永乐甜白釉龙凤碗(用世界上最贵的“垃圾”，拼成中国人自己的乐高)

Posted 2023-05-31

篇首语：有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了永乐甜白釉龙凤碗(用世界上最贵的“垃圾”，拼成中国人自己的乐高)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

永乐甜白釉龙凤碗(用世界上最贵的“垃圾”，拼成中国人自己的乐高)

在中国，有一个人

用280万块砖拼成了一座博物馆

去年斩获了“建筑界的奥斯卡”

可是这个博物馆98%的展品

都是用碎片拼凑而成的

博物馆实拍图图自/大力

他们收集了中国过去600年的“垃圾”

只为告诉世人一个埋藏的真相

全世界最顶级的孤品

在这里

关于官窑，我们都知道是专为皇家烧制瓷器的窑口。

继宋代鼎鼎大名的五代名窑，汝官哥钧定之后，明清官窑异地崛起，景德镇迅速发展成为世界的瓷都。

此后瓷器就是china，China即是中国。

瓷片是重点馆藏图自/大力

可以说，北京故宫34万余件瓷器中，来自景德镇的就有90%，而烧造这些瓷器的地方，就是当年朱元璋亲自设立的——御窑厂。

这个窑厂火火燃烧了近600年，它收纳了中国半部瓷器的历史。

用打碎的瓷片拼成的高足杯图自/大力

上个世纪70年代，人们在御窑厂的遗址下挖出了1000万个瓷片。

在这茫茫瓷海中，一群年轻的文物修复师们，变身为乐高达人，用最原始笨拙的方法，为这些瓷片重塑了金身。

在尝尽了各种手段之后，他们成功拼成了2000多件瓷器，其中，从未见过的传世孤品就超过了400件。

那些被打碎的名贵瓷片图自/大力

在这些孤品之中，就有明代“空白期”正统至天顺时期的瓷器，还有当时因技术不足而打碎掩埋的巨型龙缸...

