水粉墙画(油画水墨画水彩画水粉画的特点和效果比较，你会更喜欢哪个画种？)

Posted 2023-05-30

篇首语：关山初度尘未洗，策马扬鞭再奋蹄！本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了水粉墙画(油画水墨画水彩画水粉画的特点和效果比较，你会更喜欢哪个画种？)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

水粉墙画(油画水墨画水彩画水粉画的特点和效果比较，你会更喜欢哪个画种？)

漫谈油画，水墨画（国画），水彩画，水粉画的特点和效果比较，了解后你会更喜欢哪个画种？

韩世璘图（除注明引用外）/文

绘画是一种视觉艺术。一幅画的功能，即是传达画作者的某种趣味，或某种态度，或是对某一物象的认知和视觉理解，或几者兼之。而油画，水墨画（国画），水彩画，水粉画以及其他画等画种，只是一种载体，不同的画种，即使是同一物象图画，也会显现出画幅功能的差异化，产生了不同的视觉效果。或可我们称之为艺术形式。

为了说明问题，尝试用了一幅牛奶果树的图片作为参照物（即同一源物），用油画，水墨画（国画），水彩画，水粉画各画了一幅实例画作，来一次聚餐式的绘画实践，看看各自画种的效果，比较不同画种的共点与差异。

一油画

绘制的油画牛奶树果实例画作，如下：

油画：牛奶树果（画幅46×62厘米）

实例油画牛奶树果的布局与画法：淡红色渐变青蓝色作为背景色，表达是早上的阳光和碧蓝的空间。果及树干，按它们的结构形体肌理着笔，一个面一个面不同的色块，形成一个果一个果的视觉差别，使果及树干在朝阳强光下呈现变幻，跳动而浮凸起来。

材料、载体和绘画工具：

1、颜料：商品管装油画颜料

网络商品油画颜料

3、颜料溶解性质：油剂

4、颜料特点：不透明，或透明有限，可重叠，可覆盖，也意味着可以通过覆盖来修改。慢干。因是油质，绘制后色料会慢慢流动淌平成镜面，有反光。

5、基底（画所依托的材料）：亚麻布，或商品亚麻布油画框，木板

6、主要作画工具：油画笔和其他辅助画笔，油画刮刀，调色板等

简单了解一下油画的演变历史知识：

油画是世界性的最主要最庞大的画种，我们常常称它为西洋画，发祥于欧洲。油画以人物画和人体画见长，静物画和风景画也有很好的表现。

油画《公园一隅》

文艺复兴时期的许多传世名作并不是用油画绘制，而是用蛋彩画绘制。这种“蛋彩画”的技艺主流，是用蛋黄或蛋清（两者必须分离）作为粘合剂，融合植物油，再加入不同的矿物颜料，调和至乳胶状。乳胶色料，可以调成油溶的，也可以调成水溶的。然后用软笔或刮刀，绘制到经过特别处理的基底木扳、墙壁、布料上。这种绘画技法称为“坦培拉”，获得一种细腻滋润，匀圆清淡，很美的视觉质感。至今还有崇尚古典美的艺术家刻意追求“坦培拉”技法。“坦培拉”法绘画复杂而繁重，效率不高，画小幅尺寸的，还会有一种灰蒙不清的感觉，因而常需绘制成巨幅画。“坦培拉”虽不等同油画，但却是油画的起源主脉。、

《披纱巾的少女》（文艺复兴油画，拉斐尔（意大利）《世界传世名画》）

去掉了蛋黄或蛋清和复杂的基底制作，完全用植物油调制矿物颜料，演化为完全的油溶颜料，绘画到亚麻布上，这就是当今的油画主流了。现在的商品油画颜料和亚麻布料就能满足一般的油画制作。

市面上还有一种现代化学产物的丙烯颜料，这种颜料很特别，调料时可用水来稀释调制，绘画干后形成色膜，不再溶于水而只能溶于油，绘制方法也如同油画，多用于户外的墙体、板面广告。总的来说，本质上视为油画颜料就可以了。

油画《荔枝熟了的季节》

说完油画颜料，再说说油画要把握的几个通性特点：

1、设置背景色。即在需要绘画的布料、木板、墙壁先铺上一层底色，背景色常见使用普蓝、铁红、暗青，一幅画具体用什么色调作为背景色，主要还是作者将想绘制内容来定调。背景色主要作用是增强绘制内容的对比度。这也是画静物练习时，在静物后放置一块红布，或什么色彩作为背景色的道理。

