毛笔的笔锋总是散写毛笔字时(一次“蘸墨”，写多少个字而不停顿，可看出一个书法家的水平)

别小看“蘸墨”这个小动作

写毛笔字，特别是大书法家写字

从蘸好墨开始一挥而就

到底能写多少个字而不停顿

这反映了一个书法家的艺术水平…

可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？

首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了，或笔画实连，或笔断意连，若中间停顿过多，则必气断神消，韵味全无，这在大书法家的作品中表现得尤为明显。

所以，大书法家的草书作品最能看出其一笔到底最多写出了多少个字来。计算的方法是，以粗笔开始为第一个字，越往下写，笔划越细，直到出现下一个粗字，这就是一个舔笔的周期，从而我们可以看出书法家一笔到底写出了多少个字来。

仔细观察怀素的《圣母帖》，统计其一笔而就的字数在３－10个字之间，而出现频率最高的是一笔写出５－７个字，而且没有出现一个叉笔尖的字，这样我们就可以看出怀素大师级的书法艺术标准之一是：一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔。

更为重要的是，像怀素这样顶级的大师们还有一个潜在的、很少有人注意到的软标准，而这正是本文要重点讨论的地方，即：用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 。合乎书法的艺术法度自不必说，但这个“最小规格”的字如何来衡量呢？

经过精确测量统计后发现了一个标准，即怀素的小草字大多不超过４厘米见方。也就是说，要在４厘米见方的范围内写出合乎书法艺术法度的字来，你必须要考虑你所使用的毛笔的锋长、笔画的粗细。

使用各种锋长的笔经过上千遍的临摹后得出一个结论：当年怀素和尚书写《圣母帖》所用的毛笔锋长应为2.50厘米。

实践表明，如果笔锋低于2厘米时，则写粗字时笔锋必散，且有涩笔、枯墨、飞白等出现，同时2厘米的小笔头含墨有限，根本不可能一口气写10个字而不出现上述情况的。而用3厘米的大白云书写，明显笔画较粗，同样写不出怀素帖中特别是大量2厘米见方的小字中极细小但却跌宕起伏的变化来。

之后，经研究了一个相反的例证，就是号称“颠张”草圣张旭的《肚痛帖》（下图）。该帖共30个字，从笔墨的粗细变化来看，应为四笔一挥而就，分别是第1笔写了8个字，第2笔写了10个字，第3笔写了5个字，最后一笔写了7个字。平均下来每笔写7个多字。

经过测量，本帖前26个字皆不超过4厘米见方，这同怀素的书写标准几乎一样，基本可以确定张旭使用的也是2.50厘米锋长的毛笔写的，但本帖中最后4个字则越写越大，规格分别是8、6、7和10厘米见方，我们透过这几个字已经几乎可以看到张旭当时肚子有多么的疼痛，可以说是“痛笔疾书”了。但这最后4个字都出现了上面所说的涩笔、枯墨和飞白的现象，可见，小笔写大字连大书法家也免不了笔锋散乱啊！

在“二王”的小草作品中字的粗细变化不大，所以你不太容易看出来他们何时舔的笔尖，一笔到底写了多少个字。

根据上述更多的实践及一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔、飞白和用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 ，参照黄金分割定律，惊奇地发现书法大师们所追求的书写规格与用笔之间的数学关系：

字的书写规格 X 0.628 = 所用笔锋长度

这就是书法大师们的书法艺术的黄金定律 ！

套用这一公式，张旭、怀素帖中的字大多不超过4厘米，则他们所用的笔锋长度为：4厘米 X 0.628 = 2.512厘米。

中国书法史上，王羲之的书法是所有学习书法的人，所不可逾越的高峰。而他的代表兰亭序，被誉为天下第一行书。而我们了解这幅书法的创作背景就可以发现，这幅传世名作、让我们后人惊叹不已的书法作品，其实它的诞生是非常偶然的，几乎是可以说是传奇性的。

因为这幅作品时王羲之在醉酒状态下写出来的。当时3月初3，王羲之和一帮好友一起聚会宴请朋宾，大家玩得畅快，而且此时江南正值美好景色。王羲之又贪杯了不少。大家即兴赋诗，集结成册，想让王羲之给这册诗集写一篇序，因此兰亭序就这样诞生了。

然而，王羲之写这篇序的状态，是微醺的状态下写出来的，借助酒精的力量，他一挥而就，写下千古名篇。

而正是这篇即兴之作，成为王羲之书法最高的代表作。比较有趣的是，王羲之醉酒醒后，写了数十遍兰亭序复制本，但都不如当时醉酒时候写出来得好。

这个后来的细节说明，即便是书法大家，一篇好的书法作品的诞生必然是偶然的，也是自然诞生的。在种种机缘巧合的作用下，才能诞生超乎人意料的书法神作。

假设王羲之这一天没有去参加宴会，假如他一滴酒都没喝，假设他这一天心情不好，假设这一天天气很糟糕，假设这一天没有人写诗，上述任何一个条件缺失，王羲之的神作兰亭序也就不可能诞生了。

所以我们看到，王羲之书法神作的诞生，基本上可以说是具有某种神秘色彩的，这样的神作，自然从里到外都透露着一股自然之气。单纯靠人的设计和人的主观努力，是不可能出现这样神作的。

我们再来看另外一个书法家——颜真卿，他写的书法作品——祭侄稿被誉为天下第二行书。而我们看祭侄稿的诞生，也是充满传奇经历。

首先，这幅书法作品，是颜真卿为了纪念自己的侄子而写的。颜真卿是唐代安史之乱中，第一个起来勤王的大将。对于国家忠心可见一斑。

而颜真卿最疼爱的侄子又在这场动乱中为国牺牲。可以想见颜真卿是怀着怎样的心情来书写的，对于国家的忠心，对敌人的愤恨以及满腔的痛苦、血与泪交织在一起，让颜真卿心中的情绪喷薄而发，透过笔端，挥笔写下这篇惊天地泣鬼神的书法作品——祭侄稿。

通过上述两位书法大家的书法作品创作经历，我们可以看出，凡是好的书法作品，他们必然是一挥而就的，他们必然不是多次蘸墨，靠着人的聪明才智，设计、制造甚至是编造出来的。

中国书法的创作法度不允许书法被“创作”出来，书法所使用的纸张——宣纸的特性——湮墨的特性——也不允许书法一笔一笔的描作。

所以，书法作品但凡能称得上艺术的，就必然是自然写就的，靠书法家的功力、学识、涵养、技巧以及艺术家的表现力写就的，绝非是人工的设计、计算，那样的东西只能算上工艺品。因为但凡是人能设计出来的、人能做作出来的，就一定没有自然而然、鬼斧神工那样令人意外和惊叹的美。