有的瓷器需要花费600多块瓷片才能拼成；而有的需要借助最新的3D修复技术来完成；有的器具就像“横空出世”一般，没有任何文字记载。

青花瓷片拼成的盘子图自/大力

一代功成万骨枯。在这些顶级的瓷片上，我们能看到明显的敲击痕迹，在严格的官窑体系上，它们因为各种因素而“落选”。

这让我们认清了一个事实，每一件国宝的背后，都是由无数的失败堆积起来的。如今，这些失败凝聚成了一座精彩的展馆——景德镇御窑博物院。

通过下面文物，我们先来一睹为快。

景德镇御窑博物院图自/大力

国宝No.01

明代正统·青花云龙缸

“大器晚成”通常指的就是这类器具。在明代嘉靖年之前，烧制一口这样体量的龙缸，几乎天方夜谭。

这一件龙缸，是在近乎数10吨的龙缸瓷片下筛选拼成的，它是目前明清官窑瓷器中体量最大的一件。

明代正统青花云龙缸高度75.5cm 直径88cm 图自/大力

它不仅是样式精美的艺术品，还是消防储水的实用器。

故宫建成后，因多次遭受雷击而引发火灾，损失惨重。

于是，正统皇帝令景德镇烧造大龙缸，以备不时之需。但龙缸的烧制难度太大，最终宫廷不得不用铜缸来代替。

而这些掩埋在地下的瓷片，揭露了这段不为人知的历史。

青花云龙缸·局部图自/大力

国宝No.02

明代永乐·海水山崖香炉

这件器具，全世界只有三件。一件在故宫博物院，一件在南京博物院，还有一件就是这件修复器。

600年前，为了制作这件香炉，工匠做好了万全的准备。

明代永乐·海水山崖香炉口径38.8cm 高度59.5cm 图自/大力

从造型上看，它的线条丰腴，鼎式炉上有着少见的S形双耳、颈部装饰鼓钉、坚实有力的兽蹄足支撑。

通体纹饰是青花海水山崖纹饰，这类纹饰常见于古代龙袍的下摆和袖口上，它彰显着永乐国势的强大。

在工艺上，因为这类器物胎体非常厚重，在烧制过程中，容易炸胎、变形、塌陷。

为此，工匠们特意将它的双耳、口沿、三足做成了空心，保留了透气孔，即使付诸全部的心思，这件香炉还是因为瑕疵，被打碎掩藏。可想而知，当时的工匠该多么失望啊。

明代永乐·海水山崖香炉图自/大力

国宝No.03

明代正统至天顺·青花镂空方胜纹绣墩

在景德镇瓷器的历史中，正统、景泰、天顺三朝，都是属于瓷器“空白期”或是“黑暗期”，与第一个大龙缸年份一致，这件器具也是明代正统年间的。

绣墩，是专为古代女性定制的凳子。

明代正统至天顺·青花镂空方胜纹绣墩面径46.5cm 腹径52cm 高度48cm 图自/大力

这件青花绣墩足足有20多斤重，器身以镂空方胜纹编织而成，视觉效果十分惊艳，但镂空的外壁装饰增加了器物的烧制难度，坍塌是常态，最终无一例外，没有一件幸存者。

这件绣墩由127块残片拼成，用最先进的3D打印技术以及光敏树脂材质修复后，它成为“空白期”的孤品。

镂空方胜纹·局部图自/大力

国宝No.04

明代洪武·釉里红地白缠质莲纹碗

红色，是瓷器中出现较晚的颜色。

中国人尚红，在研究红釉的配方中费尽心思，在明代之前铜红釉都是以配角身份出现的，比如宋代钧窑的玫瑰紫斑，而作为主角，红釉真正意义上是从明代开始的。

明代洪武·釉里红地白缠质莲纹碗高度17.4cm 口径30cm 图自/大力

明朝建国后，朱元璋下令景德镇研制红釉，这件洪武时期的红釉瓷传世品极少，而这件，就是当年难得一见的重要物证。

从这件碗的釉色来看，釉里红呈色灰暗，只有局部泛红，说明这个时期是不断试验和探索的过程。

尽管它因呈色不好而被打碎，但它却为之后的永乐、宣德鲜红的釉里红，打下了宝贵的基础。

釉里红呈色暗红，颜色不均匀图自/大力

国宝No.05

明代成化·素三彩鸭形香薰

它，全世界只有4个，并且都藏在御窑博物院里。

素三彩从出现以来就是极其神秘的釉色，它与唐三彩一样，并非只有三种颜色，它的主题色以绿、黄、茄紫为主，这类低温三彩釉十分少见。

明代成化·素三彩鸭形香熏高度25.3cm 图自/大力

成熟的素三彩主要集中在明代正德年间，而这件比宣德年间早几十年的成化素三彩，更是精品中的精品。

眼前的鸭形香薰，分为上下两截，中间以子母口相合，腹部中空，烟可从鸭嘴处飘出。

这件器具，除了明显被打碎的裂痕，很难看到工艺的瑕疵，即使是这样精美的实用器，也难逃被掩埋的命运。

香熏局部图自/大力

国宝No.06

明代永乐·青花地锥白龙凤纹梅瓶

这件梅瓶，是御窑遗址出土破碎最严重的瓷器。

它是由660块瓷片拼结而成的，这件立体拼图，难度系数也是最大的，想要修复好它，需要十足的耐心和细心，这件梅瓶是难得一见的孤品。

明代永乐·青花地锥白龙凤纹梅瓶图自/大力

在中国瓷器中，梅瓶，是最典型的器型之一。

它最早出现在唐代，盛行于宋代，是装酒的器具，后来因为造型优美，而成为赏瓶。