油画《孙仔》

2、有一个定向的光源。以便更好布置色团、色块的深浅，正确地用色，顺理成章表达绘制对象的形体明暗和体积，以及所占的空间位置。

油画《花路如歌》

3、不冲突的冷暖色合理搭配与构建，有利于透视点的形成。

4、油画笔和油画刮刀，涂抹和堆积油画颜料，能够较好表达所画对象的形体肌理，传达了物件视觉质感的厚重或轻盈。同时，也可削减油画反光弱点。

5、油画的绘画语言，倾向于诉说所画对象的客观性，能够较好地传达作者对所画对象的态度，以及认知及其视觉的理解。

《艺术家的夫人与狗在海滩旁》（印象派油画克多耶(丹麦)《世界传世名画》）

读油画，举一个例子。达·芬奇的《最后的晚餐》，取材于《圣经》，绘在米兰圣玛利亚修道院餐厅的墙壁上，壁画蛮大的，画幅约4.7×8.8米。画的绝妙处，是耶稣身背后开了一扇透光窗，窗外是傍晚余晖的景色，交代时间是晚餐，又是画的光源点。同时，中世纪的壁画以画神为主，画神时，头部地方要带上光环，神威所在嘛。在达·芬奇的《最后的晚餐》这幅画中，人们也可解读耶稣背后的光是神光。但是，绘画的语言表达了它的客观性，也传达了达·芬奇对所画的耶稣的态度，以及认知及其视觉的理解：

耶稣更象人，耶稣背后之光，也只是夕阳的余晖，削弱当时（中世纪末）的神权思想。这就是文艺复兴时期的人文思想开启，也是这幅画的伟大所在。值得一说的，这幅名画是“湿壁画”，即是用“蛋彩画料”在未干透的墙壁上绘制的。在诸多的文献直接就说是油画。

《最后的晚餐》（选自《世界传世名画》）

按此例子，不妨试试，在读油画时，不论是什么流派，从作者对所画对象的态度，以及认知及其视觉的理解的方面入手，也许会有所感悟。

二水墨画（国画）

水墨画（国画）牛奶树果的实例画，如下：

水墨画（国画）：牛奶树果（画幅46×62厘米）

实例的水墨画（国画）牛奶树果的布局与画法：留白（可理解为背景色），树干与果用墨水色毛笔绘制，树干左边淡墨，右边浓墨，表达是早上的光线从左边映入。果用墨线圈画范围，每一个果的形态似圆非圆，似方非方，果和树干平涂设色，颜色不妨碍墨线或墨块色的表现，树叶勾勒根脉。树干上绘一只向上爬动的蜗牛，增强画的趣味性。题首小诗：“榕树溪边长，叠叠果满枝，朝阳光照耀，个个绕红衣”。盖石章，权当为落款。右下角空白处加盖一个闲章。这就是水墨画（国画）步骤程式。

水墨画《双猫戏球》

画水墨画（国画）的材料：

1、颜料：商品墨汁，商品管装中国画颜料

网络商品国画颜料

2、颜料溶解性质：水溶

3、颜料特点：：墨汁（墨条砚磨）：浓墨，不透明；淡墨，透明或半透明。墨汁可和全部的中国画颜料调和，调和后会产生色变。设色颜料：植物颜料，如花青，藤黄，大红，胭脂，透明或半透明，一般不重叠不覆盖。矿物颜料，如钛白，三绿，石青，赭石等，淡时透明或半透明，浓时半透明，或不透明，可重叠，一般不作覆盖修改。

据元曲《李逵负荆》里的对句作画

5、基底（画所依托的材料）：宣纸，包括生宣纸，熟宣纸，半生半熟宣纸。绢布。

6、石料印章，印泥

7、主要作画工具：书写毛笔，包括大小各异的狼毫，羊毫和兼毫，以及其他辅助笔，砚台，调色碟，洗笔碗等。

水墨画《高山榕》

同理，也要随意漫谈一下水墨画（国画）的演变历史：

中国画是汉字文化圈，世界文明的另一支灿烂的文化瑰宝，源远流长，演变过程日臻瑰丽。最早的中国画主要用墨色绘于绢上，设色颜料多用矿物或植物的色彩，调和动物或植物的水溶炼胶而成。

