民间艺术和大众艺术的关系(从文字语言上，浅谈民间美术的认识和象征体系)

Posted 2023-05-30

篇首语：做人不是一味低调，也不是一味张扬，而是始终如一的不卑不亢。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了民间艺术和大众艺术的关系(从文字语言上，浅谈民间美术的认识和象征体系)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

民间艺术和大众艺术的关系(从文字语言上，浅谈民间美术的认识和象征体系)

文/玉箫苒

编辑/玉箫苒

前言

民间美术是一种传承的艺术，它是特定的社会历史阶段人们的生活需求的体现，它的认识是以人、物、事、艺等为基础的认识。

而对民间美术的认识则是通过符号来表现的，包括语宫符号系统、声响符号系统、文字符号系统、围像符号系统、造型符号系统和动作符号系统等。

对民间美术的认识，对当代教育、传承与保护、美化现实生活、推动创新发展都有着重要的文化意义。

本文从文字语言看民间美术的认识和象征体系

论民间美术的认识

民间美术是一种传承的艺术，是特定的社会历史阶段人们的生活需求，是国家精神与地域特色的体现，是一种物质的现实生活，也是一种无形的精神美学。

民间美术的认识是一种深入客体、认识客体的实践活动，在客体与客体的接触中，心理的产生和观念的整合，使之由具象向抽象的泛化。

民间美术的认识是以观察与体验为基础的，也就是通过对人的亲身体验与感知来做出判断。《文心雕龙·知音》一书，南朝刘想曾言：“千百首歌，百闻不如一见，千百把剑才能认出一件兵器。所以要先观察。

只有多次观察，反复体验，方能获得真知灼见；只有在“博观”的过程中，我们才能得到一个完整、准确的认识。

刘魏认为对民间美术的认识，也要有“识”、“晓”、“博观”之道，以长期的、反复的观察与经验，才能形成完整的认识。

民俗美术认知包括作品、传承者、过程、技艺、民俗应用等多个层面。

认识人是所有艺术认识的中心，是民族美术认识的关键，因为人是艺术的创造者、享用者、传承者、传承者。

我们在面对艺术作品、艺术活动、艺术技巧时，要有深刻的认识，就必须要认识到它的创造者、应用者和它的时代背景。

孟轲在《孟子·万章下》中说：

“歌咏他的诗，看他的书，他的人是谁？是以其世也。”

这句话，要想了解一个人，必须了解他所在的时代和社会，就是要“知人论世”。

对民间美术的认识，必须置于特定的历史时期，并与之对应的社会环境相适应，因此必须进行实地考察、社区考察，以了解其传承的背景及社会习俗。

对民间美术的认识，要实现“知人论世”，也就是从认识传承者与民间美术存在的社会入手。

比如中国民间画诀“三知四气”，就是为了让画家和鉴赏家更好地理解和认识作品中的人物、物，并把握其艺术规律。“三知”即知人，知物，知时；“四气”，即杀气、大气、秀气、童气。

民间美术的认识，从“知人”、“知物”、“知事”、“知艺”四个方面，对民间美术的认识，包括主体与客体的中介，以及有形与无形的生存形式。

从符号学角度对民间美术的认识

民间美术的认识是通过符号来进行的，而符号是一种特殊的标识和信息媒介，它的存在和运用常常带有普遍和象征的意味。民间美术的符号体系主要有：语言符号、声响符号、文字符号、图像符号、造型符号、运动符号，并以开放、交叉、综合的形式表现出来。

“语言符号体系”指的是谐音、吉祥、方言、行话、艺诀、谣谚等词语的运用和含义的表述。语言符号是人类认知的最直观的抽象符号。

比如，过年的时候，大家都喜欢说“年糕”，叫“年年糕”，大桔子叫“福橘”（福吉），门口挂着的红灯笼叫“吉星高照”，用“白柿大橘”（百事如意），孩子打破的瓷碗就是“岁岁平安”，“路路通”是用水芹做的，是用来象征吉祥的。

在新年或新年的特殊时期，由于比喻、联想、象征等因素的运用，使其具有艺术性和实践性的效果。

“行为符号体系”是指由舞蹈、戏剧、游戏、仪式等动态的民间活动构成的一种象征。

表演是一种以非物质形式表现形式的活动，它是一种随时间而存在的过程，它更多地通过身体形式来表现其内在的符号和文化作用。

它们具有类似“开始、发展、高潮、结束”的动态结构，每一动作的连贯构成了其象征序列。

以高淳舞《跳五猖》为例，其演出内容有“迎神”、“降神”、“神”、“阵”、“庆功”、“送神”六个部分，其中五个人物分别是土地神、判官、道士、僧侣等，他们各自有自己的步法，有自己的位置，有规律的上下移动，与判官的步法相辅相成，而和尚则是以女性的轻盈步伐为主，每一种都有自己的特色。

“布阵”时，诸神用“五星”、“满天星”、“双龙出水”、“天下太平”等阵法，将舞蹈的功用进行了传递。由此可见，运动符号体系同样需要通过象征解读来认识其规则和含义。

论民间美术的文化内涵

掌握民间美术的认识倾向，熟悉民间美术的认识，这一象征体系在当代有着多重的文化意义。概括起来，主要有：

对现代教育的启示。现代艺术教育、哲学教育、素质教育都必须重视民族传统，不能忽视民族文化的认知规律，必须熟知文化传承的符号系统，构建从个别到整体、从描述到概括、从具象到抽象的认知逻辑，使教育注入更多的艺术与美学的元素。

推动遗产的保护。从实际上讲，民间美术认识的目的在于推动民间美术的继承与保护，这一进程不仅要看项目的立项、完成，还要考察民间美术认识是否由混乱走向清晰。

传承保护工作不能仅限于维持外部形象，而应着眼于其方向的正误与象征的存亡。我们要保持对应的象征意义，掌握正确的解读和认知方式，就可以真正地推动传统的文化遗产的传承。

为真实的生命增添光彩。民间美术是一种质朴、优美、健康、充满活力的团体生命艺术。

它源于生活，也是对生命的一种升华，常常是国家和地域的一种文化符号。

对民间美术的认识有助于我们对它的象征体系进行全面的理解，并将它合理地回到日常生活中，对传统节日、家庭装饰、气氛熏染、风格彰显发挥作用，将生活的艺术与艺术的生活联结在一起。

结论

综合以上信息我们可以看到，在推动创新发展的过程中，民间艺术的传承与保护应与其创新与发展并驾齐驱，而非一味的去欣赏、去坚守，而要直面现实与未来。

生命的发展要求我们不断地开拓、创新，传统的要素、符号可以重新组合、运用，赋予它新的形态和内涵。只有深入认识民间美术，我们才能把它的传承、应用、发展下去。

参考文献：

任聘:《艺风遗俗》，黄河文艺出版社，1987 年,第 145 页

胡朴安;《中华全国风俗志》下册，河北人民出版社，1986 年第 189 页

陶思炎:《中国样物》东方出版中心，2012 年,第 141 页