它们是黑白的围棋子坐垫，承载了两千年的厚重，传递着古老而神秘的东方文化。

但是，两千年的厚重难道就没有勇气进入甜美的、可口的生活吗？这一次，“局”变成了“马卡龙”，坐垫随机变身为茶几和靠垫，一地的彩色缤纷，如今是观众甜美轻松的休息场。

原创设计者陈耀光与其原创设计艺术家具《一线千年》

“’光盒物仓’展厅的现场体验没有太多常规的教条，没有告诉你什么叫尊贵，什么叫对称，什么叫仪式感，什么叫专业性。尽可能让生活中、露台上掉下的叶子，都可以进入我们的空间。”

陈耀光是一个自身活得有趣，也将有趣贯穿在作品中的人。人们只看到了飞蛾扑火、奋不顾身，他却认为这一瞬间是诗意，于是，飞蛾被放进了已被淘汰的钨丝灯泡中，两种本已失去生命的物质继续点燃，让这一瞬间构成了永恒。

光合之光·飞蛾聚光——光盒物仓

在欧洲古董市场淘回的旧书桌，被他装上了顺滑的不锈钢拉篮，还为四脚配上了滑轮，一件本来实用意义有限的家具，立刻化身功能强大的餐厨用桌，让旧家具不再成为古董，顺着现代的滑轮进入当下的生活，焕发第二次生命。

而他的“一线千年”茶餐桌，让一整段千年古木和亚克力、树脂、不锈钢等当代材料来了一次跨世纪混搭，东方曲线美和现代感的直线，居然可以咬合得天衣无缝。让人在品茶落杯的举动之间，与千年和现代进行一次次碰撞，也颇为有趣。这些作品，都常设于「光盒物仓」线下沉浸式体验空间——杭州光合院。

陈耀光原创设计艺术家具《一线千年——母子款》

2020年在家宅了相当长的时间后，设计师刘知礼感觉自己快要退回原始人的生活状态。他便从穴居生活得到了灵感，设计了“火把灯”和“火焰壁灯”。

火把灯可以通过磁力吸附在灯座上，作为台灯或者壁灯，还可以拿下来作为手持灯。

火把灯、火焰壁灯——刘知礼

火焰壁灯则会在墙面上投影出火焰般的圆形光晕，还能营造出忽明忽暗的闪烁感，仿佛真的有一把火在房间内燃烧。

在家里点上几盏这样的灯，仿佛一下回到远古时期，住进那幽暗神秘的山洞中。关掉网络，丢开手机，在昏黄的灯光里和家人一起聊天，或者和朋友来一局狼人杀，都是氛围满满。

平平无奇的亚克力板，冷冰冰的LED光源，在艾舍人品牌的设计下，变成了家中的良辰美景。

艾舍人的灯，最大特点是“没有灯泡”，完全靠金属灯座和亚克力片组合而成，灯体本身就成了发光体，有着360度穿透光感，如魔法般将刺眼的LED光源以极低的耗损转化为舒适的温柔光，并在灯板表面形成特殊的薄雾纱纹，左右了光洒落的方向，也造就灯体的完美质感。

新月——艾舍人

组灯“新月”，模仿的是月亮将满未满时的三种形态。人们总是向往一轮白玉盘，但如果能在家里留住一点月光，都是造物主的恩赐呢。

光景——艾舍人

而“光景”则模仿了不同状态的日光。错落有致的光圈就像树下斑驳的光影，让你一秒回到盛夏的树荫底，徜徉再小小的自然世界。

华盖Lotus——艾舍人

“华盖”莲花灯则是全场的“人间富贵”担当。它形似古代帝王出巡时头顶加的华盖，在复古中带着奢华，看起来相当绚丽。

玥陶瓷工作室成立的初衷很单纯：发掘泥土更多可能性，创作能给大家带来愉快和幸福的作品，那些生活里细小的快乐碎片，都被她一一收藏，经过一年多的构思、沉淀、画稿、烧制、彩绘，最终成为一件件风格独特的艺术品。

动物园娃娃挂钩——玥陶瓷工作室

小花妹妹冰箱贴——玥陶瓷工作室

作为景德镇人，施玥从小就开始和泥土打交道，长大后在国外的学习生活经历，让她更加想念中国的文化。最早关于中国娃娃的肖像，灵感来自中国汉唐时期的陶俑娃娃，娃娃的泥胚干燥后上釉高温烧制，再经釉上彩装饰后低温烧制完成。

一排骑着大象、老虎的陶瓷娃娃挂钩，灵感来自带着小孩去动物园游玩的经历；捂着被子只露出一张脸的陶瓷罐子，是对身处波士顿冬季的真实描绘；摒弃传统的站立式牙签罐，牙签也可以从躺着的花生娃娃口中倾泻……

花生娃娃牙签盒——玥陶瓷工作室

于她而言，做陶瓷不是一份工作，是可移动的情绪避难所。“做陶瓷的时候可以暂时逃开现实生活，扎进创作里面，让我很自在。”这也许是为什么她不太考虑市场，却能得到市场青睐的原因之一。

“本来设计”的产品，在一众展厅中非常显眼，皆是不加修饰的原木。它有一句性感的口号，叫做“touch me”，鼓励用户去触摸产品。

他们相信，好的原木将成为用户一辈子的好朋友，就像桌上静静躺着的这枚原木蛋，跟真实的蛋个头一样，看书累了，吃完饭了，随时都可以拿起来“盘”。

老话说：“苍蝇不叮无缝的蛋”，然而这颗光滑无缝的“原木蛋”，一放回桌上，却被无数回形针给“叮”上，怎么回事呢？

原来，它内置一枚磁石，因此具有了金属针收纳的功能，更妙的是，密密麻麻吸附上去的回形针，让它瞬间变成一了个可供栖息的鸟巢。

功夫小子——本来设计

小时候看武侠片，我们也会拿着自制的“刀枪棍棒”，甚至是妈妈打扫用的扫帚，哼哼哈兮地和小伙伴们比划两下，幻想自己正在和武林高手们过招。

本来设计旗下的“功夫小子叠叠高”，融合了平衡木游戏和武侠小人，通过小人之间不同的动作衔接，可以搭建出难度越来越高的组合，你甚至还能自导自演一段武侠片。

和家人们一起，来一场梦回江湖如何？

跟“设计之春”同期在广交会展馆开启首秀的“D2M Lab 设计样”特展，也在这个温暖的春日，带来了100件设计史上具有代表性的优秀作品和50个年轻的工作室/设计师。

“D2M Lab 设计样”是一个全球设计交易平台，由 Femo Design Studio 创始人、设计总监王树茂发起。此次同名展览是由王树茂和陈绮莉联合策展。

他们的初衷很简单：由于新冠疫情的影响，许多国内制造商与国际设计师都遇到了交流壁垒。那么，为什么不运用线上线下结合的模式，打开新局面，让更多设计师有机会展示理念、产品和价值，也为企业创建了寻觅优秀设计伙伴的渠道呢？

作为联合策展人，王树茂身份多元，既是设计从业者，也是年轻的家具收藏家。

在他看来，中国制造商的水准已经达到了国际一流水平，而许多国内设计师或有着丰富设计服务经验，或有着完全本土化的年轻设计团队，或正在成为备受瞩目的行业先锋力量……两者一结合，完全可以打造出更有核心竞争力的“中国设计”土壤。