较为完整的水墨画据说始于唐朝的王维，王维善诗、善书、善画。中国文人及士大夫，善于玩墨，在写字和画画时，把墨浓淡的不同层次表现出来，这就有了墨分“五色（焦、浓、重、淡、清）”之说。画画用的绢布也逐步转移到用纸，即是宣纸。古代宣纸受当时的生产工艺条件约制，略带土黄色，现代生产的宣纸已是做到全白的了。宣纸能很好吸收墨色，调整墨汁含水比例不同，亦即毛笔着墨浓淡差异，提笔轻重力度，书写快慢速度，把要描绘的画物写在宣纸上，便产生了不同层次洇染和浑朴的效果，很美。

《清白轩图》（水墨山水画轴刘珏明《中国名图全集》）

宣纸对墨色的咬合力很强，着色后的宣纸即使遇水后，着色的地方也不会发生扩散性的变化。这就是水墨画成型的基础。在水墨画上再染涂颜色，称设色水墨画，或称彩色水墨画。这就是当今国画的主流。

水墨画《听雨图》

说说与油画相比较，水墨画（国画）要把握的几个通性特点：

1、留白。水墨画以墨色为主，留白与墨色形成一种视觉的反差，相辅相成，表达所画对象的质感。如果与油画的背景色相比较，“留白”也可以理解为是水墨画的背景色，但水墨画“留白”概念的范围要比油画的“背景色”范围要宽，水墨画的“留白”可以表达是空间，也可以表达是江河的水面，也可以表达是雪是云是雾，甚至什么都不是的“虚无”。如王维诗句“空翠湿人衣”的“空翠”，基本上指的就是一种“虚无”。

水墨画《玉女赏梅图》（廖超杰文）

在一幅画中，“留白”与“墨色”比例不同，也表达了这幅画的空间大小，及远近高低。“留白”是水墨画的重要特征之一。

2、与油画有一个定向的光源相比，水墨画没有固定的光源点，画中物件之间的关系通过浓淡、留白（俗称留气孔）、勾边来完成光源下的物件之间空间距离、轻重质感的关系。

水墨画《小花唱歌我拉二胡》

3、与油画通过不同的色块组团画的物件不同，水墨画以墨色为主，设色为辅，有所谓的“色不碍墨”之说，画的物件之间的关系主要用黑色来完成。所谓的无骨法画法（即不用墨色来勾勒物件的主骨），其实是以颜色代替墨色，是墨色扩延的一种特殊技法。

《秋色梧桐图》（水墨花鸟画轴蓝瑛明《中国名图全集》

4、题款与印章，文字参与画幅的构图，在画中有一版优美的书法文字，会给画作增添更有色彩的美感。题，是给画题诗，或题字，或说明作画的目的和由来，过程等。款，是画的落款，即画作者签字，注明画作时间，然后盖上作者的石刻印章。石章又有款章和闲章之分，款章是作者的姓名或号，与画的所属所作有必然的联系，闲章的内容很广泛，多见用有意义的篆体字来刻印，有白文，有朱文。常盖在画的空白处，增强画的观赏乐趣，与画的内容没有必然的联系。这是油画没有的。

《樱桃图》（扇页恽寿平清《中国名图全集》

5、毛笔有很好的勾边（用中锋）和面的涂画（用侧锋）作用，通过用笔的勾、勒、皴、擦，能够较好表达所画对象的形体肌理，传达了物件视觉质感的厚重或轻盈。

6、墨色的落笔要肯定，墨汁着色宣纸后不能修改，错了只能顺势通过添加他物来补救，如天空错了一点墨，这点墨迹可以顺势添加一只飞鸟。又如画实景的错了较大的墨迹，考虑是不是可以添加为山石，不然只能重画了。

水墨肖像画《中年风韵》

7、水墨画的绘画语言，倾向于诉说所画对象的主观认知性，抒发表达作者对所画对象的趣味，以及心中所想存在认知及其视觉的理解。俗一点地说，不同油画善于重现的写实，水墨画是善于表现的编制，即是追求神似的韵味。

《安晚贴》（水墨页朱耷清《中国名图全集》

三水彩画

水彩画牛奶树果的实例画，如下：

水彩画：牛奶树果（画幅37×50cm 4K）

实例的水彩画牛奶树果的布局与画法：据画意要设背景色的面稍大，容易造成死色，所以用白色分区，表示是阳光束，树干在阳光束下，树干可以画得虚一些，果可以细节描绘，与树干形成反差，显示出果的纹理质感，在阳光束的分格分区显出果的层次感来。