这件梅瓶最大的亮点，在它的龙纹之上，弓起直立的完整龙身，张扬着五爪，气势雄浑，象征着永乐时期巅峰的国运，可惜，它因釉色不纯，而被打碎。

明代永乐·青花地锥白龙凤纹梅瓶背部图自/大力

在明清官窑的严格体系下，这些可以媲美国宝级的文物，因为失色、变形、开裂、坍塌...最终难逃法眼，深藏土中。

泥土之下，还有一群“来路不明”的异形瓷器，它们作用不明，颠覆三观，近乎都是孤品。我们不妨来猜一猜，它们都是干什么用的？

御窑博物院图自/大力

藏品No.01

明代永乐·甜白釉镂空锥花三壶连通器

这件是孤品，它的造型奇特诡异，是明代官窑中最神秘的一件物品。

有人猜测它是医疗卫生器械，有人认为它是一种插花器皿或是古代的灯具。

一些学者，发现器身上浅刻的三角形纹饰，和12-13世纪阿拉伯地区金属器上的錾金花纹相似，他们猜测它可能是穆斯林的日用品，凡此种种，它都是“孤证”一般的存在。

明代永乐·甜白釉镂空锥花三壶连通器图自/大力

这件甜白釉三连通器，是朱棣最爱的颜色，有着“白如凝脂，素犹积雪”的美称，它的白色给人以温柔恬静的感觉。

这一时期烧制的白瓷数量众多，造型丰富，甜白釉自从永乐时期诞生起，即是后世无法超越的巅峰。

在这件白瓷器周围，我们可以看到许多甜白瓷的残件，可见甜白釉的成品率很低。

这件器物上，我们也可以看到明显的釉面开片现象，也许这就是它被打碎的主要原因之一吧。

打碎的三壶连通器图自/大力

藏品No.02

明代宣德·蛐蛐罐

这件器具，揭示了一段野史，那就是宣德皇帝酷爱蟋蟀的事实。

这批蟋蟀罐，从表面的五爪龙纹饰样来看，可以确定这是皇帝的御用之器，而器具上的“大明宣德年制”指向了他的主人就是宣德皇帝。

在野史之中，常有记载，明代早中期，养虫之风非常盛行，因为没有具体实物相证，所以只是传闻，而这件器物，无疑将宣德皇帝的爱好公之于众。

明代宣德·蛐蛐罐图自/大力

有趣的是，宣德皇帝病逝后，为了防止他年仅8岁的儿子朱祁镇玩物丧志，于是，太后派人将宫中这些玩物全部砸毁，其中就包含这些蟋蟀罐，后来蟋蟀罐就此停烧，没了踪迹。

如今，世界上诸多顶级的博物馆中，都不见宣德蟋蟀罐的身影，可见它的珍稀程度。

明代宣德·蛐蛐罐图自/大力

藏品No.03

明代正统-天顺青花瓷枕

瓷枕流行于宋元时期，此后就极为少见了。而这65件“空白期”青花瓷枕的出现，就像铁树开花般没有任何预兆，十分罕见。

过去认为正统、景泰、天顺三个时期因为时局动乱，加上传世品的稀少，人们猜测这段时间没有官窑的制作，而这些“集体”出现的瓷枕碎片打破了这一判断。

明代正统-天顺青花瓷枕图自/大力

这批青花如意形瓷枕，计有10种不同的花卉纹饰，因为瓷枕体量大，烧制难度高，所以试验失败之后被打碎掩埋。

它的再次出现，证明了当时青花瓷枕的烧制是有一定规模的。

明代正统-天顺青花瓷枕图自/大力

藏品No.04

明代永乐·大报恩寺琉璃宝塔瓷砖

这个用80多块白瓷砖拼成的装置，其实大有来头。

明永乐年间，朱棣为纪念父母，在南京建报恩寺琉璃塔，历时19年，花费248.5万两白银，建成当时中国南方最高的建筑。

明代永乐·大报恩寺琉璃宝塔瓷砖图自/大力

它曾经是西方人眼中标志性的中国建筑，可惜在太平天国运动中不幸被毁，而这些白瓷砖，就是当年报恩寺所用的备用砖。

这些白瓷砖，与御窑遗址出土的永乐甜白瓷一致，可见为建此塔，永乐帝痛下血本了。

明代永乐·大报恩寺琉璃宝塔瓷砖图自/大力

御窑博物馆破碎的艺术

看完以上的藏品，我们可以看到大多数藏品都是破碎的，包括这座博物馆的本身也是由破碎拼凑而成的，它们虽然再也无法还原，但每一件小的个体都是密不可分的关键。

比如下面这些展品，它们造型庞大，用途未知，但每一件器物上都有工匠们精雕细琢留下的痕迹，有的器物上还带有铭文，记录了工匠及监造、监工的名字，我们先来猜猜它们都是做什么的？

明代永乐·报恩寺琉璃宝塔瓷砖图自/大力

明代洪武·涩胎壁白釉龙纹瓦当图自/大力

明代洪武·涩胎壁白釉凤纹瓦滴图自/大力

明代洪武·瓷质下水道构件图自/大力

大殿中层构件图自/大力

这些物件，其实都是建筑构件。

明朝洪武时期，为建明中都，景德镇烧制了大量瓷质构件，后来中都罢建，大量烧制而成的器物在来不及送出之时，就失去了它的“用武之地”。

这些零碎的构件，才有那段虽败犹荣的历史。我们可以看到那个时代，由上至下，无数参与其中的工匠们所建造的梦，在自然、人力、极致之下，由破碎编织而成的伟大梦想。

聚是一团火散是满天星，假如六百年前它们都成功入选了，今天，它们应该都是故宫博物院的重要馆藏了吧。

撰文：大力

审稿：初恋、古一翻

图片：除特殊备注之外，图片均来自大力