水彩画的材料：

1、颜料：商品管装水彩画颜料

2、颜料溶解性质：水溶

3、颜料特点：透明，或半透明，可以涂抹数次，但容易引起翻色。较难通过覆盖来修改。快干。绘画大件作品较难。绘画静物，得到较为细腻的质感结构。

水彩画《餐盘中的大闸蟹》

绘画风景画，留白得当，有阳光强烈的效果，尤其是绘画城市建筑物风景画更有特色，有一种滋润水淋的感觉。但画人物画显得色肮脏，较难把握。涂抹后可用吹风机吹干。

水彩画《阳光下的水库营地》水彩画《阳光下的水库营地》

4、不宜设置大面的背景色，会造成死色呆板。

5、基底（画所依托的材料）：机压水彩画专用纸（商品）

6、主要作画工具：水彩画笔，或用软毛的油画笔和其他辅助画笔，调色板，装水溶器等。

水彩画起源于古埃及。18、19世纪欧洲的城市建筑扩张，水彩画因能表现城市建筑物风光，有一种使人迷幻的效果而得到兴起与发展。国内绘画艺术把水彩画归类到西洋画的范畴。所以西洋画的特征较为明显。

水彩画《山村小景》

四水粉画

水粉画牛奶树果的实例画，如下：

水粉画：牛奶树果（画幅37×50cm 4K）

实例的水粉画牛奶树果的布局与画法：背景色用色粉稍薄，表达朝阳的暖色彩，且要有一种空蒙的深远感。用厚重色粉来表达树干明暗的变化。也用厚重色粉来表达果的形体大小，不同步的成熟程度，以及光照下的色彩变化。同理树叶亦然。这样，显得树干和果实都十分的厚实，静立于明媚朝阳之下。

水粉画静物《厨房菜蔬》

水粉画定义为：用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的效果特点主要是：厚重使用粉色时不透明，淡薄使用粉色时半透明，一般表达实物时用重色，表达空时用淡色。其视觉效果是色彩艳丽，明亮浑圆，稳重厚实。

主要材料和特点：

1、颜料：商品管装水粉画颜料

2、颜料溶解性质：水溶

3、色彩明亮艳丽，稳重厚实。可以通过加重色粉覆盖来修改。快干。绘画静物，质感厚实, 绘画风景，稳重明亮。不宜表达透明底层的物件。

水粉画《山洼牧歌》

4、基底（画所依托的材料）：机压水粉画专用纸（商品）

5、主要作画工具：水粉画笔，或用软毛的油画笔和其他辅助画笔，调色板，装水溶器等。

水粉画《花儿与蜜蜂》

以上浅陋漫谈了油画、水墨画、水彩画、水粉画这四大画种，也大概囫囵地了解这四大画种各自的特点、特征，并用同一源物——一幅牛奶树果的图片作为参照图，进行实践绘画比较。参照图如下：

油画、水墨画、水彩画、水粉画共同参照的牛奶树果图片

牛奶树果的百度美图

现在把共同参照的牛奶树果图片，油画牛奶树果，水墨画（国画）牛奶树果，水彩画牛奶树果，水粉画牛奶树果归集制作一幅长图，便于直观比较效果。你会更喜欢哪个画种呢？

油画、水黑、水彩、水粉画与实物图片归集图

总结：如果按颜料溶解性质来分，可分为水溶性颜料画和油溶性颜料画。水溶性颜料画有：水墨画（国画）、水彩画、水粉画。油溶性颜料画有：油画（丙烯颜料画）。如果按画系来分，可以分为中国画（水墨画）和西洋画（油画、水彩画、水粉画）。中国画（水墨画）文字的题款常常参与构图，汉字这个东西，国人穷其一生也写不好，更不说外国人了。中西画也有互为借鉴，相互融合的趋势。

其实，艺术形式是相通的，同一物象可有多种的表达形式。绘画是一件快乐的事情，生活有了一定的阅历，又属消遣性的，不必要从基础学起。如果你偏爱主观或趣味一点的，可选择水墨画或水彩画来表达。如果你偏爱客观，厚实一点，或想表达某一实在的想法，可选择油画或水粉画来表达。

最后，画幅《鹧鸪鸣春》收尾，中国文人历来对中华鹧鸪多持肯定的态度。中华鹧鸪的啼叫令人提起精神，黑白相间的羽毛，简洁又明亮，况且“黑”与“白”正是水墨画（国画）的主色调。

油画：鹧鸪鸣春